„Synecdoche, New York”, ca oricare altul Charlie Kaufman film, este un portret al stării psihologice fragmentate a unui personaj în care încep să se adâncească în tărâmurile filozofiei, punând întrebări despre viață, moarte și motivul existenței. Această căutare îi conduce într-o călătorie care poate fi descrisă cel mai bine ca bizară, neconvențională și extraordinară. Lăsat cu motive și simboluri și ciudățenii bizare, uneori, acest film îți lasă o înțelegere greu de exprimat în cuvinte. Totuși, am încercat să-i descompunem semnificația aici. Dacă nu ați văzut încă filmul, reveniți la acest articol mai târziu. SPOILERS ÎNAINTE
Caden Cotard este un regizor de teatru care își găsește viața destrămată când soția sa, Adele, decide să plece în Europa împreună cu fiica lor, Olive, pentru a nu se mai întoarce niciodată. Pe măsură ce starea sa de sănătate se deteriorează, începe să lucreze la opusul său magnum al unei piese în care construiește un model de New York într-un depozit abandonat. Pe măsură ce timpul trece, începe să-și piardă controlul asupra lucrurilor, iar liniile dintre realitate și imaginație sunt neclare.
„Synecdoche, New York”, în toate semnificațiile sale variate, urmărește povestea unui om care vrea să-și dea seama. Când îl întâlnim pentru prima dată, Caden face o piesă care nu este inițial a lui. Este căsătorit cu un artist pe care îl găsește mult mai bine la munca ei decât la el. Diferențele dintre ei, care nu s-au schimbat nici după nașterea fiicei lor, îi determină să devină din ce în ce mai îndepărtați până când în cele din urmă soția lui îl părăsește și își începe viața de succes în Europa.
Caden suferă de lipsa de sens a vieții sale. Se întreabă la ce s-a ridicat dacă nu a făcut nimic util. Când piesa sa primește laude de la toată lumea, dar soția îi spune că nu ar trebui să o considere un succes, pentru că nu a fost a lui, Caden este împins spre călătorie pentru a privi în interiorul său și a veni cu ceva ce poate oferi la lume și pretinde ca a lui. Acesta este și modul în care el vrea să o impresioneze pe Adele și speră că odată ce va vedea cum s-a schimbat, ea va reveni la el. Primirea Grantului McArthur îi oferă acea oportunitate și el decide să-și organizeze cel mai mare proiect.
Cu toate acestea, lucrul pe care el credea că îl va aduce înapoi la familia sa este și cel care îl ține atât de strâns în ambreiajul său încât nu este niciodată capabil să iasă din el. Devine o parte atât de nedespărțită a vieții sale încât, în cele din urmă, nici el, nici publicul nu sunt capabili să descifreze unde începe viața sa reală și unde se contopesc cu imaginația sa. Nu mai putem spune dacă va ieși vreodată în adevăratul New York sau dacă continuă să se ascundă în versiunea pe care a creat-o într-un depozit. Acest lucru apare, de asemenea, în contrast cu modul în care lucrează arta lui și a lui Adele. În timp ce amploarea operei sale devine din ce în ce mai mare pe zi ce trece, picturile lui Adele încep să se micșoreze.
Observăm, de asemenea, că grandiosul în care a devenit atât de investit Caden nu-i revine niciodată. Piesa rămâne în lucru pentru totdeauna, deși este redată continuu. Dar nu primește niciodată un public și niciodată nu îi permite lui Caden șansa de a-și demonstra geniul criticilor sau soției sale. Adele, pe de altă parte, devine celebră și sărbătorită, iar expozițiile ei sunt întotdeauna pline de public care îi admiră și sărbătoresc opera. S-ar putea spune că în acest sens, cu cât perspectiva ei devine mai îngustă, cu atât începe să facă mai bine în viața ei. Pe de altă parte, cu cât viziunea mai largă a lui Caden asupra piesei începe să devină, cu atât mai mult pierde controlul pe care îl experimentează și cu atât starea lui se agravează.
Starea lui Caden, a corpului și a minții, este, de asemenea, o parte importantă a complotului. Lucrurile încep să se înrăutățească pentru el, fizic, când este rănit în baia casei sale. Este sfătuit să vadă un oftalmolog, apoi un neurolog, până când în cele din urmă se transformă într-o persoană care înghite o mână de pastile dintr-o dată, în fiecare zi. Corpul său începe să se deterioreze. El suferă de sicoză și, în timp ce îi spune fiicei sale că este diferit de psihoză, știm deja că a început să se descompună. Acest lucru devine evident și în felul în care se dizolvă în piesă și începe să piardă din timp.
Un an pare o săptămână, iar fiica lui de patru ani împlinește doisprezece ani și apoi moare la un pas de maturitate. Și toți acești ani zboară doar cu Caden în spirală în scara tot mai mare a piesei sale. Citește jurnalul fiicei sale, cel pe care l-a lăsat acasă la ea când avea patru ani și chiar până la moartea ei, citește rândurile pe care el crede că ar fi scrise de ea. În încercarea de a rămâne aproape de Adele, el intră în casa lui ca Ellen, doamna de curățenie, și comunică cu ea prin notele pe care le lasă pentru ea. În tot acest timp, nu ajunge să o mai vadă niciodată, și aici intervine și adevăratul sens al piesei sale.
La început, Caden spune că nu știe ce face cu adevărat. Din câte arată, încearcă să găsească un sens în spatele vieții sale. Recreându-l pe scenă și văzându-l urmărind un actor care îl interpretează, el crede că are, probabil, o perspectivă exterioară asupra sa. Îl vedem făcând asta, judecându-se pe el însuși, sau mai bine zis, judecându-l pe Sammy ca el însuși și comentând ce crede sau nu, ce a spus sau nu. La început, Sammy rămâne fidel personajului său, unde își folosește cunoștințele despre toți acești ani urmărindu-l pe Caden. Dar, în cele din urmă, propriile sale lumi încep să se strecoare una în cealaltă. Se îndrăgostește de Hazel ca Caden și, în cele din urmă, moare chiar ca Caden. Face ceea ce încercase Caden să facă cu mult timp în urmă. Această acțiune a lui prefigurează, de asemenea, cum ar trebui să se încheie spectacolul lui Caden, sau mai bine zis povestea. Se termină când moare.
Dacă există cel mai simplu mod de a înțelege ce se întâmplă în „Synecdoche, New York”, este să ne amintim de citatul lui Shakespeare: toată lumea este o scenă și toți bărbații și femeile sunt doar jucători. Extrapolați acest lucru și veți înțelege că piesa se termină pentru un actor când mor, nu când se așteaptă ca piesa în sine să se încheie. Vedem că același lucru se întâmplă și pentru Caden. Pe măsură ce evenimentele se desfășoară în film, scena devine viața lui Caden și aici se termină în sfârșit drama sa. După ce piesa sa se extinde de ani de zile, atât de mult încât actrița care a jucat rolul mamei lui Ellen devine și ea bătrână, Caden știe ce vrea să facă cu ea când moare Hazel. Dar până atunci totul s-a transformat în haos. În timp ce se plimbă pe scenă, vedem căderea New Yorkului, pe care nu o mai putem diferenția de lumea reală. Totul a fost distrus, oamenii au murit și orice a vrut Caden să facă cu el se pierde acum.
Un alt punct important de remarcat aici este că până în acest moment, chiar și Caden a devenit actor în piesa sa. Locuiește în dulapul modelat după cel pe care Adele i-l oferise lui Ellen. El nici măcar nu se gândește pentru el însuși, deoarece Millicent, care a jucat inițial Ellen și apoi a trecut la rolul lui Caden, atât pe scenă, cât și pe scenă, îi hrănește linii și acțiuni prin microfon. Ea îi spune cum să simtă viața sau interacțiunea cu bătrâna doamnă care îl întâlnește în afara apartamentului lui Adele.
De asemenea, filmul lasă aici și indiciul lui Capgras, un cuvânt scris pe plăcuța de identificare din afara apartamentului Adelei. Aceasta este condiția în care o persoană suferă de iluzia că toți oamenii familiari din viața lor nu sunt oamenii reali, ci impostorii care i-au înlocuit. Pentru Caden, aceasta devine o realitate a vieții în care toată lumea din viața sa pe care o cunoaște acum prin actorii care îi interpretează. Vorbind despre acest lucru, atenția noastră este adusă și asupra numelui lui Caden, Cotard, care este o formă de iluzie în care o persoană tinde să creadă că este moartă și în descompunere. Moartea este o temă importantă a filmului și îl vedem pe Caden decăzând în fața ochilor noștri.
El menționează modul în care s-a gândit mult la moarte în ultima vreme și își face griji că viața lui nu are sens. Filmul subliniază, de asemenea, importanța modului în care o persoană preferă să moară, în scena în care Hazel cumpără casa care arde. Ea își exprimă îndoielile cu privire la cumpărarea casei, deoarece nu vrea să moară de foc. Și, în ciuda rezervelor sale, ea cumpără casa oricum și își petrece restul vieții acolo. Prin aceasta, filmul ne spune că alegerile noastre au un impact nu numai asupra continuării vieții noastre, ci și asupra sfârșitului acesteia. Suntem pentru totdeauna înconjurați de lucrurile care nu ne plac sau de lucrurile care ne sperie și totuși trăim printre acele pericole și îmbrățișăm acea panică, care în cele din urmă ne revendică viața, așa cum se întâmplă cu Hazel. Ea moare din cauza inhalării de fum, ceea ce se temuse în timp ce se muta în casă.
Moartea fiicei lui Caden, Olive, unde florile tatuate pe corpul ei încep să se ofilească și moare când mor, are și ea aceeași temă. Moartea Adelei din cauza cancerului pulmonar, care a fost sugerată în mesajele sale către Ellen, unde îi vom auzi tusea, urmează aceeași cale. În mod similar, vedem moartea lui Caden la începutul filmului și o simțim doar la sfârșit. Motivul pentru care Caden este de acord ca Millicent să-l interpreteze este că ea recunoaște că a murit. În cele din urmă, eliberează controlul atunci când ia o pauză de la funcția de regizor al piesei și decide să ia în schimb rolul doamnei de curățenie.
În cele din urmă, când îi spune mamei lui Ellen că acum știe ce vrea să facă cu piesa, Millicent îl spune să „moară” și povestea se termină. Asta înseamnă că Caden este mort? Depinde de modul în care l-ai văzut de-a lungul filmului. Ați acceptat moartea lui când Millicent a spus-o cu voce tare sau v-ați dat seama înainte, când l-ați surprins pierzând urma timpului sau când l-ați văzut pe Sammy murind, a cărui sarcină era să replice acțiunile lui Caden? Caden îi spune lui Sammy că nu a sărit în acea zi când a văzut-o pe Hazel cu familia ei, că a fost oprit de cineva. Dar a fost, într-adevăr? Sau a sărit și Sammy i-a urmat pur și simplu urmele și a completat povestea așa cum fusese? S-ar putea spune că este o idee prea fantastică pentru a o distra, dar nu totul funcționează în jurul acelei fantezii?
Cum a menținut Caden fluxul constant de fonduri pentru a nu doar să-și susțină jocul pentru toate aceste decenii, ci și pentru a-și mări scara și populația după capriciile sale? Cum a însemnat moartea florilor pe corpul măslinului și cum a căzut o petală din brațul ei când a scăpat ultima suflare? A separa o scenă de cealaltă și a înțelege lucrurile individual nu este modul în care funcționează acest film. Trebuie să vedeți întregul ca reprezentare a întregului său și, în fiecare scenă separată, trebuie să vedeți temele reverberând prin întregul film. Acesta este modul în care filmul justifică „sinecdoșa” din titlul său.