Coloana sonoră ca co-star

Nashville, drama salată despre business-ul cu muzică country care a avut premiera la ABC în octombrie, a fost meticuloasă în a surprinde detaliile orașului: cearta intergenerațională meschină și miop, managerii slăbiți cu haine sport de culoarea gips-cartonului, fonturile îngrozitoare. pe copertele albumelor. Acest Nashville este un oraș al fulgerului, care valorifică faima și ambițiile de dimensiunea unei arene și mașinile care lucrează pentru a face aceste lucruri să se întâmple.

Dar adevăratele spectacole de pe Nashville au fost altceva: cântece mici, cântate îndeaproape, în camere intime. A fost Dacă nu aș ști mai bine, duetul plin de aer și obraznic cântat de Gunnar Scott (Sam Palladio) și Scarlett O’Connor (Clare Bowen) la Bluebird Cafe, care a dat startul parteneriatului lor de compoziție. Mai târziu în sezon a apărut tragicul No One Will Ever Love You, cântat de superstarul Rayna James (Connie Britton) și de liderul ei de trupă-chitaristă și fostul iubit Deacon Claybourne (Charles Esten), tot la Bluebird, în ceea ce a fost prezentat drept un moment de revenire la formă pentru artiștii care trecuseră prin strigătul pop.

Imagine

Acele melodii sunt printre cele mai remarcate pe oficial Album cu coloană sonoră din Nashville (pe Big Machine), care a fost lansat săptămâna trecută. (De asemenea, melodiile au fost lansate pe iTunes în fiecare săptămână de-a lungul sezonului.) Și în spectacol, aceste spectacole au fost filmate cu dragoste și delicat, un argument implicit pentru tradițiile handmade ale orașului și o contrapondere a dramei. care vine inevitabil cu scara. Sau poate este doar un argument de modă veche despre autenticitate, executat cu pricepere.

Pentru un spectacol care prezintă două superstaruri rivale din țară ca centre de greutate – Rayna James și fenomenul adolescentin Juliette Barnes (Hayden Panettiere) – Nashville îi privilegiază cu siguranță pe cei mici. O privire asupra creditelor explică de ce: Producătorul coloanei sonore este T Bone Burnett, unul dintre cei mai dedicați producători orientați către rădăcini din țară, iar unul dintre producătorii executivi ai coloanei sonore este Buddy Miller, unul dintre cei mai mulți oameni din Nashville. cântăreți-compozitori. De asemenea, au produs câteva dintre melodiile emisiunii.

Cel mai bun televizor din 2021

Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:

• • 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, difuzată pe Netflix, aprinde lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei .
  • „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare, care este foarte serioasă în ceea ce privește subiectul său, dar neserios despre sine.
  • 'Serie': În drama taiată HBO despre o familie de miliardari din media, a fi bogat nu mai este ca înainte .
  • „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulistă, dar extrem de reală.

Având în vedere influența domnului Miller și a domnului Burnett, nu este deloc surprinzător faptul că Nashville este un front ascuns pentru valorile tradiționaliste. (Poate fi, de asemenea, o duplică nespusă la docudrama reality cu același nume care a fost difuzată pe Fox pentru două episoade în 2007 înainte de a fi anulată.) Nashville este un oraș care rezistă modernizării, cu excepția cazului în care brațul îi este răsucit; asta este surprins în povestea despre Juliette, care împrumută fragmente din biografia lui Taylor Swift (cizmele de cowboy roz fac apariția), dar și câteva lucruri de la Miranda Lambert. Aceasta servește și ca narațiune în umbră a Raynei, o superstar asemănătoare Faith Hill în căutarea unui nou mojo, care alege să lucreze cu un producător rock care bea mult la muzică nouă, spre supărarea casei de discuri. Este, de asemenea, o lovitură împotriva chipeșului de telenovele Diacon, care este treaz de ani de zile și care servește drept centru moral și muzical al acestui spectacol.

Imagine

Sam Palladio și Clare Bowen pe platourile de filmare din Nashville.Credit...Donn Jones/Invision, prin Associated Press

Chiar și Juliette se dezvăluie a fi o tradiționalistă într-unul dintre episoadele timpurii în care îl curtează pe Deacon, atât muzical, cât și sexual, în parte oferindu-i o chitară rară Martin 00-42 din 1938. De asemenea, visează să cânte la Ryman Auditorium, scena sfințită din Nashville, deși în lumea reală nu există nicio posibilitate ca o cântăreață a succesului ei să nu fi făcut deja acest lucru.

Totuși, acesta este privilegiul Nashville-ului pe care acest spectacol îl are – tradițional și suspicios față de cei din afară. Coloana sonoră face tot posibilul pentru a întemeia spectacolul în partea nefolositoare a orașului. Țara alternativă Allison Moorer cântă voce de fundal într-o melodie, iar Sarah Buxton, care a făcut-o perenne, pe alta. Înregistrările prezintă muzicieni bine respectați din Nashville precum mandolinistul Sam Bush, lăutarul Casey Driessen și chitaristul Ilya Toshinsky. Într-un episod rockerul local de rădăcini Lindi Ortega pare să strice visele lui Avery Barkley (Jonathan Jackson) de deschidere pentru Lumineers.

Dar acestea sunt referințe interne la o emisiune care este mai mult Desperate Housewives decât Austin City Limits. Când domnul Miller și domnul Burnett fac muzică pentru Rayna și Juliette, ei se bazează pe densitatea muzicală și pe un Auto-Tuning puternic, care se situează undeva între o reprezentare reală a pop-country și o critică a centrului Nashvillei, un nu. -atac atât de subtil asupra misticii orașului. Dacă o grămadă de actori (unii cu medii muzicale formale, alții fără) pot veni și, în mâinile potrivite, pot face muzica la fel de credibilă ca oamenii care sunt plătiți să o facă ca o carieră, atunci muzica a fost devalorizată? Acesta este un caz pe care numai un străin l-ar face.

Imagine

Jonathan Jackson în „Nashville”.Credit...Jon Lemay/ABC

Având în vedere asta, una dintre cele mai bune alegeri de pe această coloană sonoră este includerea Telescop, care în emisiune este unul dintre marile hituri ale Juliettei; i s-a arătat filmând un videoclip cu buget mare pentru acesta, care oprește traficul, inclusiv o mașină pe care o conduce Rayna. Metafora mult?

Dar acel cântec este cântat și de cele două fiice ale Raynei la un spectacol de talente din școală, aranjamentul pop dens al originalului a renunțat pentru un tratament acustic cu o chitară singură și percuție din palme. (Se pare că toată lumea din emisiune are o fiică sau o soră tânără care este fan Juliette, una dintre răsturnările inteligente ale acestui spectacol.)

Fiicele Raynei sunt interpretate de Lennon și Maisy Stella, surori canadiene ai căror părinți joacă rolul Stellas (au apărut în competiția de realitate CMT Can You Duet); surorile au un canal propriu de YouTube în care interpretează melodii ale cântărețelor capricioase, inclusiv un cover al unui Cântecul Robyn care se limitează la un spectacol Tune-Yards.

Versiunea lor de Telescope este izbitoare - una dintre cele mai bune spectacole la spectacol , și, de asemenea, pe coloana sonoră. Albumul include și versiunea originală cântată de doamna Panettiere, la final, sub numele de Telescope (Radio Mix), acele două cuvinte finale ca o insultă graffitiată. Dar, deși este zbuciumat, șmecher și șlefuit - sau poate din cauza asta - este grozav. Nici măcar Nashville nu poate deraia Nashville.