„Pulp Fiction”, explicat

Criticul american de film Kenneth Turan, în recenzia sa despre „Pulp Fiction” a lui Quentin Tarantino, a scris „Scriitorul-regizor pare să se strecoare pentru efectele sale. Unele secvențe, în special una care implică hamuri de robie și viol homosexual, au sentimentul inconfortabil al disperării creative, a cuiva care se teme să-și piardă reputația, căutând orice mod de a ofensa sensibilitățile. ' Poate că asta face din „Pulp Fiction” unul dintre cele mai mari filme din toate timpurile. Fundația profundă a violenței grafice și a grotescenității nu face din „Pulp Fiction” un festin grozav.

Co-scris de Quentin Tarantino și Roger Avary, „Pulp Fiction” este un film criminal care urmărește doi asasini ai mafiei, Jules și Vincent, eseate de Samuel L. Jackson și John Travolta, un boxer, Butch eseate de Bruce Willis, soția unui gangster, Mia, eseată de Uma Thurman și o pereche de bandiți, Ringo și Yolanda, eseată de Tim Roth și Amanda Plummer, se împletesc în patru povești despre violență și răscumpărare.

Adesea văzut ca un fenomen cultural, „Pulp Fiction” a măturat premii în 1994. Un beneficiar al prestigioasei Palme d'Or, premiul Oscar pentru cel mai bun scenariu original și BAFTA pentru cel mai bun actor în rol secundar, primit de Samuel L. Jackson, „Pulp Fiction” 'este o combinație între un scenariu coerent și spectacole dinamice.

Narațiunea

Quentin Tarantino, de la debutul său în 1992 cu „Reservoir Dogs”, a ajuns să fie cunoscut ca figura de frunte în povestirea neliniară. Stilul său unic de a sări cadrele de timp pentru a structura o poveste coerentă îi permite regizorului să se delecteze în adâncurile lumii criminale cu dexteritate.

„Pulp Fiction” este o piesă excelentă pentru înțelegerea relației împărtășite între cultura populară și cinema. „Pulp Fiction” este produsul arhetipal al lui Tarantino. Filmul acordă o atenție intensă conversațiilor umane și pierderii bruște a interesului uman din punct de vedere psihologic. Pe tot parcursul filmului, personajele se angajează într-o discuție bruscă, care nu are adesea nimic de-a face cu situația problematică. Indiferent dacă discutați despre calitatea cafelei în timp ce aruncați un corp sau apreciați un burger chiar înainte de un masacru de tragere, „Pulp Fiction” este neliniștitor de comic.

Combinația usturătoare a filmului de umor și violență atrăgătoare i-a adus o mulțime de urmări, mulți numindu-l drept capodopera cinematografică a lui Tarantino. Celebrul scenariu și structura narativă a filmului au maturat arta filmării; respirând o viață nouă în cinematografia independentă și paralelă și reinventând literatura postmodernă.

„Pulp Fiction” adoptă o „narațiune cadru” pentru a împărți narațiunea primară în șapte părți distinctive -

1. „Prolog - The Diner” (i)
2. Preludiu la „Vincent Vega și soția lui Marsellus Wallace”
3. „Vincent Vega și soția lui Marsellus Wallace”
4. Preludiu la „Ceasul de aur” (a - flashback, b - prezent)
5. „Ceasul de aur”
6. „Situația Bonnie”
7. „Epilog - The Diner” (ii)

Narațiunea cadru este o tehnică literară în care o poveste este împărțită în mai multe povești care întrepătrund treptat și în cele din urmă întregul concept. Narațiunea cadru a fost adesea aplicată și experimentată în literatură. Unul dintre primele exemple de narațiuni Frame sunt epopeile sanscrite, cum ar fi „Ramayana”, „Mahabharata” și „Panchatantra”. Această tehnică literară de-a lungul unei perioade de timp a pătruns în alte părți ale lumii, creând opere precum „Odiseea” lui Homer și poveștile populare din Orientul Mijlociu „O mie și una de nopți”.

Narațiunea de cadre, deși era destul de răspândită în literatură, nu vedea prea multă lumină în cinematografie. Totul s-a schimbat în anii 90, când Quentin Tarantino a adus un nou val de narațiune. În timp ce regizorii au folosit narațiuni cadru, structurarea complexă le-a făcut deseori dificilă proiectarea complotului. Tarantino, câștigând reputație pentru scrierea sa complicată și ciudată, a adus ceea ce criticii numesc - „narațiuni neliniare”.

Tarantino a folosit această structurare în filmul său de debut ‘Reservoir Dogs’ (1992), unde săvârșirea furtului a fost desfășurată încet printr-o serie de flashback-uri multiple. Regizorul și-a exploatat în continuare stilul narativ de neliniaritate în „Pulp Fiction”. Deci, cele șapte secvențe, atunci când sunt ordonate cronologic, ar rula ca „4a, 2, 6, 1, 7, 4b, 3, 5”.

Filmul este cunoscut pentru dialogurile sale rapide, caracterizarea ciudată și o narațiune suprapusă. Dacă vedem filmul prin spectrul său vizual, „Pulp Fiction” prezintă spectatorilor primele sale personaje - Ringo alias „Pumpkin”, eseat de Tim Roth și Yolanda alias „Honey Bunny”, eseat de Amanda Plummer - un cuplu de spărgători. Cu toate acestea, pe măsură ce filmul progresează, aflăm că este al cincilea eveniment al filmului. Această schimbare a narațiunii este importantă pentru un Tarantino, deoarece evenimentul „The Diner” se concentrează pe două aspecte cruciale - munca grea făcută de Jules și Vincent pentru a curăța mizeria pe care au creat-o prin uciderea accidentală a deciziei lui Marvin și Jules de a renunța la afacere după ce a supraviețuit unei împușcături. Cele două evenimente sunt importante deoarece dau tonul caracterizării lui Jules.

Intriga și stilul

Tarantino a devenit cunoscut ca un autor al violenței. Vocea sa distinctivă a violenței stilizate a devenit o marcă comercială în filmele sale. Regizorul pare să echilibreze violența, limbajul grosolan și sări șocurile, stabilindu-le prin povestiri neliniare. Deci, dacă facem clubul „Situația Bonnie” și „Prologul și epilogul - The Diner”, violența poate depăși povestea, un factor de care Tarantino este conștient. Așadar, în „Epilog - The Diner”, Tarantino subminează violența fierbinte a evenimentelor precedente pentru a ridica tensiunea din confruntarea mexicană din restaurant.

Tarantino, într-un interviu acordat publicației „New York Times”, a spus: „Am avut ideea de a face ceva pe care romancierii să aibă șansa de a face, dar regizorii nu: să spună trei povești separate, să aibă personaje care plutesc în interior și în exterior cu greutăți diferite, în funcție de povestea.'

Asta intenționează să facă Tarantino, adică să creeze circumstanțe care ar afecta percepția noastră asupra personajelor. În „Epilog - Diner”, Jules recită pasajul biblic Ezechiel 25:17, pe care l-a recitat și mai devreme înainte de a-l ucide pe Brett -

„Calea omului drept este asaltată din toate părțile de nelegiuirile egoistului și de tirania oamenilor răi. Binecuvântat este cel care în numele carității și bunăvoinței păstorește pe cei slabi prin valea întunericului, pentru că el este cu adevărat păzitorul fratelui său și găsitorul copiilor pierduți. Și voi doborî asupra ta cu mare răzbunare și furie furioasă pe cei care încearcă să-i otrăvească și să-i distrugă pe frații mei. Și vei ști că numele meu este Domnul când îmi voi răzbuna asupra ta ”.

Întrebarea este - de ce este acest pasaj atât de impactant și de important pentru caracterul lui Jules? - Îl umbrește pe Jules ca mesagerul calm al lui Dumnezeu. De-a lungul filmului, vedem un accent continuu pe spiritual și transcendental. Când cei doi asasini, Jules și Vincent, merg la casa lui Brett pentru a recupera servieta lui Mars Marsellus, cei doi par a fi relaxați și relaxați. Discutând despre burgeri și televiziune, Jules și Vincent sunt cei mai mulți asasini. Când intră în casă, scena nu face un salt și este constantă.

Cu toate acestea, pe măsură ce scena progresează, tensiunea crește și Jules se ocupă de narațiune. Acesta este un arc important al personajelor, deoarece dezvăluie tonalitatea „Pulp Fiction” - un film criminal care aduce un omagiu romanelor criminale fierbinți. În timp ce Jules și Brett se angajează într-o conversație întâmplătoare despre „Big Kahuna Burgers”, Tarantino rupe impulsul „casualității” pentru a sări în lumea criminalității. Filmarea lui Brett’s asociază scena dintr-o dată în tensiune și criminalitate. Camera se rotește pe fața lui Jules în timp ce recită Ezechiel 25:17 și ridică presiunea. Vocea lui Jules se ridică și fața lui Brett se contorsionează de frică. Finalizând cu - „Și vei ști că numele meu este Domnul când îmi voi răzbuna asupra ta”. - Jules îl împușcă pe Brett, culminând scena și începând tonalitatea în care acum narațiunea se adaptează.

Pe măsură ce filmul progresează spre violență și sânge, Tarantino subminează brusc intensitatea fulgerătoare cu dramă subevaluată cu ultimul segment al filmului - „Epilogue - The Diner (ii)”. Această scenă, atunci când este pusă în ordine cronologică, se dezvoltă cu Ringo și Yolanda care planifică jaful; iar Jules și Vincent au supraviețuit șocului de a-l ucide pe Marvin și de a curăța mizeria uriașă. Scena oferă două spectre de criminalitate - un duo încărcat de adrenalină și celălalt golit de el. În timp ce Ringo încearcă să-l intimideze pe Jules, el este repede pus la capătul receptorilor. Jules, susținând că a avut un „moment de claritate”, se angajează într-un dialog cu Ringo și repetă Ezechiel 25:17. Dar acum, scena schimbă complet arcul personajului lui Jules. În timp ce el este domnul descurajant din scena anterioară, Jules este calm și compus. Întreaga sa vorbire este aceeași, dar cu o singură schimbare - ultima linie - „Și vei ști că sunt Domnul când îmi voi răzbuna asupra ta”. Aceasta creează un cont personalizat și formează cadrul tematic al „Pulp Fiction”, adică personalizarea.

Și despre asta este vorba despre „Pulp Fiction”. Nu este vorba despre asasinii care ucid oameni sau personaje care trec prin circumstanțe care pun viața în pericol. Este vorba despre oameni care trăiesc sub fațada proiectată spre lumea exterioară. Esența filmului de dialoguri puternice și conversații comice străbătute de aluzii pop-culturale dezvăluie perspectiva fiecărui personaj care se întinde pe subiecte diferite.

Pe măsură ce filmul progresează încet, personalizarea devine din ce în ce mai evidentă. Structura narativă a personalizării atinge un vârf cu segmentul „Preludiu la Ceasul de aur (a - flashback, b - prezent)” și „Ceasul de aur”. În aceste două segmente, se dezvăluie că Butch Collige, încercat de Bruce Willis, este un boxer care traversează dublu gagsterul Marsellus Wallace pentru a câștiga și ucide accidental adversarul său. În timp ce Butch se pregătește să-i lase pe cei doi cu iubita lui, el știe că ea a uitat să-și aducă ceasul de aur care îi aparținea tatălui său. Întrucât locuiesc temporar în altă casă, pentru a se sustrage infractorilor, Butch se înfurie cu ea. El decide să-și riște viața pentru a-și procura ceasul, ceea ce, după cum dezvăluie segmentul precedent, este singura lui amintire a tatălui său. Tensiunea crește la fel de bine ca mizele. Identitatea personalizată a lui Butch formează un alt arc al personajului său. Un boxer împietrit care ucide un bărbat în timpul unei lupte este atașat emoțional de un ceas. Pe măsură ce segmentul progresează, Butch reușește să procure ceasul, ucigându-l pe Vincent în timp ce face acest lucru.

Arcul de personalizare al lui Butch culminează și Marsellus începe. Pe măsură ce Marsellus, care îl vede pe Butch care se îndepărtează de casa lui, încearcă să-l împuște, cei doi sunt prinși de Zed și Maynard, care îl violează brutal pe Marsellus, afectându-i astfel demnitatea. Tema identității personalizării este transferată de la Butch la Marsellus. În timp ce gangsterul este violat, Butch reușește să scape din subsol, dar decide să salveze Marsellus. Aducând o katana cu el, Butch îl ucide pe Maynard și îi permite lui Marsellus să se ocupe de Zed. Actul este un val brusc de transformare care este declanșat de tema personalizării. Marsellus îi permite lui Butch să fugă din oraș ca recompensă - personalizare finală.

Sfarsitul

Neliniaritatea aduce în context personajelor care îl ajută pe Tarantino să se ridice până la final. Stilul narativ al neliniarității aduce un accent microscopic asupra acumulării personajului. Unul dintre lucrurile cheie care permit Tarantino să sară în linii temporale este aderarea sa la postmodernism. O mișcare de la sfârșitul secolului al XX-lea, Postmodernismul a eliminat narațiunea măreață și s-a răsfățat cu stiluri de scriere simpliste. „Pulp Fiction”, prin progresie, devine din ce în ce mai auto-referențială și inter-textuală.

Tarantino proiectează ‘Pulp Fiction’ pe „Freytag’s Dramatic Arc”. Gustav Freytag a fost un romancier și dramaturg german care în 1894, în cartea sa „Tehnica dramei”, a deconstruit drama în trei părți distinctive - expunere, climax și rezoluție. El a luat „Poetica” lui Aristotel în care a propus ideea că o dramă este „& hellip; un întreg este ceea ce are un început, un mijloc și un sfârșit”. Așadar, în „Pulp Fiction”, Tarantino a împărțit filmul în mai multe narațiuni pentru a da viziunea microscopică menționată mai sus a personajelor juxtapuse circumstanțelor și evenimentelor.

Ceea ce face ca „Pulp Fiction” să fie un ceas atât de revigorant este faptul că nu are „sfârșit”. Deși poate părea că, dacă evenimentele sunt puse în ordine cronologică, s-ar putea descifra sfârșitul. Cu toate acestea, tendințele post-moderniste structurează evenimentele ca o experiență mondenă. Fiecare personaj care lucrează în profesie reprezintă celălalt spectru al societății - criminalitatea - evenimentele care au loc sunt doar o manifestare fizică a vieții lor. Jules, care este personajul dramatic dominator, trebuie să-și folosească cuvintele pentru a preveni un jaf. Butch, care este figura robustă fizic, trebuie să-și folosească puterea fizică pentru a se salva de a fi violat de Zed. Ringo și Yolanda, care sunt partenerii crimei, se confruntă cu enigma supraviețuirii împotriva țevii unei arme.

Quentin Tarantino s-a condus să fie unul dintre cei mai incitanti regizori ai cinematografiei moderne. Tratamentul său romanistic al scenariului face ca filmul și personajele sale să fie stimulante și captivante. Saltând timpii, Tarantino a fost pionierul noului val în tehnicile de povestire care au fost urmate de atunci.

Citiți mai multe în Explainers: Al saselea simt | Răscumpărarea Shawshank | Mai întâi reformat