Project Runway Sezonul 10: Unde sunt designerii acum?
Credit imagine: Lifetime NetworkSezonul 10 al „Project Runway” a avut premiera în 2012 ca un caleidoscop de stil și inovație. Pe măsură ce Heidi Klum a ghidat concurenții prin fiecare episod, pista a devenit un teatru în care visele s-au conturat sub formă de haine. Poveștile post-show ale designerilor din sezonul 10 sunt la fel de diverse ca și modelele pe care le-au creat cândva. Dincolo de strălucire și glamour, designerii au continuat să influențeze industria, fiecare contribuind cu un capitol la narațiunea continuă a evoluției modei.
Ecourile eforturilor lor creative reverberează prin piste și ateliere, ilustrând impactul de durată al experienței „Project Runway”. După ce spectacolul s-a încheiat, poveștile designerilor au servit drept mărturie a puterii transformatoare a pistei, arătând nu doar îndemânarea cu acul, ci și rezistența în fața curentelor imprevizibile ale modei. Pe măsură ce acești designeri continuă să modeleze industria, călătoriile lor stau ca fire vii, țesute complex în țesătura bogată și în continuă expansiune a istoriei modei. Să aruncăm o privire.
Dmitry Sholokhov este acum director de creație
Vezi această postare pe InstagramO postare distribuită de DMITRY SHOLOKHOV (@dmitrysholokhov)
Dmitry Sholokhov, câștigătorul sezonului 10, și-a arătat priceperea sa de neegalat în design. Nu s-a odihnit pe lauri, a obținut din nou victoria în competiția intensă din „Project Runway: All Stars” sezonul 4. Geniul său vestimentar nu a fost limitat la pistă – în 2013, Lord & Taylor și-a purtat colecția exclusivă de capsule, o dovadă a influența sa înfloritoare. În calitate de director creativ al Dmitry Sholokhov Corp din ianuarie 2013, el a condus succesul mărcii sale omonime. Dincolo de atelier, el și-a împărtășit bogatia de cunoștințe în calitate de instructor senior de dezvoltare a tezelor la Parsons School of Design.
Într-o confruntare globală a talentelor, Dmitry a revenit în 2019 pentru sezonul 7 „Project Runway: All Stars”, asigurându-și locul secund într-un domeniu format numai din câștigători anteriori. Apogeul recunoașterii a ajuns când a fost desemnat Designerul de modă al anului de către Metropolitan Fashion Awards din Los Angeles în octombrie 2019, solidificându-și amprenta de neșters pe peisajul modei.
Fabio Costa are propria sa marcă de îmbrăcăminte astăzi
Vezi această postare pe Instagram
Fabio Costa, forța creativă din spatele mărcii distinctive de îmbrăcăminte Not Equal, a îmbinat perfect inovația și stilul. Făcând furori la „Project Runway: All Stars” în sezoanele 4 și 6, el a captivat din nou publicul în peisajul dinamic al sezonului 20. În 2018, designurile sale avangardiste i-au câștigat un loc râvnit în gama oficială a Casa de Criadores. , solidificându-și statutul în săptămâna modei de autor din Brazilia. Dincolo de pistă, Fabio a împărtășit câteva scăpări ale fericirii sale, dezvăluind o nouă dragoste pe Instagram, adăugând o notă de romantism narațiunii sale.
Melissa Fleis este acum profesor
Vezi această postare pe InstagramO postare distribuită de Melissa Ilinka Fleis (@melissafleis)
Melissa Fleis, un talent cu mai multe fațete în lumea modei, împletește perfect mediul academic și creativitatea. În calitate de profesor de modă la Colegiul de Artă și Design Savannah, ea oferă cunoștințe cu fler, îmbogățind mințile designerilor în devenire. Înainte de mediul academic, Melissa a purtat pălăria de Director de Design și Proprietar al brandului ei omonim timp de 7 ani impresionanți, lăsând o urmă de neșters.
Influența ei s-a extins dincolo de eticheta ei, servind ca consultant în design de produs pentru Betabrand și dându-i nota creativă industriei ospitalității în calitate de consultant în design uniforme pentru restaurantul Dirty Habit. Pe tărâmul fericirii personale, Melissa, fericită căsătorită cu Steve Johnson, adaugă căldură vieții ei alături de un însoțitor blănos, iubitul ei câine.
Christopher Palu a găsit iubirea necondiționată în viața sa
Vezi această postare pe InstagramO postare distribuită de Christopher Palu (@christopherpalunewyork)
Christopher Palu, un designer cu un talent răsunător, și-a reaprins pasiunea în domeniul modei ca un vizionar independent pentru brandul Haute Hippie. Atractia concurenței l-a chemat înapoi pe scena „Project Runway: All Stars” din sezonul 3, unde creativitatea sa a ocupat din nou în centrul atenției. Într-un moment crucial în 2016, Palu și-a asigurat primul investitor, propulsând lansarea lui Christopher Palu New York. De atunci, el a devenit o persoană interesantă la fiecare Săptămâna Modei din New York, prezentându-și estetica distinctă. Adăugând un capitol personal poveștii sale, Christopher s-a căsătorit cu John Paul în 2021, îmbinând perfect dragostea și designul în structura vieții sale.
Sonjia Williams este astăzi proprietarul unei companii de design
Vezi această postare pe Instagram
Sonjia Williams și-a prelungit călătoria creativă după ce a uimit în sezonul 4 al serialului. Dincolo de pistă, ea a intrat în antreprenoriat, lansând Something By Sonjia, o perspectivă de design distinctă. Într-un debut uluitor la New York Fashion Week 2016, Sonjia și-a prezentat colecția de toamnă, marcând o piatră de hotar în cariera ei în plină dezvoltare. De asemenea, rolul ei de designer șef și director de creație la Annabelle New York din noiembrie 2012 până în aprilie 2017 și-a consolidat și mai mult amprenta asupra industriei.
Influența Elenei Slivnyak se extinde la nivel global
Vezi această postare pe Instagram
Elena Slivnyak, pioniera în domeniul modei, a dat viață mărcii sale „Iimuahii”, o dovadă a viziunii sale de avangardă. Revenind în centrul atenției la „Project Runway: All Stars”, ea a continuat să-și arate stilul și creativitatea distinctive. Laudele ei vorbesc mult, cu titlul de cel mai bun designer de avangardă la Fashion on The Square în 2013. Influența Elenei se extinde la nivel global, lucrul ei fiind prezentat în Elle Russia și CNN Style, precum și îmbrățișând paginile Hi-Fructose. : Noua carte de moda contemporana. De asemenea, a colaborat cu Sprint Community, demonstrând o abordare versatilă a meșteșugului ei. Elena nu doar creează; ea organizează experiențe prin expoziții și prezentări de modă, creând o nișă ca forță dinamică în industrie.
Ven Budhu rămâne în lumina reflectoarelor acum
Ven Budhu, o prezență memorabilă în emisiune, s-a remarcat prin limbajul său îndrăzneț și comportamentul nerușinat. În ciuda faptului că și-a ridicat sprâncenele, a făcut aluzie la o viitoare aventură literară, tachinând cartea intrigantă intitulată „Ven and the Art of Douchebaggery.” Interesant, într-o mișcare surprinzătoare, Ven a ales să nu rămână în afara rețelelor de socializare după spectacol, adăugând un aer de mister. la prezenţa sa post-televizor. Candoarea nefiltrată și alegerile sale neconvenționale continuă să facă din el o figură distinctivă în peisajul modei.
Gunnar Deatherage lucrează în prezent ca designer creativ
Vezi această postare pe InstagramO postare distribuită de Gunnar Deatherage (@gunnardeatherage)
Gunnar Deatherage din sezonul 9 din „Project Runway” a apărut din nou pentru sezonul 10 pentru a oferi norocul și talentul său o a doua șansă. După spectacol, el este acum director de creație și designer la Deatherage Designs. Recent, el a adăugat încă o pană la șapcă, împovărând Brandcast 2023 de pe YouTube, marcând un nou vârf în călătoria sa în continuă evoluție în materie de modă. Narațiunea sa se extinde pe „Project Runway: All Stars” sezonul 4, unde talentul său de design a ocupat centrul atenției la Lifetime Television.
Aventurandu-se dincolo de podium, el preia carma ca editor de moda pentru revista NFocus, infuzand stilul sau unic in peisajul modei mai larg. Pe pânza digitală de pe Instagram, Gunnar își împărtășește spiritul creativ, prezentând costume inspirate de emisiuni TV și proiecte de bricolaj antrenante. Munca sa excepțională a câștigat recunoaștere cu trei nominalizări consecutive la premiile Streamy.
Alicia Hardesty se pregătește acum să revină
Vezi această postare pe Instagram
Alicia Hardesty, nu doar un designer, ci și un mentor și antrenor, întruchipează un stil de viață unic centrat în jurul vieții la fermă mică, punând accent pe creștere, creație și durabilitate. Călătoria ei a început cu Magazinul Tomboy, o manifestare a etosului ei de design, până când a luat o pauză în 2013. În timpul perioadei sabatice, ea a îmbrățișat un nou capitol lucrând cu Kohl’s, contribuind cu experiența ei la designul Active Apparel. Acum, Alicia revine, revinându-și aventura anterioară cu relansarea Tomboy Store. Această întoarcere marchează o fuziune a experiențelor ei din trecut, prezentând rezistență, creativitate și un angajament față de un mod de viață modern, dar sustenabil.
Buffi Jashanmal sa aventurat acum în planificarea evenimentelor
Vezi această postare pe Instagram
Buffi Jashanmal și-a încapsulat bogăția de experiențe și dragostea pentru design într-o carte intitulată Buffi’s Dress Designs. În prezent, își canaliză creativitatea ca planificator de evenimente la Second Degree Dinners din Bali și servește ca manager de experiență pentru oaspeți la The Standard Hotel. Călătoria cu mai multe fațete a lui Buffi continuă să se desfășoare, îmbinând expertiza ei în design cu arta organizării evenimentelor.
Nathaniel Paul integrează moda cu filantropia
Vezi această postare pe InstagramO postare distribuită de Nathan McDonald (@nathanielpaul_ny)
Nathaniel Paul, mintea creativă din spatele lui Nathaniel Paul Designs, nu numai că și-a arătat talentul pe pistă, dar și-a extins influența asupra unor cauze semnificative. Creația sa a împodobit-o pe Chrissy Metz la Globurile de Aur. De asemenea, contribuie la o strângere de fonduri pentru autism, așa cum se vede prin postările sale pe rețelele sociale. În calitate de susținător ferm al Dressember, combaterea traficului de persoane, Nathan integrează perfect moda cu filantropia, punându-și amprenta la evenimentele Vanity Fair și îmbrățișând paginile revistelor de top.
Raul Osorio a făcut progrese semnificative în lumea modei
Raul Osorio și-a lansat brandul și a făcut progrese semnificative în lumea modei. De la apariția în reviste până la participarea la evenimente precum Estilo Moda 2022 și Envision, călătoria creativă a lui Raul prosperă. Aventura sa notabilă, Tabu de Raul Osorio, își arată dedicarea pentru designul inovator și organizarea de evenimente.
Kooan Kosuke, din păcate, nu mai este cu noi
Vezi această postare pe Instagram
Kooan Kosuke, din păcate, nu mai este printre noi, s-a stins din viață în 2021 din cauza unei boli cronice. În ciuda plecării sale premature, moștenirea sa trăiește ca o figură proeminentă în industria modei, deținând numele KOOan.
Andrea Katz este profesor
Vezi această postare pe Instagram
Andrea Katz, post-aclamată de la „Project Runway”, a făcut tranziția în mediul academic ca profesor asociat adjunct la Institutul Pratt. Fost profesor la Parsons The New School for Design, ea a fondat AKO, contribuind la tărâmurile academice și de design. În timpul liber, lui Katz îi place să petreacă timp de calitate cu copiii și nepoții ei. Ea este, de asemenea, o pasionată de fitness și participă la activități precum maratoane ori de câte ori poate.
Lantie Foster este acum antreprenor
Vezi această postare pe Instagram
Călătoria lui Lantie Foster după „Project Runway” se desfășoară ca un designer și antreprenor dinamic. De la rolurile principale la Circa Hotel and Casino și design pentru mega-branduri chineze, ea s-a aventurat în marca ei, Lantie. Recent, ea a investit în linia inovatoare de modă pentru câini numită Lutii, arătându-și angajamentul față de tendințele modei în evoluție. De asemenea, Instagram-ul ei arată că este o susținătoare înflăcărată a cauzei mândriei gay.
Beatrice Guapo este fondatorul La Cloth Today
Beatrice Guapo, acum directorul creativ și fondatorul La Cloth, a avut roluri importante în industria modei. Fost director de creație la Michael Stars și designer-șef la LAmade, ea menține o viață privată, evidentă în decizia ei de a-și păstra profilurile de pe rețelele sociale private, subliniind dorința de confidențialitate personală în ochii publicului.