Ratatouille este cel mai bun film Pixar. Iata de ce.

Ce Film Să Vezi?
 

Săptămâna aceasta am avut ceva timp liber, așa că am mers la colecția mea de DVD-uri. Mi-am dat seama că degetele mele zăboveau peste secțiunea de animație. Filmele animate au fost întotdeauna o modalitate sigură de a vă stresa și de a vă distra. Am văzut și am iubit tot felul de animații; animație completă tradițională (Regele Leu, Aladdin), Rotoscoping ușor dezorientant (Viață de veghe), animație de marionetă neobișnuită (Coraline), argilație aproape copilărească (Anomalisa), animație cu umbră Cel (Akira), Captură de mișcare realistă (Aventurile lui Tintin) ) și anime dureros de frumos (Mormântul licuricii). Dar în dominația completă a animației generate de computer în ultimii 20 de ani, un fan al stilului artistic al operei lui Miyazaki este destul de neimpresionat, deoarece, în ciuda animației aproape reale, abia își fac impresia reală.

Pixar a fost un studio excepțional care aduce filme uimitoare care se întâmplă doar să fie animate. Și asta îi diferențiază de restul. Într-o anumită măsură, DreamWorks a funcționat bine și Disney rămâne puternic în domeniul pe care l-a realizat, dar Pixar este doar impecabil. Deci, Pixar este minunat, dar care este cel mai bun film Pixar dintre toate. Toată lumea are propriile preferate și se schimbă în timp ce vă uitați din nou la unele filme și pe măsură ce creșteți. Un lucru similar mi s-a întâmplat recent.

Am luat, de pe DVD-ul meu Ratatouille. Nu mai văzusem de ceva vreme, așa că l-am pus în laptop și m-am așezat să mă uit. Pentru cel mai mult timp, de fapt de la lansare, „Wall E” a fost filmul meu animat preferat nu doar de la Pixar, ci în general. Și după ce am urmărit „Ratatouille”, asta s-a schimbat. Am urmărit filmul din nou pentru a mă asigura că nu este ceva ce am simțit în căldura momentului. Și chiar și în 4 zile de atunci, stau lângă el.

„Ratatouille” este povestea unui șobolan care are un talent ascuns care s-ar putea să nu schimbe întreaga lume, dar care poate răsturna lumea cuiva până la miez. Pentru a o spune în termeni simpli, șobolanul gătește. Acest lucru este destul de mișto și super-drăguț pentru un copil de 10 ani, dar, ca adult, simbolismul pe nas este subliniat de detaliile sale mai subtile. Cel mai bun mod de a analiza filmul este de a separa personajele.

Să începem cu focalizarea filmului. Nu ... nu este Remy șobolanul sau Linguini, ci Anton Ego. În ciuda timpului limitat al ecranului, Anton Ego este cel care conduce filmul. El este Moartea întrupată și sincer înfricoșător-ca-dracu 'pentru copilul de 10 ani pe care îl aveam când a ieșit filmul. Omul își petrece timpul în camera lui în formă de sicriu, în fața unei mașini de scris în formă de craniu, scriind recenzii care omoară restaurante.

Chiar și titlul său este The Grim Eater ! Mâncarea este întreaga sa lume. Și nu tolerează altceva decât cel mai bun. El își petrece întregul monstru asemănător cu viața lui Frankenstein, dar un lucru îl schimbă pe tot. Vasul omonim îl readuce la viață. Viața de care s-a bucurat atât de mult cu mama sa. Și acel flashback de 25 de secunde la primul său gust din Ratatouille, în opinia mea, este la fel de emoționant ca faimosul montaj din Up.

Acea mușcătură îl readuce la viață. Flashback-ul ne arată cum suntem nevinovați și plini de viață când suntem copii, dar odată cu vârsta, devenim sumbri, împovărați de așteptări, responsabilități, pierderi și eșecuri. Și numai nostalgia, susținută de o pasiune arzătoare, poate readuce inima în pieptul adulților fără inimă. Anton este chiar prezentat spunând acest lucru (deși într-un vis):

Linguini: Știți ce ați dori în această seară, domnule?

Anton Ego: Da, aș vrea ca inima ta să fie prăjită.

Și apoi, în realitate, poruncește „& Hellip; O mică perspectivă. Asta e. Aș vrea o perspectivă proaspătă, clară, bine condimentată & hellip; ' El primește ceea ce a comandat și această ordine îi schimbă perspectiva pentru a privi viața și mâncarea. El primește o perspectivă proaspătă pentru a privi mâncarea ca ceva care schimbă viața, mai degrabă decât ca ceva care să omoare visele. Își pierde ego-ul de a fi tipul care distruge restaurantele și astfel se schimbă devenind din nou plin de viață.

Pesimismul lui Anton se întâlnește cu optimismul nesfârșit al „micului bucătar”.

Remy este neîncetat optimist că el, un șobolan, poate deveni bucătar. El simbolizează atâtea lucruri. El este Davidul falnicului Goliat, care este Anton. El este proscrisul, preferând mâncarea gătită, într-o familie mulțumită mâncând gunoi la cină. Este ironic. El este un paradox. Dar el este fidel pentru sine. Remy știe că este diferit de restul familiei sale. El este nefiresc, dar creează o cale spre necunoscut. El este atras de pasiunea sa. Este literalmente măturat de mirosul mâncării. Nu se fereste de pericol atâta timp cât gătește. Chiar și atunci când nu este mulțumit de împrejurimile sale, rămâne prin el până găsește ocazia de a-și explora iubirea. Povestea din film este între Remy și mâncare. Știe că exteriorul său nu-și poate limita sentimentele interioare, în ciuda faptului că este lovit de îndoieli de sine din când în când.

Rămâne împământat și rămâne confortabil în pielea sa, chiar dacă are păr pe ea. Cel mai important simbol este poate faptul că un șobolan (Moartea Neagră) dă o nouă viață personificării Morții, adică Anton Ego.

Familia de șobolani a lui Remy deține, de asemenea, un loc important în inima lui.

Sunt lacomi, lacomi și ortodocși. Ei stabilesc limitări și îl controlează pe Remy pentru că el nu știe suficient. Tatăl său îi arată chiar și capcane pentru șoareci pentru a-l speria pe Remy să nu-și urmeze visul care presupune să trăiască cu un om. Fratele său, în timp ce iubește și se îngrijește, nu poate înțelege ceea ce vede în mâncare. Tatăl controlor al lui Remy și familia sa ilustrează modul în care grija ne împiedică uneori și modul în care societatea privește pe cineva care este diferit de normă. Dar, odată ce văd că un pionier creează calea și realizează ceva, îl poartă pe umeri. De asemenea, familia îl ajută când nimeni altcineva nu rămâne lângă el.

Pe de altă parte, Gusteau, care este un om (și o figură a imaginației lui Remy), îl încurajează pe Remy să-și înfrunte temerile, să se accepte și să-și urmărească ambițiile. Ambiția, alături de perseverență, depășește în cele din urmă limitările.

Fiul nelegitim al lui Gusteau și instrumentul lui Remy, Linguini este o mizerie săracă de tip. Nu are putere. El primește chiar și slujba de băiat gunoi, pentru că este fiul „flăcării vechi a lui Gusteau & hellip;”. El nu are o identitate proprie. Chiar și acțiunile sale care îl fac celebru sunt controlate de un șobolan în pălăria de bucătar. Cât de scăzut trebuie să fie spiritul tău pentru a renunța la controlul corpului tău unui șobolan? Dar el întărește punctul din centrul filmului. Oricine poate găti înseamnă că, dacă îți place să gătești, poți găti, indiferent cine ești. Nu înseamnă că toată lumea poate găti. Iar pentru Linguini, gătitul nu este lucrul la care se pricepe. El este un server. Așteaptă mesele, primește comenzi și o face pe role. Acesta este talentul lui. Mesele de așteptare sunt talentul său. Și oricine poate aștepta mesele, așa că o face cu fler.

În concluzie, filmul nu este despre un șobolan care gătește, ci despre modul în care oricine poate realiza ceea ce dorește, în ciuda provocărilor cu care se poate confrunta.

Toate personajele sunt menite să reprezinte diferite părți ale vieții noastre. Când suntem tineri, avem zelul de a lăsa o impresie asupra lumii precum Remy. Avem o imagine inocentă, dar uneori prea ambițioasă, a viitorului nostru și nu putem accepta ca acesta să nu se împlinească. Atunci, când realizăm acest adevăr, devenim blânzi ca Linguini. Ne străduim pentru recunoaștere și apreciere. Temându-ne de eșec, ne adaptăm normelor societale și urmărim turma cu clipirile noastre aprinse. Ne permite să acuzăm pe altcineva dacă ceva nu merge bine. Ne ajută să ne ținem departe de responsabilitate și de stresul care vine odată cu aceasta. Și ne trăim întreaga viață trăind astfel; urmărind orbește orbilor. Și majoritatea dintre noi mor fără să fi trăit deloc la fel de lipsiți de viață ca Anton. Dar unii dintre noi experimentăm o schimbare. Ne dăm seama de calea noastră defectuoasă. Ne îndreptăm încet spre marginile turmei și apoi cu credință în noi înșine ne acceptăm pentru ceea ce suntem și sărim afară.

Lumea de afară este necunoscută și devenim lideri de facto, cu nimeni care să ne arate calea. Datorită cerinței de a ne uita în jur și de a face un drum, învățăm să fim fericiți experimentând micile frumuseți ale vieții, cum ar fi un fel de mâncare care confirmă viața din Ratatouille sau combinația de brânză și căpșuni. Și până la urmă ajungeți la un final fericit, nu ca un basm în care toată lumea și totul este ideal și se potrivește perfect la final, ci ca o viață normală în care suntem fericiți și mulțumiți de viețile pe care ni le-am făcut, oricât de provocatoare sau de stresante ar fi ele poate. Ratatouille ne învață cum să ne trăim viața. Copiii din public se bucură de animația distractivă, în timp ce învață în mod inconștient modul de a trăi, iar adulții sunt obligați să își reevalueze viața și să reconsidere alegerile pe care le-au făcut. Ce poate face mai bine un film decât să te învețe despre viața însăși?

Copyright © Toate Drepturile Rezervate | cm-ob.pt