Cu Domee Shi la cârmă, „Turning Red” narează o comedie maturitate poveste despre o școală plină de spirit care, din neatenție, se transformă într-un panda roșu uriaș de fiecare dată când emoțiile ei se dezlănțuie. O elevă excepțională, Mei Lee, în vârstă de 13 ani, este pregătită să-și dea foc noului an școlar atunci când trece printr-o transformare șocantă. O putere unică trece prin linia de sânge a familiei ei, care este activată de hormonii ei în creștere, transformând-o într-un panda roșu de fiecare dată când devine stresată, anxioasă sau excesiv de emoțională. În timp ce prietenii ei acceptă rapid noua ei formă, ea face tot posibilul să-și ascundă latura plină de toată lumea de la școală.
Filmul animat din 2022 adoptă o abordare creativă pentru a explora o călătorie la maturitate, condusă de energia contagioasă de plină de viață a lui Mei și de multe momente pline de umor pe parcurs. Filmul Disney-Pixar nu numai că prezintă imagini bogate, ci detaliază subtil povestea unei fete care trăiește o viață construită pentru ea de părinții ei. Ea urmează cu sârguință instrucțiunile lor până când transformările ei panda o forțează să renunțe la sinele ei perfect și să accepte dezordinea care vine odată cu viața. Pentru cei care și-au găsit mângâierea în povestirea sinceră din „Turning Red”, aceste povești animate oferă o rezonanță emoțională similară.
„Diary of a Wimpy Kid”, regizat de Gino Nichele și Swinton O. Scott III, este o comedie animată care se poate identifica, bazată pe serialul de cărți îndrăgit de Jeff Kinney. Filmul urmărește nenorocirea lui Greg Heffley, un elev de gimnaziu care navighează în suișurile și coborâșurile adolescenței. Alături de cel mai bun prieten al său, Rowley, Greg se angajează într-o serie de escapade hilare, inclusiv încercări de a deveni popular, supraviețuind show-ului de talente din școală și de-a face cu membrii familiei sale excentrici.
Pe măsură ce Greg își documentează experiențele în jurnalul său, fanii „Turning Red” vor fi tratați cu o poveste la fel de fermecătoare, plină de prietenie, râsete și lecții de viață. „Diary of a Wimpy Kid” surprinde esența adolescenței cu personajele sale îndrăznețe și umorul vesel, făcându-l un ceas încântător pentru cei care apreciază elemente similare din „Turning Red”.
Un regizor Dan Scanlon, „Onward” urmărește călătoria a doi frați elfi, Ian (Tom Holland) și Barley Lightfoot (Chris Pratt). Amplasat într-o lume fantastică în care trăiesc creaturi mitice printre oameni, frații primesc un toiag magic și o vrajă pentru a-și aduce înapoi tatăl decedat pentru o zi. Cu toate acestea, încercarea lor de a arunca vraja face să apară doar jumătatea inferioară a corpului tatălui lor.
Hotărâți să finalizeze vraja și să petreacă timp cu tatăl lor, Ian și Barley se angajează într-o căutare epică plină de pericol, descoperire și legături fraternești. Venind din aceleași studiouri ca „Turning Red”, „Onward” se potrivește cu bogăția sa vizuală și are o distribuție plină de stele. Ambele filme se adâncesc în teme de prietenie și curaj, oferind în același timp un camion plin de momente hilare.
În lumea fantastică a lui „Elemental”, în care coexistă ființe de foc, apă, aer și pământ, Ember Lumen, un tânăr elemental de foc, se confruntă cu provocările segregării sistemice în Element City. Ca fiică a imigranților care conduc bodega The Fireplace, Ember se luptă să-și controleze temperamentul, în timp ce tatăl ei se așteaptă ca ea să moștenească afacerea familiei. Când o întâmplare duce la întâlniri cu inspectorul orașului Wade Ripple, Ember își găsește un aliat neașteptat în lupta ei pentru a salva Semineul de la închidere. Elementalii de apă și foc pornesc într-o căutare pentru a descoperi misterele orașului și pentru a-i salva magazinul.
Pe parcurs, ei descoperă o poveste de dragoste puțin probabilă, în ciuda incompatibilității fundamentale dintre foc și apă. Regizat de Peter Sohn, filmul explorează teme de identitate, ciocnire culturală și rezistență. Similar cu „Turning Red”, „Elemental” își poartă inima pe mânecă și conține un mesaj puternic de a-și găsi propria cale prin viață, fără presiunile din trecut și așteptările societății.
Sub conducerea lui Jared Bush, Charise Castro Smith și Byron Howard, „Encanto” este un film animat vibrant care ne poartă într-o călătorie magică în inima Columbiei. Povestea se concentrează în jurul familiei Madrigal, care locuiește într-o casă magică din munți. Fiecare membru al familiei posedă un dar unic, cu excepția lui Mirabel, protagonista. Simțindu-se ca un străin, Mirabel își propune să-și demonstreze valoarea și să descopere adevărul din spatele abilităților magice ale familiei sale.
Cu toate acestea, când magia Encanto începe să se estompeze, amenințând siguranța casei lor, Mirabel își dă seama că natura ei obișnuită poate deține cheia pentru a-și salva familia. Acolo unde Mei s-a remarcat pentru că are o putere unică, Mirabel se simte proscrisă de a nu avea una. Atât „Turning Red”, cât și „Encanto” explorează teme ale familiei și acceptării societății și sunt conduse de personajele sale pline de culoare, muzica captivantă și animația încântătoare.
„Luca”, condusă de regizorul Enrico Casarosa, este o aventură animată plină de căldură, care ne transportă în pitorească Riviera italiană. Filmul urmărește călătoria unui tânăr monstru marin pe nume Luca, care visează să exploreze lumea de deasupra suprafeței oceanului. Când se aventurează pe uscat, Luca dezvoltă o prietenie cu Alberto, o altă creatură marine care îi împărtășește dorința de aventură. Împreună, se îmbarcă într-o vară plină de entuziasm și descoperire, toate în timp ce își ascund adevăratele identități de locuitorii umani ai orașului de coastă.
În timp ce Luca și Alberto se cufundă în minunile lumii umane, se împrietenesc cu o fată locală și se confruntă cu provocările altora. La fel ca în „Turning Red”, băieții pești învață lecții valoroase despre prietenie, acceptare și entuziasmul descoperirii de sine. Cu animația sa vibrantă și personajele fermecătoare, „Luca” este o poveste încântătoare care poate reproduce magia simțită de fanii filmului „Turning Red”.
„Micul Prinț”, regizat de Mark Osborne, este o adaptare animată fascinantă a îndrăgitului clasic al lui Antoine de Saint-Exupéry. Filmul împletește două narațiuni: una urmărește o fată tânără care se împrietenește cu vecinul ei în vârstă excentric, Aviatorul, care îi spune povestea Micului Prinț; celălalt relatează povestea atemporală a Micului Prinț însuși.
În timp ce Aviatorul împărtășește aventurile Micului Prinț prin cosmos și întâlnește personaje capricioase precum Vulpea și Trandafirul, fata descoperă adevăruri profunde despre viață, dragoste și importanța imaginației. La fel ca Mei în „Turning Red”, tânăra este pusă pe o cale prestabilită de mama ei și descoperă minunile vieții cu ajutorul prietenilor și puțină magie.
Cu Tomm Moore la cârmă, „Song of the Sea” este un film artistic de animație care se inspiră din mitologia și folclorul irlandez. Povestea se concentrează pe un băiat pe nume Ben și pe sora lui Saoirse, care descoperă că este o selkie, o creatură mitică capabilă să se transforme între forme umane și cele de focă. După dispariția mamei lor, frații se îmbarcă pe a magic călătorie pentru a salva lumea zânelor și a descoperi secretele propriei lor moșteniri.
Pe parcurs, ei întâlnesc o mulțime de creaturi fantastice și își confruntă temerile. Comparabil cu „Turning Red”, Saoirse posedă o magie unică care o poate transforma într-o formă animală, oferindu-i o nouă perspectivă asupra lumii. Cei care s-au bucurat de temele subtile ale auto-descoperirii și explorării din fostul film vor fi încântați de imaginile minunat de frumoase și de profunzimea emoțională a „Song of the Sea”.
„Kubo and the Two Strings” este un film de animație stop-motion uimitor din punct de vedere vizual, care ne cufundă într-o lume a magiei și aventurii. Situată în Japonia antică, povestea urmărește călătoria unui băiat pe nume Kubo. El are capacitatea de a manipula origami cu shamisenul său, un instrument magic cu coarde. După ce a chemat accidental un spirit răzbunător din trecutul său, Kubo pornește într-o căutare pentru a localiza trei artefacte puternice care îl vor ajuta să învingă forțele răuvoitoare care îi amenință familia și satul.
Pe drum, i se alătură aliați puțin probabili, inclusiv o maimuță care vorbește și un gândac samurai (Matthew McConaughey). Sub conducerea lui Travis Knight, „Kubo and the Two Strings” țese o poveste puternică despre maturitate precum „Turning Red”. Dacă ți-au plăcut elementele magice și simțul aventurii din acesta din urmă, „Kubo and the Two Strings” te va uimi cu tradiția fascinantă și personajele memorabile.
Condus de apreciatul regizor Hayao Miyazaki, „Kiki’s Delivery Service”, este un film de animație fermecător care începe când Kiki împlinește 13 ani, vârsta tradițională a vrăjitoarelor de a pleca de acasă și de a-și perfecționa abilitățile. Însoțită de pisica ei neagră, Jiji, Kiki pornește într-o ucenicie de un an într-un oraș nou. Înarmată cu mătura ei și talentul ei pentru zbor, Kiki deschide un serviciu de livrare pentru a se întreține.
În timp ce trece prin provocările independenței și autodescoperirii, Kiki întâlnește o distribuție colorată de personaje, inclusiv un brutar prietenos, un artist și o femeie în vârstă blândă. Pe parcurs, ea învață despre prietenie, perseverență și despre importanța de a crede în sine. Dacă ți-au plăcut temele majoratului din „Turning Red”, „Kiki’s Delivery Service” te va încânta cu magia adolescenței și experiența eliberatoare de a-și croi propriul drum în viață.
În mâinile regizoarelor lui Robert Marianetti, Robert Smigel și David Wachtenheim, „Leu” ne duce înapoi la gimnaziu din punctul de vedere a două reptile din clasă, șopârla, Leo (Adam Sandler) și țestoasa, Squirtle (Bill). Burr). Fiind în viață de mai bine de jumătate de secol, animalele de companie au văzut tot felul de copii trecând prin clasa lor și joacă între ei un joc de a profila fiecare lot.
Când Leo este luat acasă de unul dintre studenți ca sarcină, Leo își dezvăluie din neatenție capacitatea de a vorbi. El o liniștește pe copilul surprins susținând că poate vorbi doar cu ea și îi dă sfaturi de viață care ajung să o ajute să-și facă prieteni. În curând, fiecare elev din clasă îl ia pe rând pe Leo acasă, deoarece șopârla își folosește vasta experiență pentru a-i sfătui pe copii să devină cei mai buni ei. La fel ca „Turning Red”, „Leul” se învârte în jurul diferitelor probleme cu care se confruntă elevii de gimnaziu în timp ce încearcă să se exprime. De la părinți dominatori până la complexe de superioritate, filmul abordează tot felul de probleme într-o manieră sinceră, ceea ce îl face obligatoriu pentru cei cărora le-a plăcut „Turning Red”.