Rivali: Emisiunea Hulu se bazează pe o poveste adevărată?

Credit imagine: Robert Viglasky/Disney

„Rivals” de la Hulu transportă telespectatorii în înalta societate hedonistă din Rutshire, Cotswolds, în anii 1980, când decadența și desfrânarea erau mari. Adus pe ecran de showrunnerii Dominic Treadwell-Collins și Laura Wade, spectacolul se învârte în jurul unui număr de personaje care își găsesc viața încurcate unul în celălalt, fie prin relații personale, profesionale sau sexuale. În centrul acestei narațiuni se află Tony Baddingham, un director executiv al rețelei de televiziune Corinium, și Rupert Campbell-Black, un influent politician conservator. Cei doi bărbați – vecini din același cartier – au un conflict de veacuri care sângerează în industria producției de televiziune.

În consecință, pe măsură ce această rivalitate se desfășoară, se întâmplă și alte câteva scandaluri potrivite glamourului din Rutshire. Spectacolul de dramă de epocă prezintă o narațiune captivantă despre societatea de elită a Londrei din anii 1980, unde dorința și discordia dădeau tonul pentru toate relațiile. Pe măsură ce povestea se scufundă cu capul înainte în decorul ei de epocă, spectatorii sunt obligați să se piardă în fața luxurilor pitorești care iluminează din spate vâlva lui Rupert și Tony. În consecință, nu se poate să nu devină intrigat de posibilele origini ale „rivalilor” în realitate.

Rivals: Origins in Jilly Cooper's Rutshire Chronicles

Deși „Rivals” nu are o bază în realitate, originea sa rămâne totuși captivantă, deoarece prezintă o adaptare pe ecran a romanului omonim al iubitei romancieri engleze Dame Jilly Cooper. Cartea din 1988 este celebra a doua ediție a seriei literare „Rutshire Chronicles”. Poveștile – romane de dragoste contemporane ale vremurilor lor – erau povești fictive care se învârteau în jurul societății britanice din clasa superioară. În cărți se desfășoară diferite povești, de obicei cu sex și scandal în centrul lor. Deși lucrările lui Cooper sunt adesea cunoscute pentru temele lor mai neplăcute, ele sunt, de asemenea, recunoscute pe scară largă pentru înțelegerea lor nuanțată a dragostei, vieții și căsătorie — toate prin prisma societății engleze din anii 80.

Drept urmare, chiar dacă munca lui Cooper prioritizează divertismentul printr-o dramă emoționantă mai presus de toate, ele oferă, de asemenea, o fereastră unică către cultura unei epoci trecute. Din același motiv, Dominic Treadwell-Collin, producătorul executiv al serialului care consideră că Cooper este Jane Austen a vremii ei, luptă de zeci de ani pentru a-și adapta munca pe ecran. Cu toate acestea, atunci când a lansat ideea inițial în anii 2000, a fost întâmpinat doar cu ridicol, în parte din cauza tendinței oamenilor de a scrie romanele lui Cooper ca piese pline de puf și cochete. Deși în opera autoarei se găsesc multe bibelouri și puf, același lucru nu face decât să adauge la valoarea poveștilor ei, care rămân, de asemenea, o comoară pentru explorarea culturală.

Desigur, odată ce Treadwell-Collin și colaboratorii săi au început în sfârșit să lucreze la o adaptare TV a piesei „Rivals” a lui Cooper, au știut că vor să rămână autentici față de materialul sursă. Astfel, Cooper a servit ca producător executiv al proiectului și adesea a sărit cu sugestii despre un detaliu sau altul. Spectacolul menține în continuare viu spiritul cărții printr-o dedicare totală pentru hedonismul distractiv, menținând fiecare poveste copt cu o dramă captivantă. Ca atare, chiar dacă producția de pe ecran se îndepărtează de roman din când în când, ea rămâne o adaptare fidelă la baza sa.

Rivalii atinge în mod liber climatul socio-politic al anilor 80

În ciuda relevanței instrumentale a peisajului cultural al anilor 80 din „Rivals”, spectacolul prezintă o relație unică cu decorul de epocă. La fel ca și cartea care îi inspiră narațiunea, spectacolul rămâne, de asemenea, infinit mai interesat să dezvăluie poveștile bazate pe drame care înconjoară personajele sale decât să examineze aspectele socio-sociale. politică a setarii sale. Totuși, spectacolul nu se ferește niciodată și nu se îndreaptă în vârful picioarelor în jurul problemelor sociale din jurul personajelor sale. Prin urmare, narațiunea atinge teme ale sexismului, rasism , homofobia și disparitatea de clasă - probleme sociale care au fost răspândite în Londra anilor 1980 - fără a pune aceste probleme în centrul atenției sale.

Această abordare rămâne aminte de opera originală a lui Cooper. Într-un fel, îi ajută pe personaje să se simtă mai bine acasă în împrejurimile lor, deoarece sunt obișnuiți cu disparitățile sociale ale vremii fără a ceda în fața lor. În consecință, din moment ce spectacolul își permite libertatea de a-și menține cea mai mare parte concentrarea pe chestiunile mai dramatic fascinante și mai pline de viață, oferă spectatorilor fantezia perfectă de evadare. În cele din urmă, romanul lui Cooper informează conexiunile spectacolului cu realitatea – ceea ce nu este rară, având în vedere că autorul a echipat o inspirație reală sau două pentru personajul în mare măsură fictiv al lui Rupert Campbell-Black. Chiar și așa, spectacolul, în esență, rămâne o dramă fictivă.