Recenzie: „Hollywood” dă istoriei filmului o rescrie supusă
Cel mai recent film al lui Ryan Murphy pentru Netflix începe o călătorie intrigantă într-un Tinseltown alternativ din anii 1940, apoi se îndreaptă spre schmaltz.
La benzinăria Golden Tip, undeva în Los Angeles, la sfârșitul anilor 1940, pompează mai mult decât benzină. Conduceți, spuneți-i frumosului însoțitor că vreau să merg la Dreamland și el este al tău, contra cost.
Toată lumea vrea să meargă în Dreamland, nu? De aceea oamenii merg la film și de ce merg la filme. Așa ajunge Jack (David Corenswet), un veteran de război care își dorește să devină vedetă pe ecrane, ajunge la Golden Tip din Netflix. Hollywood , grăbindu-se să-și întrețină soția însărcinată (Maude Apatow) în timp ce el își urmărește cealaltă agitație.
Jack se luptă, nu are legătură și are un talent discutabil. Cu toate acestea, el este unul dintre cei norocoși: este alb, drept și ușor la ochi. Cele șapte episoade aurite de la Hollywood, care sosesc vineri, prezintă o gamă largă de aspiranți și potențiali - negru, gay, femei - într-o fantezie de ansamblu vie, dar neconvingătoare despre cine poate merge în Dreamland și cine trebuie să viseze în continuare.
Hollywood este cel mai recent de la Ryan Murphy și Ian Brennan, un co-creator, împreună cu Murphy, al lui Glee. Dincolo de acel hit muzical, Murphy a explorat adesea ambiția și nemulțumirile ei, în serii la fel de variate ca Politicianul, Pose, Feud: Bette and Joan și American Crime Story: Asasinarea lui Gianni Versace.
The Golden Tip este condus de Ernie (Dylan McDermott, arătând ca versiunea porno a lui Ronald Colman), un fost star de film mut cu cea mai vizibilă tuse de la La Bohême. Acesta îl angajează pe Archie (Jeremy Pope), un scenarist gay de culoare care încearcă să vândă un scenariu bazat pe sinuciderea starletei Peg Entwistle, care a sărit la moartea ei de la H în semnul Hollywoodland.
Cel mai bun televizor din 2021
Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:
- 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, difuzată pe Netflix, aprinde lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei .
- „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare, care este foarte serioasă în ceea ce privește subiectul său, dar neserios despre sine.
- 'Serie': În drama taiată HBO despre o familie de miliardari din media, a fi bogat nu mai este ca înainte .
- „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulistă, dar extrem de reală.
Îl găsește pe Raymond (Darren Criss, obișnuitul lui Murphy), un tânăr regizor idealist care vede scenariul lui Archie ca un potențial făcător de carieră pentru iubita lui, Camille (Laura Harrier). Problema: este, de asemenea, neagră, tipărită în roluri secundare ca o femeie de serviciu în benzi desenate și mereu împușcată să-și citească replicile ca Hattie McDaniel. (McDaniel apare mai târziu, interpretat de Queen Latifah și își amintește că aștepta să-și ia Oscarul Gone With the Wind într-un hotel separat.)
Un rol principal nu este în stele pentru cineva ca Camille în Hollywoodul anilor 1940. Cam așa au fost lucrurile.
Dar Hollywood întreabă: și dacă nu ar fi? Acțiunea de a face filmul lui Archie începe ca o disecție strălucitoare, amuzantă, cu ochi năuciți a bigotismului și puterii. Apoi se zvârnește, la jumătatea drumului, într-o discuție motivațională despre ceea ce unii copii pot realiza dacă își adună moxie și pun un spectacol.
Plăcerile de la Hollywood sunt în ochiul său pentru detaliile istorice și pentru cosplay-ul său luxos și plin de epocă. În rolul lui Henry Willson – un agent gay și un jucător de putere în viața reală – Jim Parsons plătește bătăi vesele ca un slot machine sarcastic. Patti LuPone este o încântare regală ca soție a unui director de studio care îl angajează pe Jack ca gigolo. (Povestea descoperirii Lanei Turner nu este, deși farmacia lui Schwab este la doar o scurtă distanță.)
The Golden Tip se bazează pe un bordel de benzinărie operat de Scotty Bowers, una dintre mai multe reutilizari ale istoriei din serie. Henry semnează Rock Hudson (Jake Picking), înfățișat ca o iubită slabă. O întâlnim pe Anna May Wong (Michelle Krusiec), furată de un potențial rol de Oscar în The Good Earth. Un bacanal la conacul lui George Cukor arată Hollywood gay în joc. (Paget Brewster este o trăsniță în rolul Tallulah Bankhead.) Ni se spune povestea lui William Haines, un decorator gay și odinioară vedetă de film mut care a refuzat să trăiască în dulap.
ImagineCredit...Saeed Adyani/Netflix
Acesta este Hollywood-ul cel mai absorbant, nostalgic și dar caustic. Servește strălucirea postbelică lustruită în timp ce reaparează la suprafață poveștile și corpurile sacrificate pentru a menține strălucirea omogenă a filmelor - artiștii de culoare, directorii închiși, femeile trecute cu vederea.
În același timp, ecou a ceea ce nu s-a schimbat, în special în ceea ce privește abuzul sexual. Henry își pradă propriile clienți, inclusiv Rock și, într-un pic de casting, Mira Sorvino, care a vorbit împotriva lui Harvey Weinstein , joacă rolul unei vedete odată prinse într-un aranjament sexual cu un producător puternic.
Apoi Hollywood ia o întorsătură, pe care pare să o raționalizeze, într-un mod meta, prin discuțiile despre scenariul lui Archie. Un director de studio întreabă, de ce să facă publicul să se îndrăgostească de o actriță doar ca să-și piardă visul și să pună capăt tuturor? Nu merită oamenii să părăsească spectacolul cu puțină speranță?
Așa este și în serie, care devine un pic ca Once Upon a Time... in Hollywood al lui Quentin Tarantino, cu excepția faptului că greșeala care trebuie corectată nu sunt crimele lui Manson, ci uciderea carierelor generaționale și tăcerea vocilor.
Hollywood se alătură unui boom de alte istorii de televiziune, cum ar fi The Plot Against America de la HBO (amenajat într-o SUA fascistă din anii 1940) și For All Mankind de la Apple TV Plus (care își imaginează cum s-ar fi schimbat societatea și istoria lumii dacă o femeie ar fi pus piciorul. pe lună în 1969). Se susține că calea istoriei nu a fost stabilită de forțe insolubile, ci ar fi putut fi redirecționată dacă câțiva dintre oamenii potriviți ar fi făcut ceea ce trebuie.
Este un gând nobil și o premisă îndrăzneață. Nu funcționează aici, nu din cauza fanteziei - vi se permite să vă luați libertăți în Dreamland - ci din cauza poveștii și a tensiunilor de caracter prin care Hollywoodul trece în mod vizibil pentru a conduce la concluzie.
Poveștile care încep cinice devin brusc siropoase. Personajele își dezvoltă conștiințe și talente despre care nu au dat dovadă. Producția capătă un ton forțat însorit, de parcă întreaga serie ar fi aterizat în Oz și ecranul ar fi trecut de la alb-negru la color. Este menit să fie inspirator, dar face doar spectatorul să fie mai conștient de contorsiunile prin care trece serialul pentru a se lega într-o fundă îngrijită. (Ultimul episod se intitulează A Hollywood Ending.)
Un personaj care menține o oarecare măsură de complexitate este Henry obosit și înfometat al lui Parsons, care face o metacritică după proiectarea unei tranșe din filmul-în-un-show: Există ceva despre final pe care pur și simplu nu cumpăr. Este o linie de cunoaștere, conștientă de sine, dar în cele din urmă Hollywood nu ține seama de această voce. Este hotărât să te ducă în Țara Viselor, indiferent cât de accidentată este călătoria.