Top 50 de cele mai bune filme anime scurte din toate timpurile
Scurtmetrajele sunt filme prezentate cu mai puțin timp, dar oferă același divertisment și viziune ca orice film de lungă durată.
Poate avea o durată de rulare de 40 de minute sau aproximativ, cu toate acestea, dezvoltarea poveștilor este întotdeauna acolo.
Când vine vorba de anime, aceste lucruri urmează designul computerului și arta. Odată cu prezentarea autentică a poveștii și a personajelor, scurtmetrajele devin mai digerabile, mai ales în lumea papurei.
Multe francize și etichete au creat anime care este cunoscut în întreaga lume, deoarece devine o modalitate ieftină de a cunoaște gustul publicului.
Același lucru este valabil și pentru acele grupuri de spectatori care ar putea să nu fie interesați de filme, dar care doresc să experimenteze diferite genuri.
Deci, dacă v-ați întrebat vreodată ce să vizionați și ce să urmăriți în scurtele filme anime, atunci iată cele mai bune dintre 50 pentru tine:
50. Mecanismul primăverii (2010)
Mecanismul primăverii este un film de 4 minute care a fost lansat în 2010. Nu se știe nimic despre acest film, cu excepția faptului că a fost realizat de Atsushi Wada.
Are un accent pe primăvară care a venit ca o temă și o metaforă. Fiecare personaj din film este încântat de sosirea primăverii, deoarece descrie noua venire.
A început cu un grup de băieți care se concentrează pe o țestoasă care este cu susul în jos. În afară de broască țestoasă, are și o broască, un melc și o cioară ca unul dintre personaje.
Animația a fost bine realizată cu timpul ca o metaforă a primăverii. Cu toate acestea, sunetul și designul ar putea face mult mai bine.
49. Pe marca ta (1995)
Filmul lansat pe 29 iunie 1995 se referă la un raid al poliției. După ce au examinat victimele, cei doi ofițeri au descoperit o ființă inconștientă, care s-a dezvăluit a fi o fată de aripă în lanțuri.
Fata a fost luată ulterior de un grup de specialiști, dar a rămas din nou captivată. Dezamăgindu-se de închiderea fetei, polițistul a încercat să o elibereze făcând pregătirile necesare.
Filmul are un moment care rămâne în categoria umanității. Are un efect de animație foarte fluid, care curge atât cu comedie, cât și cu alte emoții.
Arta cu personajele din videoclip pare să fie foarte hotărâtă, totuși, sunetul nu a fost cel mai bun.
Recomandat:
Top 30 de cei mai buni lunetisti anime din toate timpurile
48. Blestemul lui Kazuo Umezu (1990)
Avand o durata de aproape 40 de minute, filmul are tema horror si mister. Este legat de o fată foarte frumoasă pe nume Rima care a fost transferată în clasa lui Masami.
Masami nu era doar geloasă, ci și se temea de acest nou transfer, care a început să nu-i placă. Când băieții își arătau atracția față de nou transferată Rima, Masami avea coșmaruri și se trezea plină de cicatrici în fiecare dimineață.
Punându-și suspectul pe noul transfer, ea a început imediat să adune dovezi pentru a confirma. Conform temei moderne a groazei, cu siguranță a avut mister, dar a eșuat la un moment dat în ceea ce privește predicția.
Recomandat:
Top 30 de filme anime cu cele mai mari venituri din toate timpurile
47. A doua Renaștere Partea I (2003)
Un film de 9 minute poate să nu sune abordabil în ceea ce privește sunetul și dezvoltarea personajelor, precum și o poveste, dar The Second Renaissance Part 1 este opusul.
Povestea este destul de istorică, unde ascensiunea mașinilor a devenit nucleul. Când mașinile au fost create de om, atunci era imprevizibil pentru distrugere.
Mașinile lucrează ca niște simpli muncitori pentru a face tot posibilul, dar nu și-au câștigat niciodată respect. Pentru a se răzbuna pentru asta, o mașină și-a ucis producătorul, convingându-i pe restul mașinii să facă acest lucru.
Filmul este o metaforă legată de lumea a treia și împărțirea ei. Nu este altceva decât situația actuală a lumii care se poate transforma în realitate.
Recomandat:
Top 40 de cele mai bune filme anime romantice de vizionat
46. Domnul aluat și prințesa ouă (2010)
Purtând tema sclaviei, filmul a devenit mai mult moral decât emoțional. Este din cauza unui ou care a lucrat ca un sclav în casa unei vrăjitoare.
Povestea este plasată într-o pădure în care o vrăjitoare pe nume Baba Yaga își trăiește cea mai bună viață datorită unui servitor.
Acest servitor nu este nimeni altul decât un ou numit Egg Princess. Oul se află sub închisoarea unei vrăjitoare care îi spune să facă toate treburile casnice.
Povestea se schimbă curând când un aluat se transformă în viață din cauza unei vrăji. Făcând o prietenie cu acest nou viețuitor, egg a decis să fugă de rutina și tristețea ei zilnică.
Recomandat:
Top 50 de cele mai bune filme de groază anime din toate timpurile
45. Genius Party (2007)
„Genius Party” este o compilație de șapte scurtmetraje individuale și remarcabile, fiecare cu propria poveste și ton unic.
De la povești pline de căldură până la narațiuni bizare, aceste scurtmetraje prezintă o gamă variată de personaje și experiențe.
În cadrul acestei colecții, spectatorii întâlnesc monștri care navighează în provocările educației, o persoană care se luptă cu identitatea de sine și un copil care învață lecții profunde de viață.
Compilația servește ca o vitrină pentru strălucirea creativă a celor mai talentați artiști din Japonia, ducând publicul într-o călătorie captivantă în lumile lor imaginative.
„Genius Party” este o dovadă a creativității și originalității întâlnite în aceste scurtmetraje excepționale.
44. Monmon păianjenul de apă (2006)
Un scurtmetraj de 15 minute care a fost lansat pe 3 ianuarie 2006 are tema fanteziei și romantismului.
Este vorba despre personajul principal sau personajul din titlu care este un păianjen de apă care se îndrăgostește de un pastor de apă.
Interesul amoros dintre păianjenul de apă și păianjenul de apă se schimbă odată cu trecerea timpului de la o relație de frică la una de iubire.
Animația este una tipică, care pare a fi destul de bună, iar opera de artă este foarte simplă. În afară de asta, este apreciabil și sunetul care se potrivește bine cu povestea și scenele.
Filmul este regizat și scris de Hayao Miyazaki și poartă baza unei povești numită Boro, Omida.
Recomandat:
Top 50 cele mai populare filme anime SF din toate timpurile
43. Kakurenbo: Hide & Seek (2004)
Amplasat în lumea țevilor de oțel, a liniilor electrice și a luminilor de neon, este legat de un joc în care copiii au început să se joace cu orașele ruinate.
Jocul numit Otokoyo este un Hide and Seek în care jucătorii vor purta o mască de vulpe și începe cu o adunare de 7 membri.
Jocul poate suna ca unul normal copilăresc, cu toate acestea, devine periculos atunci când fiecare membru dispare. Filmul are, de asemenea, implicarea demonilor care mai târziu par a fi zvonurile.
Singurul lucru care îi lipsește acestui film este fundalul și adevărul prin care trec copiii în joc.
Arta seamănă mai mult cu Legend of Zelda: Wind Waker, care poartă o atmosferă grozavă.
Recomandat:
Top 30 cele mai bune filme anime de acțiune din toate timpurile
42. Frunze moarte (2004)
Retro și Pandy, cele două personaje principale ale acestui film, au fost văzuți pe străzi fără amintiri și fără haine.
Acesta devine motivul pentru care aceste două personaje au venit ca o echipă și și-au început viața urmărind violența.
Personalitatea antică a lui Retro și natura lipsită de griji a lui Pandy le fac un amestec perfect unul cu celălalt.
Acești doi au fost trimiși într-o închisoare de înaltă securitate numită Dead Leave, prezentă pe Lună. Ei au descoperit curând și alte clone care au fost produsul experimentelor de mutații genetice.
Nimic nu mergea în favoarea lor, deoarece toate căile de ieșire din închisoare au devenit imposibile. Arta este uimitoare și netedă cu muzica.
Personajele se dezvoltau, de asemenea, cu timpul într-o lungime convenabilă.
Recomandat:
Top 50 de cele mai bune filme de anime de vizionat în 2023
41. Fantoma de vară (2021)
Viețile lui Tomoya Sugisaki, Aoi Harukawa și Ryou Kobayashi se intersectează atunci când își descoperă capacitatea comună de a vedea enigmatica fantomă de vară.
Se crede că această prezență eterică este spiritul unei tinere care și-a luat viața, apărând exclusiv într-o anumită locație și vizibilă doar celor care se apropie de moarte.
Tomoya, care se luptă sub greutatea așteptărilor academice, Aoi, îndurând bullying necruțător, și Ryou, forțat să-și abandoneze aspirațiile de baschet din cauza unui diagnostic devastator, sunt uniți de dorința lor de a dezvălui misterele morții.
Nemulțumită de întâlnirea lor inițială, Tomoya pornește într-o căutare de reconectare cu Fantoma de Vară, adâncindu-se mai adânc în enigma care îi înconjoară existența.
40. Kick Heart (2013)
Kick Heart este un scurtmetraj care spune povestea dragostei dintre o călugăriță și un luptător profesionist.
Filmul a fost regizat și scris de Masaaki Yuasa. Are o durată de rulare de 12 minute, care se potrivește bine cu animația și povestirea suprarealistă.
Maskman este un luptător cu jumătate de normă care a avut șansa de a lupta cu femeia visurilor sale și de a câștiga bani pentru orfelinatul său.
Singura problemă pe care o are este limitarea, deoarece nu poate vedea fața femeilor dincolo de mască.
Povestea merge apoi la orfelinatul său, care a angajat o călugăriță care a dat un nou interes pentru viața unui luptător.
Pe lângă faptul că este un unghi romantic, filmul este cunoscut și pentru gagul său care vine în fiecare minut. Configurația filmului este fermecătoare, dar povestea rămâne plată.
Recomandat:
Top 25 cele mai bune anime Shounen subestimate
39. Dincolo (2003)
Filmul regizoral al lui Kôji Morimoto este despre Yoko. Pisica lui Yoko nu a apărut la cină, ceea ce a devenit o preocupare pentru ea.
Curând a început să-și caute pisica punând întrebări vecinilor dacă i-au văzut animalul sau nu.
Un băiat iese apoi în lumină și vorbește despre pisică și despre apariția ei în jurul unei Case bântuite.
Pentru a-și readuce pisica în viața ei, Yoko a mers la casa bântuită fără să cunoască evenimentele obișnuite din acel loc.
Evenimente precum dispariția obiectelor și a penelor care se transformă în păsări, precum și absența gravitației au devenit comune, pe măsură ce Yoko a decis să dezvăluie realitatea.
38. Povestea viermilor (1989)
Regizat de Keita Kirosaka, Warm Story este o fabulă parodică a iepurelui și broaștei țestoase. Este legat de viteza care este întruchipată de animale precum râmele și iepurii.
Animația scurtă este de 15 minute, care poate nu a câștigat popularitatea așa cum ar fi trebuit și acesta este motivul pentru care a devenit unul dintre filmele anime subestimate.
Metafora din filme este foarte bine prezentată, care poate fi văzută printr-o animație și design grozav conform epocii.
În afară de aceasta, nu se știe nimic despre film, cu excepția temei stabilității.
37.Ojiisan no Lamp (2001)
Povestea începe cu o lampă veche și un copil pe nume Tooichi care se împiedică de ea. Povestea lămpii și greșeala băiatului a fost descrisă mai târziu de un bunic despre modul în care această lampă veche este legată de un oraș japonez în care s-a occidentalizat.
Povestea îi revine apoi bunicului lui Tooichi, pe nume Minosuke, și modului în care obișnuia să-și mențină existența.
Luminile străzii au devenit o metaforă pentru iluminarea vieții unui băiat. Din acest moment încolo, a devenit profesia care i-a schimbat atât viața lui, cât și a oamenilor din oraș.
Povestea este plasată în 1930 și are personaje ca oameni adevărați, fără dezvoltare. Arta rămâne, de asemenea, impresionantă, deoarece fundalurile detaliate pot fi văzute în fiecare scenă.
36. Pale Cocoon (2005)
Lansat pe 10 decembrie 2005, filmul tratează dramă și science fiction cu o durată de 23 de minute.
Povestea este plasată într-un viitor în care continuitatea secvenţială a istoriei a fost perturbată, rezultând anarhie. Din cauza distrugerii, continentele și oceanele au dispărut și de aceea se află în arhive.
Ura, care lucrează în cadrul Departamentului de excavare a arhivelor, încearcă să restaureze aceste arhive și să analizeze toate datele din spatele lor.
Animația și regia lui Pale Cocoon sunt cu siguranță amuzante, ceea ce face ca publicul să se piardă în imaginile și fundalurile sale.
Partitura muzicală este, de asemenea, apreciabilă, deoarece ridică un sentiment fantastic și o viață nouă personajelor.
35. Kachikachi Yama (1917)
Povestea lui Kachikachi Yama este inspirată de o poveste populară cu același nume. Filmul a fost lansat pe 20 octombrie 1917, purtând genul dramă.
Este un film de 8 minute care spune povestea legată de o poveste populară care uneori devine lipsită de sens.
Cu toate acestea, arta se apropie destul de mult, deoarece amintește publicului de vremurile bune. Sunetul poate fi apreciat și datorită muzicii sale expresive care inculcă un nou tip de emoție în interiorul personajelor.
Dar când vine vorba de dialog, acesta rămâne sărac cu personaje plate.
34. Legenda pădurii (1987)
Legenda pădurii este un film de 29 de minute care spune povestea unei păduri singuratice și liniștite. La fel ca orice situație modernă în care pădurea se confruntă cu tot felul de distrugeri care distrug animalele, Legend of the Forest servește aceeași temă.
Este vorba despre locuitorii pădurii care s-au confruntat cu momente grele din cauza distrugerii omului. Protagonistul poveștii este o veveriță care s-a născut și a crescut în această pădure și încearcă să-și găsească apărarea.
El se confruntă cu multe încercări și dificultăți pe parcurs, care devin nucleul filmului. Pe lângă faptul că prezintă dramă, are și aventură și fantezie care se potrivesc personajului bine moderat.
Venind la poveste, atunci este un succes, totuși, arta rămâne o mizerie.
33. Celula fantastică (2003)
Scurtmetrajul anime de debut al lui Mirai Mizue merită vizionat, deoarece conține genul de avangardă. Filmul de 6 minute are o intrare personală care încearcă să cânte cu cântece și personaje clasice.
Are ideea conceptului Formei umane versus celule desenate. Arta și sunetele s-au amestecat bine în film și acesta este motivul pentru care povestea nu prea bine a câștigat popularitate.
În loc să intre în animația obișnuită, a folosit mult mai multe culori decât avea nevoie și acesta este motivul pentru care a ieșit din gama publicului.
32. Lost Utopia (2007)
Cu toții am auzit povestea lui Adam și a Evei, dar când vine vorba de experimente ale aceleiași povești cu muzica jazz, atunci este un amestec perfect.
Același lucru este valabil și cu Lost Utopia, unde povestea și personajele s-au dezvoltat în toate categoriile. Povestea tipică a lui Adam și Eva este din nou prezentată, dar a avut mai mult decât suporturi de viață.
Are o temă a dorinței care trebuia creată și a morții care trebuia să prindă viață. Pe lângă faptul că a avut un efect supranatural în film, a purtat fantezie și acțiune care se potrivesc bine în 5 minute.
Cu toate acestea, limitările pot fi văzute prin animații și design.
31. Poulette no Isu (2014)
Scaunul Paulette este unul dintre cele mai scurte filme prezente în lumea animației care poartă tema comediei și a feliei de viață.
A fost lansat pe 21 martie 2014 sub conducerea lui Hiroyasu Ishida și animația lui Youjirou Arai.
Povestea are o abordare modernă a clasicului, unde o abordare nostalgică a devenit accent. În loc să meargă cu un copac care a fost prezentat în The Giving Tree of Shel Silverstein, regizorul a mers cu un scaun care se poate mișca singur.
Arta acestui film devine cel mai puternic aspect care dă un pic de vibrație Disney. Venind la sunet, pianul și coardele au mers bine cu fundalul, deoarece arată o perioadă liniștită.
30. Supă de pisici (2001)
Nyatto este o pisică care și-a început călătoria pentru a-și salva sora. Povestea este legată de o comedie și poartă sub 32 de minute tema antropomorfă și psihologică.
Revenind la poveste, sora lui Nyatto a fost ruptă în două când a încercat să dea tot ce a putut pentru a o salva de la moarte.
Amândoi au văzut multe situații geniale care au început cu efecte supranaturale tulburătoare. Este considerat a fi unul dintre cele mai bune filme anime originale în ceea ce privește povestea și personajele.
Fie că are legătură cu personajul secundar sau cu personajul principal, toate s-au dezvoltat liniar. Cu toate acestea, povestea a rămas condensată.
29. Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite (2015)
Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite este mai mult un film motivat de emoții decât orice gen anume.
A fost lansat pe 3 septembrie 2015, cu o durată de 11 minute, cu Yuta Maruyama ca regizor. Este o poveste scurtă și dulce, căreia îi lipsește profunzimea în decoruri și progresia poveștii.
Povestea se concentrează pe niște scrisori care au fost date unei fete de către proprietarul unui câine. Aceste scrisori au fost trimise de nimeni altul decât de câine, când stăpânul l-a abandonat.
Legătura de neîntrerupt dintre oameni și animale a atins inimile și acesta este motivul pentru care a lăsat o calitate fermecătoare în public.
28. Privirea cuiva (2013)
Someone's Gaze este o bucată de ficțiune și dramă științifico-fantastică care a fost lansată pe 10 februarie 2013. De asemenea, a fost regizat și a fost scris de Makoto Shinkai în mai puțin de șapte minute.
Povestea filmului este destul de futuristă despre o tânără. Această tânără este independentă și matură și se confruntă cu o relație în schimbare în viața ei, în special cu tatăl ei.
Povestea progresează cu unele evenimente din trecut, care includ viața ei de familie, precum și pisica ei de familie. Filmul este descris ca fiind profund emoționant pentru spectatori, deoarece poartă tema legăturilor de familie cu schimbări în timp.
Opera de artă este considerată vibrantă, cu o poveste excepțională și o dezvoltare a caracterului.
27. Casa în Petits Cubes (2008)
Creația lui Kunio Katō numită La Maison en Petits Cubes este despre un oraș care a fost inundat de apă. Unul dintre locuitori, văduvă, a fost nevoit să adauge un alt nivel la casa lui pentru uscăciune din cauza inundației.
Pentru a face acest lucru, a scăpat din greșeală pipa sa preferată, care s-a scufundat în curând în ape. Pentru a-și recupera pipa, ajunge în căutare, care devine povestea unui film de 12 minute.
Pipa de fum a devenit o scuză pentru a arăta timpul înainte de potop și cum s-au schimbat lucrurile după inundație.
Filmul este destul de popular și poate fi văzut prin Premiul Festivalului Internațional de Animație de la Hiroshima, care a fost acordat în 2008.
26. OZN Robot Grendizer vs. Marele Mazinger (1976)
Având genul science fiction în epoca anului 1976, publicul a fost foarte mult să se întâlnească cu conceptul de OZN și roboți.
Dar când vine vorba de acest film, atunci a servit totul cu un amestec perfect și este considerat a fi unul dintre cele mai bune clasice.
Povestea este legată de extratereștrii care au preluat Great Mazinger. Pentru a pune totul la loc, Grendizer intră în poveste și luptă împotriva relelor, recuperându-l în cele din urmă pe Great Mazinger.
Cu toate acestea, povestea nu se termină aici, deoarece Imperiul Vegan primește un nou general pentru a prelua Pământul.
25. Cencoroll (2009)
Purtând tema acțiunii și science fiction, filmul servește bine sub limita de 26 de minute. Este legat de un monstru uriaș care vine într-un oraș japonez și acesta este motivul pentru care Forțele de Autoapărare Japoneze au început să-și scoată tancurile.
Când nimeni nu era conștient de existența monstrului, Yuki, o adolescentă îndrăzneață, purta secrete care ar putea deveni utile pentru indiciu.
Există un alt personaj adolescent pe nume Tetsu, care este un prieten cu Yuki. Un alt adolescent este și el prezent în povestea care devine o punte către Monștri și, de asemenea, către oraș.
Animeul începe bine cu povestea, dar, mai târziu, devine prea mult uneori într-o limită scurtă.
De cele mai multe ori rămâne tăcut, fără coloane sonore care au devenit grele pentru spectatori.
24. Pendulum (2012)
Pendulul arată povestea înaltelor și coborâșurilor care se întâmplă într-o familie. Această familie este formată dintr-un elev de liceu și viitoarea lui soție, care merge cu tema romantismului și dramei.
Este legat de cuplul care încearcă să-și depășească diferențele în timp ce se luptă cu viața de zi cu zi și sfârșitul ei.
În doar 4 minute, nu a existat nici măcar un moment care să rămână de neatins în ceea ce privește o mare artă și o mare prezentare.
Dar, în același timp, a rămas subestimat în Comunitatea de Vest, dar iubit de publicul japonez. Animația este autentică, ceea ce lasă un mesaj moral într-un mod foarte emoționant.
23. Nopți (1999)
Lansat pe 24 aprilie 1999, filmul are ca temă fantezia și romantismul. Este prezentat într-un vis amoros de 1001 de nopți.
Povestea este a Prințesei Budu care doarme și visează la zâne și la lucruri rele. Pe măsură ce povestea merge cu visul ei, care vine întotdeauna într-un gând care îl poartă pe iubitul ei Prințul Kamar, povestea devine mai atrăgătoare.
Cu ajutorul unui vis, ea face înconjurul lumii arabe și al moscheilor. Cu artă și caracter simplă, filmul a devenit recomandabil deoarece are un aspect schițat ca un desen în creion.
Personajele viitoare și-au îndeplinit bine scopul în poveste, ceea ce face ca acțiunile și motivația să se îmbine bine cu emoțiile.
22. Templul Dojoji (1976)
Cu o durată de 17 minute, acest film istoric și supranatural se bazează pe legenda antică care a devenit una dintre temele tipice de acoperit.
Povestea este a unui tânăr preot care a fost înconjurat de o pasiune intensă și de pofta unei femei.
Declinând avansurile femeii, ea a devenit mai poftitoare și s-a transformat într-un șarpe uriaș. Din cauza pasiunii femeilor, atât de intensă și înspăimântătoare în același timp, preotului nu a avut de ales decât să se ascundă sub clopotul templului.
Animația și mișcarea devin standard și lente uneori. În timp ce personajele au rămas atrăgătoare, deoarece au o atracție puternică.
21. To Shoot Without Shooting (1988)
Este un film de aventură și supranatural care vine cu teme de arte marțiale și Samurai. Ji Chang fiind protagonist este cel care caută mereu ce este mai bun din lume.
Capacitatea lui este dincolo de îmbogățire, așa cum se poate vedea prin împușcarea lui un concediu la distanță. A început să-și viziteze maestrul după multe ori de antrenament și în cele din urmă a învățat toate tehnicile.
Pentru a afla mai multe despre el, a început călătoria prin munți și a căutat un bătrân cu niște abilități supranaturale.
Animația din 1988 nu este la nivelul scenariului actual, dar arta a fost apreciabilă.
În ceea ce privește personajele, atunci acestea sunt mai motivate moral și filozofic decât acțiunea.
20. Armonia (2014)
Akio Honjou fiind elev de liceu și-a dorit întotdeauna să trăiască cea mai bună viață prin capacitatea specială a muzicii.
Își poate aminti orice fel de muzică pe care a auzit-o o singură dată. Povestea merge până în ziua în care l-a cunoscut pe Juri Makina al cărui telefon a redat o melodie care l-a atras instantaneu.
Acest film are o mare influență asupra artei prin care personajele înțeleg atât aspectele emoționale, cât și cele intelectuale. Este unul dintre cele 4 filme care au fost finanțate de guvernul Japoniei pentru a sprijini formarea animatorilor.
Și fără nicio îndoială, cu siguranță și-a îndeplinit misiunea cu efecte de animație și artă grozave.
19. Briar-Rose sau Frumoasa adormită (1990)
Frumoasa Adormită ca basm are o mulțime de adaptări și acest film este și unul dintre ele.
Povestea a început aproape într-un mod similar cu povestea originală, dar intriga principală diferă de cea originală.
Comparând-o cu originalul, în loc să cadă sub vreo vrajă greșită, eroina a început să găsească misterul unui bărbat care a blestemat-o.
Nu are legătură doar cu bărbatul, ci și cu mama unei tinere eroine care a devenit unul dintre personajele secundare.
Ajuns la final, atunci toate personajele nu au trăit fericiți până la urmă ca în povestea originală.
18. Un doctor de țară al lui Franz Kafka (2007)
Povestea este legată de viața devastatoare a unui medic care a început foarte fericit cu profesia sa, dar a ajuns să piardă totul.
A început cu un eveniment în care medicul a fost preocupat de unele dintre distragerile sale personale. Din acest motiv, nu a reușit să-și recupereze o rană vitală și de aceea a fost umilit de săteni.
Filmul arată cum lucrurile devin dificile pentru medici, deoarece pacienții și familiile lor se așteaptă întotdeauna la toate imposibilitățile de la profesiile lor.
Mișcarea animației este foarte abil și inteligent și același lucru este valabil și pentru un sunet care se potrivește bine în fiecare scenă.
În general, este o lucrare frumoasă a realizatorilor, precum și pentru fanul celor care urmează psihologia și cinematografia filosofică.
17. Casa Flăcărilor (1979)
Următorul în rând este Casa Flăcărilor, care are tema istoriei și mitologiei. Deoarece este o istorie și o mitologie, supranaturalul este una dintre celelalte teme care sunt prezente în film.
Povestea este legată de o tânără pe nume Unai Otome care locuiește într-un sat. Din cauza frumuseții ei, doi bărbați s-au îndrăgostit, ceea ce a dus la confuzie în alegeri.
Pentru a merge cu oricare dintre cele două opțiuni, a mers cu a treia și și-a luat viața.
Povestea călătorește apoi mulți ani în care un pelerin a lucrat lângă mormântul ei și a întâlnit o tânără, astfel povestea se ridică din nou din timp.
16. Dulapul (2014)
The Closet este un film dramă care are legătură cu temele geloziei și relațiile de familie. Povestea este a unei fetițe care își dorește toată atenția mamei sale, în timp ce s-a ocupat de copilul ei recent născut.
În gelozia unei surori mai mici, fata a început să facă o activitate neobișnuită care poate fi considerată indisciplinată.
Revenind la animație și personaje, atunci ar fi putut să se descurce mai bine, dar dacă cineva o consideră prima lucrare a lui Satomi Maiya, atunci este destul de bine, Koji Yamamura fiind producătorul filmului.
15. Imagini la o expoziție (1966)
Lansat pe 11 noiembrie 1966, filmul a câștigat multă popularitate în epoca sa și, de asemenea, în scenariul actual.
Este o comedie care are un segment mare de animație, dar fără niciun dialog. Povestea tratează câteva personaje majore prezente în societatea modernă, care include un om obsedat de sine și un chirurg plastician, printre multe altele.
Ne oferă tema civilizației care devine câteodată cea mai bună și, de asemenea, cea mai proastă. Arta și animația Pictures at an Exhibition devin favorite, deoarece au o abordare creativă de înaltă calitate.
Scorul de fundal este, de asemenea, excelent chiar și în secolul 21.
14. Noaptea lui Taneyamagahara (2006)
Povestea a început cu un ton vesel în care 4 muncitori au fost văzuți în jurul unui foc de tabără, bucurându-se de cea mai bună viață.
Trei dintre ei sunt angajați în discuții și lucruri diferite, dar au început să vină niște zgomote ciudate. Zgomotele ciudate au atras atenția celor trei muncitori care au început să discute între ei, ducând la trezirea însoțitorului de dormit.
Venind la tovarășul de dormit, apoi se trezește și se culcă din nou, doar pentru a visa. Filmul are o temă psihologică cu o felie de viață și fantezie.
În mai puțin de 27 de minute, producătorii au dat tot ce a putut și cineva se poate îndrăgosti de direcția artistică și efectul sonor care vine cu dialectul regional.
13. Viața unui poet (1974)
Purtând o filozofie foarte morală și de viață în care toată lumea este la fel, povestea detectează viața săracilor și bogaților fiind la fel.
A început cu un muncitor sărac care a fost concediat din fabrica lui pentru a-și mări salariul. Din cauza sărăciei, supraviețuirea mamei sale a devenit cea mai grea parte și a intrat în curând în roata care se învârte a naturii.
Povestea își schimbă brusc tonul când o furtună mare acoperă toți oamenii din oraș, fără să se uite la problema de a fi bogat sau sărac.
Animația este prezentată în perspectivă alb-negru, ceea ce oferă atmosfera tipică de la sfârșitul secolului al XX-lea.
Creatorii au decis să demonstreze lipsa de speranță și suferință în termeni de groază.
12. Shanshui Qing (1988)
Cunoscut și sub numele de Feeling From Mountain And Water, filmul a avut o temă muzicală de sub 19 minute. Deoarece este un film bazat pe muzica, atunci se poate auzi cu ușurință perfecțiunea sunetului care vine prin apă și vânt.
Povestea este legată de o fată tânără și un bărbat în vârstă care este bine prezentată într-un scenariu pașnic.
Tânărei îi pasă foarte mult de acest bătrân și acesta este motivul pentru care a decis să-i dea lecții de guqin.
Animația este foarte fluidă, cu lucrări vizuale frumoase. În afară de muzica pașnică, se poate alege și prezentarea acesteia și alegerea personajelor, deoarece creatorii au decis să meargă cu doar două.
11. Tabisuru Nuigurumi: Travelling Daru (2012)
Lansat pe 4 aprilie 2012, filmul tratează genul unei felii de viață sub 10 minute de alergare.
Se poate accesa cu ușurință anime prin Crunchyroll, care arată povestea lui Daru. Daru este o jucărie de pluș care s-a rătăcit și s-a separat de proprietar în aeroport.
Cu misiunea de a-și găsi proprietarul, ea a început o călătorie prin întreaga lume. Dar, pe măsură ce timpul trece, proprietara a început să uite de jucăria ei de pluș, dar Daru își amintește mereu de proprietar.
Filmul are o temă morală fără dialog, cu excepția a 2 propoziții care s-au încheiat în engleză. Diverse imagini prezente în fiecare scenă vin cu un sunet grozav care a făcut din artă o formă spectaculoasă.
10. Confit de roșii (2012)
A trăi cu frații este unul dintre cele mai bune lucruri, dar, în același timp, devine și mai rău dacă cei doi posedă o atitudine și o viață diferite.
La fel s-a întâmplat și în filmul numit Tomato Confit. Este legat de povestea a doi frați care locuiau într-un oraș în care cel mai mare locuia singur în timp ce cel mic cu părinții.
Conflictul dintre cei doi frați a ajuns la apogeu în care se chemau din când în când. Fratele mai mare este emoțional, dar și nerăbdător și nu lucrează, în timp ce cel mai mic încearcă mereu să-și croiască drum.
Povestea își prinde titlul și se transformă atunci când fratele mai mare se transformă într-o față de roșii. Acest film regizoral Mayuko Yamakita este foarte cunoscut pentru animația sa, dar lipsește și în aceeași categorie în multe scene.
9. Academia Mica Vrăjitoare (2013)
Little Witch Academy este despre tinere vrăjitoare care s-au inspirat de un magician pe nume Shiny Chariot. Printre ei se numără și Atsuko Kagari, care și-a dorit mereu să devină ca idolul ei și a intrat în Academia Micii Vrăjitoare cu visul de a deveni grozav, dar și cool ca idolul ei.
Acest scurtmetraj lasă loc sau spațiu pentru extindere, dar în același timp are multe capete libere în structura sa artistică.
Diversitatea personajelor este apreciabilă, deoarece acestea nu merg cu niciun stereotip, ci cu propria lor identitate. În ciuda faptului că are o animație bună, filmul a fost stresat în unele scene care trebuie să devină mai fluide și mai fluide.
8. Kujira no Chouyaku (1998)
Kujira no Chouyaku este un film dramă fantasy care a fost lansat pe 14 noiembrie 1998. Filmul este foarte bine cunoscut în Japonia și popularitatea sa poate fi văzută prin Marele Premiu la cel de-al doilea Japan Media Art Festival.
Povestea este legată de un ocean sticlos și de o balenă care petrece o jumătate de zi cu grație în jurul cerului.
Apa oceanelor și ghețarilor a fost prezentată în grafică computerizată 3D nemișcată care a dat transparență filmului.
Toate personajele, fie că este vorba de balenă sau oameni, sau nave, sunt desenate de mână, ceea ce invită publicul în lumea lor.
Deoarece acest film este o animație scrisă de poezii, creează o adevărată fantezie în rândul publicului.
7. Great Mazinger tai Getter Robo G: Kuuchuu Daigekitotsu (1975)
Acest film este despre re-imaginarea serialului TV Getter Robo. Are o mulțime de acțiuni care au început cu moartea lui Musashi și includ lansarea Getter Robo G.
În afară de aceasta, este vorba și despre Benkei care se alătură echipei, iar Great Mazinger intră în poveste cu ajutorul unui nou mare booster.
Există atât de multe întâmplări în film care au dus la lipsă de dramă și suspans. Poate fi văzut prin Benkei care nu are nicio prezentare și personajul lui Getter Robbo nu are deloc entuziasm.
Venind la antagonist, Pikadron este un monstru mecanic al cărui corp este înconjurat de raze de lumină.
Chiar și după ce au multe abilități, poveștile par a fi destul de previzibile.
6. Uchuu Enban Dai-Sensou (1975)
Povestea este despre Duke Fleed, care este un fugar al planetei Fleed. Când armatele lui Vega dețineau puterea, atunci au decis să-l dea afară de pe planetă, ceea ce a dus la o experiență care a schimbat viața.
Filmul arată apoi o poveste de dragoste între Duce și fiica lui Vega, care a început înainte de războaiele de pe planetă.
În ciuda faptului că știau secvența romantică, armatele lui Vega și Fleed au decis să meargă la război, astfel că acțiunea prevalează.
Acest film este unul dintre cele mai recomandate pentru cei cărora le place să urmărească animația clasică, deoarece are personaje și teme grozave care să-i însoțească.
Cu toate acestea, scenele au rămas plate, cu un complot puțin confuz.
5. Noiseman Sound Insect (1997)
Lansat pe 22 noiembrie 1997, filmul are o durată de doar 15 minute. Este o acțiune science fiction care vine cu fantezie.
Filmul este plasat undeva în viitor, într-un oraș imaginar numit Cahmpon. În acel oraș, un om de știință a decis să creeze o firmă de sintetice și a numit-o Noiseman.
Lucrarea acestui Noiseman este de a șterge muzica prezentă în aer și de a o transforma în cristale.
Animația filmului este foarte solidă, deoarece poartă calitatea dintre un serial TV și un film prezentat.
Sunetul este, de asemenea, la nivelul așteptărilor și poate unul dintre cele mai impresionante din scurtmetrajele anime.
4. Katsudou Shashin (1907)
Nu se știe nimic în special despre film, cu excepția faptului că este legat de un băiat îmbrăcat în ținută de marinar.
Acest lucru este demonstrat de unele dintre caracterele japoneze care se traduc prin „o imagine în mișcare”. Curând, acest băiat a terminat să scrie propoziții, apoi a înfruntat publicul și și-a arătat respectul.
Un an fix nu este confirmat pentru acest film, totuși se consideră că trebuie creat undeva între 1905 și 1911.
Fiind una dintre cele mai vechi animații din Japonia, a devenit o formă arhaică sau clasică de anime. Dacă căutăm povestea, atunci aceasta rămâne în afara contextului, totuși, arta este foarte bună, deoarece arată stilul acelei epoci.
Este un film mut care lasă publicul în stare de șoc.
3. Adăpost (1980)
Cu o durată de 7 minute, filmul este bine cunoscut în rândul publicului pentru tema Avant-Garde. Filmul este plasat într-o peșteră plină de imagini cu copaci și împrejurimi.
În afară de imaginile copacilor, acesta poartă și imaginile picturilor cu multe culori amestecate. Cu aceste picturi, puteți găsi cu ușurință sunetul comunicațiilor radio din timpul războiului și, de asemenea, o compoziție armonioasă care a fost creată prin bombardamente.
Filmul este mai mult documentar decât fictiv. Și acesta este motivul pentru care fiecare aspect al ei oferă toate punctele de vedere literare.
2. Sabia plictisitoare (1917)
Filmul regizoral de 4 minute al lui Junichi Kouchi este legat de comedie și Samurai. Povestea este a unui samurai care pierde de fiecare dată când își atacă adversarul.
Singurul motiv din spatele bătăliilor sale pierdute sunt instrumentele plictisitoare, titlul filmului. Pentru a înțelege sabia, el încearcă întotdeauna să o folosească sau să atace trecătorii.
În loc să ia aceste lucruri foarte ușor, orășenii au început să se lupte cu el și să-l doboare complet. Este un anime 10 pe 10, deoarece oferă o vedere încântătoare a caracterului său și, de asemenea, scene.
Animația vizuală prezentă în acea epocă este prezentată foarte puternic și este relevantă în secolul XXI.
1. Vulturii de mare ai lui Momotaro (1943)
Lansat pe 25 martie 1943, filmul are teme militare și istorie. Este un film de 36 de minute care a fost regizat de Mitsuyo Seo.
În ciuda faptului că a primit recenzii mixte, filmul este remarcabil pentru animație și artă, ceea ce l-a făcut unul dintre cele mai bune exemple de clasic.
Are o narațiune foarte sincronizată, care vine cu perspectiva bombardării Pearl Harbor și a atacurilor din cel de-al Doilea Război Mondial.
Are o animație alb-negru care a început cu nori intermitent care păreau a fi foarte reali. Formarea valurilor de apă și crearea unor personaje cu caracteristica realității este din nou unul dintre cele mai bune cadouri din film.
Sunetele erau, de asemenea, ca un film clasic tipic, dar dă și un sentiment grozav de modernitate.