Se bazează agenția pe o poveste adevărată?

Credit imagine: Luke Varley/Paramount+ cu Showtime

Creat de Jez și John-Henry Butterworth, „The Agency” de la Showtime se adâncește într-un spion captivant thriller povestit prin ochii unui agent sub acoperire CIA, Martian, care este retras dintr-un loc de muncă în Etiopia doar pentru a se trezi blocat în ape mai adânci. Pe măsură ce se asimilează din nou în viața sa după șase ani de viață sub o identitate falsă, agentul secret trebuie să se confrunte cu un set misterios de evenimente. la gara din Londra, toate acestea pot fi legate de el. Când apariția unui fost îndrăgostit în oraș amenință să-i strice integritatea profesională, Martian trebuie să navigheze pe pământul perfid de sub picioarele lui, în timp ce agenția sa încearcă să îngroape o problemă proprie. Spectacolul obține un ton unic prin amestecarea unui complot de spionaj plin de suspans cu momente bazate pe personaje, interspațiate în mod egal, pentru a da un sentiment de greutate narațiunii.

Agenția este o remake a unui spectacol francez înrădăcinat în conflicte psihologice

Deși pătruns într-o versiune mai întemeiată a spionilor, „The Agency” este o poveste fictivă scrisă de creatorii Jez și John-Henry Butterworth, bazată pe franceză seria „The Bureau”, adusă la viață de Éric Rochant. Intitulat inițial „Le Bureau des Légendes”, spectacolul se adâncește în viața agenților DGSE, care este agenția de afaceri externe a Franței. Spre deosebire de narațiunea tipică de spionaj care se bazează foarte mult pe acţiune, narațiunea se îndepărtează de ortodoxie și, în schimb, prezintă o imagine mai intimă și mai complicată a ceea ce poate presupune viața de spion – atât cele bune, cât și cele rele. Ca atare, narațiunea se concentrează în primul rând pe aspectele psihologice ale dramei, care ar fi fost extrase din experiențele agenților sub acoperire din viața reală.

În „The Agency”, creatorii s-au păstrat fideli rădăcinilor materialelor lor sursă, subliniind viețile interioare ale agenților ca forță motrice principală a poveștii. În timp ce scenele de acțiune le trec ocazional capul, ele sunt în cea mai mare parte utilizate cu moderație, adăugând o calitate premium acestor decoruri cu octanism ridicat. Astfel, în cea mai mare parte, atenția narațiunii și a publicului este îndreptată către abordarea cerebrală și intelectuală adoptată de spectacol, care este menită în mod clar să reflecte serialul francez care l-a inspirat. În esență, spectacolul încearcă să juxtapună dilemele morale și etice cu care se confruntă personajele sale principale ca ființe umane normale care se joacă cu viața și moartea. Există o falibilitate pentru acești oameni și motivațiile lor, concretizându-le într-un mod mult mai credibil.

Agenția explorează o închisoare construită din minciuni

Unul dintre cele mai interesante aspecte ale „Agenției” este modul în care creează incisiv o narațiune care analizează natura subterfugiului și costurile pe care le implică în viața oamenilor. Aceste minciuni și trădări formează un baldachin de dezastru și emoție umană conflictuală care devine greu de navigat fără a călca pe o mină. Poate că nimeni nu simbolizează mai bine acest lucru decât protagonistul, Marțian, ai cărui ani de serviciu ca agent sub acoperire i-au făcut ravagii în viața profesională și personală. Dihotomia dintre diferitele sale identități devine și mai bizară, pe măsură ce își dă seama încetul cu încetul că are mai multă libertate atunci când este altcineva, mai degrabă decât el însuși. Michael Fassbender, care îl interpretează pe Marțian, și-a exprimat fascinația față de starea psihologică a personajului după ce a trecut printr-o încercare atât de grea.

Într-o interviu Forbes, Fassbender a declarat că a vrut să vadă „ce este nevoie pentru a lucra în acest domeniu, ce fel de oameni sunt atrași de ea și care este evoluția unei persoane printr-o carieră de 20 de ani în acest domeniu”. Chiar și fără a zgâria suprafața, este evident că o cantitate masivă de țesut cicatricial se ascunde sub existența precară a lui Marțian ca om între lumi. Deși, în cele mai multe cazuri, adevărul este cel care eliberează pe cineva, opusul este adevărat pentru protagonist. Totuși, ca orice, el descoperă costul de a se învălui prea mult în minciuni. În cele din urmă, îl trag în jos ca o ancoră care nu poate fi scuturată. Această abordare introspectivă a narațiunii adaugă o intensitate reală aspectului de dramă de spionaj al spectacolului, ceea ce este în beneficiul său.

În timp ce face comparații cu alte povești de spionaj, „The Agency” se îndepărtează de proiectele mainstream precum „James Bond” și „Mission Impossible” din motivele menționate mai sus. În schimb, cei mai apropiați omologi ai săi spirituali sunt adaptările lui John le Carré precum „ Tinker Tailor Soldat Spion „ și „A Most Wanted Man”. Aceste filme au aceeași energie discretă și o dramă psihologică intensă care se potrivește genului de spionaj într-un mod care îl ajută să se relaționeze cu viața obișnuită. La fel ca seria Showtime, ele arată cum munca desfășurată de spioni este o muncă obișnuită în circumstanțe extraordinare. Aceeași obișnuit este cea care adaugă un sentiment real de pericol fiecărui element din „Agenția”, făcând fiecare moment să bată cu un sentiment de intriga și mister care se găsește rar în poveștile de acest gen.