Anii 1970 au fost un deceniu special pentru muzică, deoarece nu numai că au văzut apariția multor artiști noi, ci și a unor noi genuri și stiluri care sunt amintite și astăzi.
Evoluția muzicii a văzut nebunia disco, de scurtă durată, creșterea hard rock-ului la scena globală și începutul pop punk-ului, toate în același deceniu. Inutil să menționăm că unele figuri interesante ale muzicii au avut cel mai mare impact în acea perioadă.
Așadar, pentru iubiții noștri cititori, am ales muzicieni din anii ’70 care au continuat să influențeze tendințele viitoare și au ajuns puternic în topuri.
Formată în 1973 în Hialeah, Florida, KC și Sunshine Band a avut șase single-uri în top 10, cinci single-uri numărul unu și un single numărul doi în topul Billboard Hot 100.
Numerele lor care băteau cu picioarele erau capabile să-i pună pe toți pe podea și să danseze. Primele lor cântece, „Blow Your Whistle” și „Sound Your Funky Horn”, au fost lansate în prima jumătate a anilor ’70 s-au descurcat suficient de bine în topul R&B din S.U.A. și, prin urmare, au pregătit calea pentru succesul lor ulterioar în timpul deceniu.
Ronnie Van Zant a fost cel mai bine cunoscut ca solistul trupei rock Lynyrd Skynyrd, care a devenit proeminentă după lansarea lor Pronounced Leh-nerd Skin-nerd în 1973.
Albumul cuprindea melodiile lui Lynyrd Skynyrd „Free Bird” și „Tuesday’s Gone”, care s-au dovedit a fi hituri uriașe la acea vreme. Din păcate pentru trupă și ascultătorii săi, Van Zant a murit tragic în 1977 într-un accident de avion, dar a lăsat în urmă o moștenire care nu va fi uitată niciodată.
Formați din frații Barry, Robin și Maurice Gibb, Bees Gees au avut un succes deosebit în muzica populară la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970. Au produs hituri emblematice precum „Stayin’ Alive” și „Saturday Night Fever” și s-au dovedit a fi interpreți proeminenți în era muzicii disco de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1970; prin urmare făcându-le sinonime cu genul.
Trio-ul a fost menționat în mass-media ca The Disco Kings, Britain's First Family of Harmony și, respectiv, The Kings of Dance Music.
Această trupă germană a fost formată la Düsseldorf în 1970 de Ralf Hütter și Florian Schneider și este creditată pentru că a adus sunete techno unice în anii '70. Inutil să menționăm, ei sunt considerați a fi inovatorii și pionierii muzicii electronice.
În timp ce munca lor a continuat să influențeze o viitoare generație de pop electronic, ei au dezvoltat și un stil auto-descris „robot pop”, care combina muzica electronică cu melodii pop cool. Unele dintre albumele lor de succes comercial, cum ar fi Autobahn, Trans-Europe Express și The Man-Machine, au fost lansate în anii 1970.
Format în 1976, Tom Petty And The Heartbreakers a fost apreciat în a doua jumătate a anilor 1970 cu hituri precum „Refugee”. Ei au continuat să-și facă simțită prezența în topuri și de-a lungul anilor ’80.
Sunetul folk-rock, care a fost parțial inițiat de Petty, a avut o influență uriașă asupra multor muzici în anii '90. Ultimul lor album de studio, Hypnotic Eye, a fost lansat în 2014, iar membrii au fost incluși în Rock and Roll Hall of Fame în 2002.
Considerat unul dintre cei mai de succes și influenți chitariști din muzica rock, cariera muzicală de poveste a lui Eric Clapton era bine pe drum în anii '70, când cânta cu Cream și alte trupe.
Clasat pe locul al doilea în lista Rolling Stone a celor „100 de cei mai mari chitarişti ai tuturor timpurilor”, bărbatul a fost ocupat să ajungă în topuri cu single-urile sale solo. Vocea lui blues și priceperea la chitară l-au făcut o putere și i-au permis să se conecteze masiv cu fanii.
Piese precum „After Midnight”, „Knockin’ On Heaven’s Door” și „Wonderful Tonight” pot fi ascultate de ascultători și astăzi.
Trupa engleză de rock Genesis a fost înființată la Charterhouse School, Godalming, Surrey, în 1967. Au continuat să adauge membri pe măsură ce au găsit succesul critic și comercial în anii '70. Cântecele lor „Ripples”, „Mad Man Moon” și „Follow You Follow Me” s-au dovedit a fi hituri uriașe în timpul deceniului.
De fapt, succesul lor uimitor a ajutat la lansarea mai multor cariere solo la sfârșitul anilor '70 până în anii '80, inclusiv pe cea a lui Peter Gabriel și Phil Collins.
În timp ce majoritatea cântăreților au fost excelenți în unul sau două genuri de muzică, Linda Ronstadt a fost excelentă în multe. Nu numai că a evoluat bine în Country și Pop, ci și în Rock.
Adăugați la asta faptul că ar putea juca baladele blânde și Opera ușoară fără efort. Artista a lansat opt albume de studio din anii '70 și i-au adus cele 27 de melodii de succes și un hit numărul 1 cu melodia lui Clint Ballard „You’re No Good”. Unul dintre acele opt albume care i-au adus nume și faimă imensă a fost Heart Like A Wheel.
Chiar dacă a înregistrat până în 2004, a fost în anii '70 când stelele ei au strălucit cel mai mult.
Poate că Carole King și-a făcut un nume scriind cântece pentru alții de-a lungul anilor ’60, dar a decis curând să se aventureze în cântat. Chiar dacă primul ei album, Writer, a fost lansat cu un răspuns cald, ea a lansat Tapestry în 1971, care s-a dovedit a fi un moment decisiv atât pentru ea, cât și pentru scena muzicală a anilor '70.
Plin de emoție, melodii grozave și nu exagerat cu producția, a prosperat cu hiturile numărul 1 precum „It’s Too Late” și a devenit unul dintre cele mai bune albume ale deceniului.
Succesul său a determinat-o pe Carole să lanseze peste 10 albume pe parcursul deceniului. Deși cariera ei continuă după 50 de ani, anii '70 au fost cu adevărat punctul culminant pentru ea.
Canadianul-americanul Neil Young și-a început cariera muzicală la Winnipeg în anii 1960. Nu după mult timp, a primit un apel să se mute în Los Angeles și să se alăture grupului de folk-rock Buffalo Springfield.
Unul dintre marii compozitori ai perioadei, îi plăcea destul de mult să expună nedreptatea prin cântecele sale. Un exemplu în acest sens este „Ohio”; un cântec care se străduiește să evidențieze uciderea a patru studenți neînarmați la un miting anti-Vietnam la Kent State University în 1970 de către Garda Națională a Statelor Unite.
Young continuă să cânte și să înregistreze muzică până astăzi. Cu toate acestea, este greu de negat că bărbatul a fost la apogeu în anii '70.
Multitalentatul Paul Simon este un muzician, cântăreț, compozitor și actor a cărui carieră se întinde pe șase decenii. Unul dintre cei mai apreciați artiști din muzica populară, și-a început călătoria muzicală în anii '60 și continuă să producă muzică până în zilele noastre.
A făcut furori atât ca artist solo, cât și ca jumătate din duo-ul folk-rock Simon & Garfunkel cu Art Garfunkel. Cu toate acestea, ne-am putut bucura de muzica sa independentă în anii '70 abia după despărțirea sa finală de cea din urmă.
Melodiile și versurile lui Simon au însemnat mult pentru mai mult de o generație de ascultători înfocați.
Don Henley poate să nu fie foarte popular astăzi, dar a fost unul dintre cântăreții și toboșarul The Eagles în perioada lor de vârf. A fost o perioadă în care trupa se lupta între ei și cu toți ceilalți la vedere.
În mod surprinzător, Henley a făcut unele dintre cele mai notabile albume solo ale sale la acea vreme. Primul său album solo, I Can’t Stand Still, a fost lansat în 1983 cu minunatul single „Dirty Laundry”. Succesul său l-a încurajat să vină cu cel mai bun album solo de până acum, intitulat Building The Perfect Beast, care cuprinde excelentul single „The Boys Of Summer”. În timp ce s-a diminuat oarecum în anii '90, el a reușit să lanseze niște albume foarte bune care i-au afirmat locul ca unul dintre cântăreții principali atât ai anilor 1970, cât și ai anilor 1980.
Bob Seger și trupa sa Bob Seger și The Silver Bullet au ajuns la faimă la începutul anilor 1970, dar au obținut succes internațional în 1976, după ce și-au lansat albumul Night Moves.
Inutil să spun că Seger a reușit să rămână o figură populară în industria muzicală de-a lungul deceniului datorită cântecelor de succes precum „Still The Same”, „Hollywood Nights” și „Old Time Rock and Roll”. Un adevărat artist rock din inima inimii, el a fost cunoscut pentru vocea sa clasică răgușită și puternică și pentru compozițiile care tratau despre dragoste, femei și teme gulere albastre; mai ales în anii '70.
John Fogerty a fost liderul Creedence Clearwater Revival (CRR), care a fost una dintre cele mai faimoase trupe rock ale vremii sale. Grupul a avut nouă single-uri în top 10 și opt albume de aur între 1968 și 1972, iar vocea distinctivă a lui John a devenit unul dintre principalele motive pentru succesul său.
CCR a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame în 1993 și multe dintre piesele lor au devenit imnuri în mișcarea împotriva războiului din Vietnam. Cei care au auzit muzica trupei nu pot uita niciodată o compoziție precum „Have You Ever Seen the Rain”, care este un clasic în adevăratul sens al cuvântului.
Este corect să spunem că Barry White a atins apogeul carierei sale în anii 1970 și a fost unul dintre artiștii de top ai deceniului. A lansat multe melodii de succes de-a lungul timpului și nu s-a putut abține să nu le placă „Can’t Get Enough of Your Love Baby” și „Never Never Gonna Give You Up” de îndată ce au ajuns să le audă.
De două ori câștigător al premiului Grammy, White va fi mereu amintit pentru vocea sa de bas și imaginea romantică. Nu se poate nega că a contribuit major la expansiunea muzicii soul, funk și disco, mai ales în anii '70.
Black Sabbath este considerată una dintre cele mai bune trupe de heavy metal care au urcat vreodată pe scenă. Grupul a lansat câteva albume semnificative în anii '70, dintre care Black Sabbath (1970), Paranoid (1970) și Master of Reality (1971) au primit aprecieri de critică.
Solistul trupei a fost Ozzy Osbourne, care a continuat să facă o impresie solidă pe scena muzicală a anilor '70. Succesul lui și al trupei lui a asigurat că au definit aproape sunetul heavy metalului pe parcursul deceniului.
Artistul, care s-a născut și a crescut în Birmingham, a decis să adopte porecla „Prințul Întunericului” în anii '70.
Poeta și compozitoarea Patti Smith a luat cu asalt lumea underground odată cu lansarea albumului ei de debut în 1975, Horses. Albumul s-a străduit să-și demonstreze capacitatea de a combina poezia și muzica rock și, în cel mai scurt timp, artista s-a impus ca o poetă punk laureată de succes.
Deși nu a avut prea mult succes mainstream, ea a avut un succes în topuri cu piesa „Because the Night”, pe care a scris-o împreună cu un alt mare artist, Bruce Springsteen.
Alături de Lou Reed, Smith este considerat a fi un precursor al mișcării punk rock americane din anii 1970.
Acreditată că a introdus câțiva scriitori talentați în publicul mainstream, Three Dog Night a fost o trupă care a avut 21 de hituri Billboard Top 40 între 1969 și 1975, dintre care trei ajungând pe primul loc.
Trupa a fost rugată să găzduiască primul Revelion Rockin' Eve, care, mai târziu, va fi recunoscut drept Revelion's Rockin' Eve al lui Dick Clark. Cu toate acestea, nu acesta este motivul pentru care am decis să le includem pe lista noastră.
Pentru că piesa lor, „Joy To The World”, este aproape sinonimă cu sunetul rock al senzaționalului anilor ’70.
Cuprinzând membri britanici și americani, Fleetwood Mac a fost o trupă rock care s-a format în 1967 și a avut un oarecare succes la sfârșitul anilor '60 și începutul anilor '70. Cu toate acestea, abia după ce chitaristul Lindsey Buckingham s-a alăturat au ajuns să ajungă la vedete în adevăratul sens al cuvântului.
Împreună, au continuat să lanseze favorite precum „Landslide” și „Say You Love Me”. În timp ce albumul lor din 1975 Fleetwood Mac a ajuns pe locul 1 în Statele Unite, Rumours, lansat în 1977, a produs și patru single-uri din Top 10 din SUA.
Cofondatorul și solistul trupei de rock The Who, Roger Daltrey a devenit major în anii 1970 cu trupa sa iubită cu albume precum marele Who's Next.
Include piesa „Won’t Get Fooled Again”, care a devenit un fel de imn la acea vreme. Unul dintre puținii artiști care s-au îmbunătățit odată cu vârsta, și-a început cariera solo în 1973, în timp ce era încă membru al trupei.
Daltrey, care se află încă în fruntea celei mai mari trupe rock din toate timpurile, a fost votată a cincea cea mai bună voce a rock-ului în 2009 de ascultătorii Planet Rock. Nu numai asta, dar a fost și pe locul 61 pe lista Rolling Stone a celor mai mari 100 de cântăreți din toate timpurile în anul următor.
Gloria Gaynor a fost poate pe locul doi după Donna Summer în ceea ce privește popularitatea disco, în anii 1970. Una dintre cele mai recunoscute vedete ale erei ei, ea a continuat să livreze popularul hit „I Will Survive” spre sfârșitul deceniului.
Toate datorită melodiei sale simple pe care a fost ușor de dansat, atât cântecul, cât și cântăreața au rămas populare încă din anii 1970. Pe lângă piesa menționată mai sus, Gaynor a avut și hituri cu „Let Me Know (I Have a Right)” și „Never Can Say Goodbye”.
Probabil cea mai mare cântăreață indiană de playback din toate timpurile, contribuția lui Lata Mangeshkar la industria muzicală i-a câștigat titluri onorifice binemeritate precum „Regina Melodiei”, „Nightingale of India” și „Vocea Mileniului”. În timp ce i s-a acordat cea mai înaltă onoare civilă a Indiei, Bharat Ratna, Franța i-a conferit și cel mai înalt premiu civil, ofițer al Ordinului Național al Legiunii de Onoare în 2007.
Unul dintre primii cântăreți indieni care au cântat la Royal Albert Hall din Londra, Marea Britanie, Lata a înregistrat cântece în peste treizeci și șase de limbi indiene și câteva limbi străine.
Remarcabil pentru jodel și capacitatea sa de a cânta melodii cu voci diferite, Kishore Kumar este considerat unul dintre cei mai mari și mai influenți cântăreți din subcontinentul indian.
În timp ce cariera sa a atins apogeul în adevăratul sens al cuvântului, dându-i voce superstarului de la Bollywood Rajesh Khanna la sfârșitul anilor ’60 și de-a lungul anilor ’70, el a continuat să-și hipnotească ascultătorii până când a decedat în 1987.
Distins cu Premiul Lata Mangeshkar de guvernul Madhya Pradesh în 1985, Kumar a cântat în mai multe limbi indiene, cum ar fi hindi, bengali, marathi, assameză, gujarati, kannada, bhojpuri, malayalam, odia și urdu.
Led Zeppelin este una dintre cele mai mari trupe rock din toate timpurile, iar muzica lor nu ar fi avut impactul pe care l-a avut dacă nu ar fi fost vocea și energia distinctivă a lui Robert Plant.
Unul dintre cei mai buni vocaliști ai epocii sale, s-a asigurat că majoritatea celor mai memorabile hituri ale lui Led Zeppelin au venit în anii 1970. Prin urmare, nu a fost surprinzător să văd trupa rock deceniul cu melodii precum „Stairway To Heaven”, „Kashmir” și „Black Dog”. În timp ce grupul a decis să se despartă la începutul anilor '80, Plant a continuat să cânte ca muzician solo și este încă activ și astăzi.
Una dintre cele mai influente compozitoare-compozitoare care a ieșit din circuitul de muzică populară din anii 1960, Joni Mitchell și-a început călătoria muzicală profesională cântând în cafenele și cluburi de noapte din Canada. Artista incredibil de talentată a scris multe dintre melodiile ei la pian, dar le-a cântat la chitara acustică.
Muzica ei suna distinct datorită faptului că i-a aplicat propria tehnică de acordare deschisă. Este important de menționat că Mitchell obișnuia să compună melodii frumoase, dar relevante din punct de vedere social, în perioada ei de vârf, precum „Big Yellow Taxi” și „Woodstock”. Ea a fost numită „una dintre cele mai mari compozitoare vreodată” de Rolling Stone și a fost inclusă în Rock and Roll Hall of Fame în 1997.
Una dintre cele mai populare cântărețe de soul care au trăit vreodată, Aretha Franklin a fost prima artistă de muzică feminină care a fost inclusă în Rock and Roll Hall of Fame.
Ea a început să cânte în biserică și a lansat un album gospel când avea doar 14 ani. Artistul, care a vândut peste 75 de milioane de discuri și a câștigat 18 premii Grammy uimitoare, a livrat precum „You Make Me Feel Like A Natural Woman”, „Respect” și „Chain of Fools”, ca să menționăm câteva.
„Regina sufletului” a primit premiul pentru întreaga viață în 1994.
„De mult timp”, Billy Joel a fost cunoscut pentru vocea sa distinctă și abilitățile de a cânta la pian. Deseori denumit „The Piano Man”, el a vândut aproximativ 150 de milioane de exemplare în întreaga lume.
Joel a început să cânte la pian de la o vârstă fragedă și în curând a recurs la compunerea propriilor cântece. El a continuat să producă albume și single-uri de top în topurile anilor 1980. Unele dintre melodiile sale precum „It’s Still Rock and Roll to Me”, „Tell Her About It” și „We Didn’t Start the Fire” au zguduit topurile în perioada lui de glorie.
Joel, care a fost nominalizat la 23 de premii Grammy (câștigând cinci), a fost inclus în Songwriters Hall of Fame în 1991.
Nu se poate nega că Steven Tyler este un nume care este asociat cu Aerosmith de peste 50 de ani, dar este și adevărat că bărbatul a avut și o carieră solo.
Aerosmith și-a lansat albumul de debut omonim în 1973 și, în cele din urmă, a vândut peste 150 de milioane de discuri în întreaga lume. Introdus în Songwriters Hall of Fame în 2013, Tyler a lansat primul său album solo intitulat We're All Somebody from Somewhere în 2016.
A avut una dintre cele mai puternice voci la vârful carierei sale și este incredibil de greu să-ți imaginezi muzica lui Aerosmith fără vocea lui. De asemenea, cunoscut pentru performanța sa live energică și chiar pentru acrobațiile pe scenă, Tyler a fost unul dintre cei mai buni cântăreți rock ai generației sale.
Anna Mae Bullock, sau Tina Turner, așa cum o cunoaștem, a fost una dintre cele mai bune cântărețe din anii ’70 și ’80. Această afirmație înseamnă foarte mult, având în vedere că nu mai jucase de ceva vreme.
Cu toate acestea, ascensiunea ei fenomenală în anii '80 a fost văzută ca revenirea ei, iar odată cu lansarea albumului ei Private Dancer în 1984, multe lucruri s-au schimbat în bine.
Ea a urmat succesul albumului ei menționat mai sus cu lansarea Break Every Rule în 1986 și, respectiv, Foreign Affair în 1989. Inutil să spun că Turner s-a întors și era flămând de mai mult.
The Eagles a fost una dintre cele mai ușor de ascultat trupe ale epocii sale, iar liderul Glenn Frey este creditat cu cântarea și compunerea unora dintre cele mai mari hituri ale lor, înainte de a începe o carieră solo în anii 1980.
În timp ce trupa a început să facă furori cu albumul său de debut în 1972, membrii săi nu și-au stabilit locul până la lansarea albumului lor compilație în 1976, intitulat Their Greatest Hits (1971–1975).
Nu numai că albumul a câștigat popularitate aproape imediat, dar rămâne unul dintre cele mai bine vândute albume din America. The Eagles a continuat să spargă topurile cu albumul Hotel California și piesa sa de titlu mai târziu în același an.
Singurul și singurul Michael Jackson a fost personajul unei vedete copil, care a crescut pentru a deveni „Regele pop-ului” și a ajuns la celebritatea internațională. În timp ce și-a început călătoria muzicală cu frații săi în Jackson Five, a fost gata să urce singur pe scenă cu lansarea albumului său de succes Off The Wall în 1979.
Probabil cel mai popular artist care a pășit vreodată pe fața pământului, Jackson a fost una dintre cele mai semnificative figuri culturale globale ale secolului al XX-lea. Inutil să menționăm că el a inspirat mii de artiști consacrați și inspiratori să-și realizeze visele.
Cel mai premiat și urmărit artist muzical din istorie, MJ este cunoscut că a popularizat mișcări complexe de dans, cum ar fi moonwalk și robotul. Albumul său, Thriller, continuă să fie cel mai bine vândut album muzical din toate timpurile.
Beneficiar a 39 de Guinness World Records și a 13 premii Grammy, animatorul de neegalat este celebritatea moartă cu cele mai multe câștiguri de peste un deceniu.
The Rolling Stones este o altă trupă rock engleză care și-a început călătoria muzicală remarcabilă în anii '60. Aceștia sunt activi de peste șase decenii și sunt una dintre cele mai populare și de durată trupe ale erei rock.
Creditați că au fost pionieri a sunetului serios, condus de ritm, care a ajuns să definească hard rock-ul, ei obișnuiau să dă foc scena cu succesul lor în anii '60. Cu toate acestea, ei au avut cele mai mari succese comerciale la sfârșitul anilor ’70 și începutul anilor ’80 și tocmai acea epocă a transformat trupa într-o icoană de durată pe care o rămân în cultura pop astăzi.
Una dintre cele mai recunoscute trupe din întreaga lume, Pink Floyd s-a format la mijlocul anilor '60. Au atins statutul de icoană și aprecierea internațională în anii '70 și '80.
Albumul lor, „The Dark Side Of The Moon”, a fost lansat în 1973 și continuă să fie un favorit al fanilor. După lansarea albumului, era condusă de Roger Waters a început în a doua jumătate a deceniului; mai ales după ce a apărut „The Wall”.
Cu toate acestea, David Gilmour a făcut un pas pentru a conduce Pink Floyd la mijlocul anilor 90, dar popularitatea lor nu a încetat niciodată. De fapt, muzica trupei continuă să fie aproape la fel de influentă precum a fost în perioada de glorie.
Unul dintre cei mai cunoscuți cântăreți din anii '70, Al Green a avut o mare influență asupra genurilor soul și R&B. Cântecele sale precum „Let's Stay Together” și „Take Me to the River” continuă să sune proaspăt și astăzi, în ciuda faptului că au fost lansate cu zeci de ani în urmă.
Beneficiar a 11 premii Grammy, muzica sa a inspirat generații de muzicieni de succes din ziua de azi, motiv pentru care este adesea numit ultimul mare cântăreț de soul. Chiar dacă a reușit să cânte mai multe topuri de-a lungul anilor 1970, popularitatea sa a început să scadă până la sfârșitul deceniului.
Nu după mult timp, a primit un apel să devină pastor și să înregistreze muzică gospel.
Prima femeie care a fost în fruntea unei trupe de hard rock, Ann Wilson s-a consolidat ca pioniera în calitate de vocalista principală a trupei rock Heart, al cărei succes a continuat să consolideze faptul că putea să livreze la fel de multe hituri ca un bărbat la producerea de melodii hard rock îndrăgite. .
Trupa și Wilson au avut cel mai mare succes în anii 1970, după ce au lansat două dintre cele mai de succes albume ale lor pe parcursul deceniului, și anume Dreamboat Annie și Little Queen. Single-urile lor „Crazy On You” și „Barracuda” sunt considerate a fi compoziții rock clasice și astăzi.
Wilson, care a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame în 2013, este încă considerat unul dintre cei mai buni vocaliști de heavy metal care au apărut în zilele de aur ale genului.
Cei care au bun gust în muzică sunt destul de familiarizați cu numele Bob Dylan. Cântăreața și compozitorul american este adesea numit unul dintre cei mai mari compozitori ai tuturor timpurilor de către fanii și criticii muzicali de pe tot globul.
Influența pe care a avut-o asupra culturii populare de-a lungul carierei sale de 60 de ani ca artist pur și simplu nu poate fi infirmată. În timp ce cântecele sale precum „Blowin’ in the Wind” și „The Times They Are a-Changin” au devenit imnuri autentice pentru drepturile civile și mișcările anti-război, popularitatea lor la începutul carierei l-a ajutat în cele din urmă să vândă peste 125 de milioane. înregistrări la nivel global.
Cântecul său, „The Hurricane”, a fost lansat cu aprecierea criticii în anii '70 și a fost perfect pentru popularitatea sa la acea vreme. Dylan a primit medalia prezidențială a libertății, zece premii Grammy, un premiu Globul de Aur și un premiu Oscar. , respectiv.
Salutat de mulți drept unul dintre cei mai mari artiști din istoria muzicii rock, acest cântăreț și compozitor britanic a atins faima mondială ca solistul principal al celebrei trupe rock Queen.
Cunoscut pentru personajul său carismatic de scenă și gama vocală de patru octave, el a fost adesea văzut interacționând cu publicul său dedicat prin melodiile sale în timp ce cânta live. Performanța lui Queen la Live Aid din 1985 este considerată a fi una dintre cele mai bune spectacole live care au avut loc vreodată în istoria rock and roll-ului.
Pentru contribuția sa remarcabilă la muzică, Mercury a fost inclus postum în Rock and Roll Hall of Fame în 2001, ca membru al Queen. De asemenea, a fost inclus în Songwriters Hall of Fame în 2003 și, respectiv, în UK Music Hall of Fame în 2004.
În plus, Freddie a fost votat al 58-lea cel mai mare britanic care a trăit vreodată într-un sondaj BBC realizat în 2002.
Cunoscută în primul rând pentru cariera ei de decenii în muzica country, Dolly Parton este o legendă din Tennessee, care s-a impus ca una dintre vedetele de top ale muzicii anilor '70 și '80.
De fapt, aparițiile ei în lungmetraje precum 9 to 5 și The Best Little Whorehouse in Texas doar păreau să fi sporit popularitatea ei. În timp ce vânzările și vârful ei în topuri au venit în anii 1970 și au continuat până în anii 1980, albumele ei nu s-au vândut la fel de bine în anii '90.
Descrisă de mulți drept o „legendă a muzicii country”, ea a vândut peste 100 de milioane de discuri în întreaga lume.
Deseori denumit „Șeful”, Bruce Springsteen este o forță muzicală a naturii care a zguduit anii 1980 așa cum ar fi trebuit. Nu se poate nega că deține rock american timp de câteva decenii și că munca sa a modelat istoria rockului.
În 1984, a lansat Born In The U. S. A., iar apoi a continuat să cânte în Germania de Est doar patru ani mai târziu. Inutil să spun că a devenit o voce principală pentru anii '80.
Deși cu siguranță mergea puternic în deceniul menționat mai sus, încă nu s-a oprit încă. Cu toate acestea, trebuie menționat că vocalistul pieselor clasice precum „Hungry Heart” a fost un critic ferm al capitalismului american.
Numit-o „Regina Domnitoare a Rock and Roll-ului”, Stevie Nicks are o putere vocală incredibilă și acesta este unul dintre motivele pentru care îi acordăm un loc binemeritat pe lista noastră.
În timp ce cântecul ei „Edge Of Seventeen” este un hit rock emblematic, ea este cel mai bine cunoscută pentru că a produs hituri precum „Landslide” și „Dreams” împreună cu trupa ei Fleetwood Mac. Împreună, au vândut peste 120 de milioane de discuri la nivel global.
Nicks a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame de două ori; mai întâi cu Fleetwood Mac și din nou ca artist solo, și tot ce putem spune este că ea merită cu adevărat onoarea.
Cântăreața „Hopelessly Devoted to You” a avut o erupție mare pe scena muzicală în anii ’70. Ea a avut o carieră lungă și plină de istorie, iar două dintre albumele ei au ajuns în fruntea topurilor la mijlocul deceniului.
Cu toate acestea, lucrurile s-au îmbunătățit doar pentru Olivia Newton-John, deoarece a jucat împreună în filmul muzical cult Grease în 1978, alături de John Travolta, care era destul de popular la acea vreme. În timp ce succesul filmului i-a stabilit pe cei doi interpreți drept nume cunoscute, duetul „You’re the One That I Want” a devenit unul dintre cele mai bine vândute single-uri înregistrate vreodată.
Acest muzician și compozitor jamaican a fost extraordinar de creativ, talentat și artistic. Cu toate acestea, ceea ce îl face relevant în cultura populară chiar și astăzi este că a fost o persoană grijulie, care a fost condusă de dorința sa de a răspândi un mesaj de pozitivitate, fericire și iubire în lume.
Bob Marley, care a fost unul dintre pionierii muzicii reggae, și-a început cariera muzicală în 1963, după ce a format un grup care mai târziu avea să devină The Wailers. Au devenit faimoși în anii '70, după ce au lansat albume precum Rastaman Vibration și Exodus.
Astăzi, muzica sa continuă să inspire oameni de pe tot globul, iar mesajul său continuă să reziste testului timpului, în ciuda scenariului socio-politic în continuă schimbare.
Majoritatea iubitorilor de muzică de pe tot globul sunt pe deplin conștienți de faptul că The Beatles a continuat să schimbe fața muzicii în apogeul popularității lor. Chiar dacă trupa s-a despărțit în 1970 și membrii săi s-au angajat în călătoriile lor solo, clasicii Beatles au rămas populari și iubiți de-a lungul deceniului.
Inutil să menționăm că impactul lor asupra scenei muzicale din anii '70, precum și asupra culturii în general, nu poate fi uitat niciodată. Unul dintre membrii trupei, Paul McCartney, a lansat mai multe albume de-a lungul deceniului, iar abilitățile sale vocale excelente și abilitățile sale de compoziție au fost la maxim în ele.
De fapt, multe dintre cele mai mari hituri ale Beatle au fost un produs al colaborării dintre McCartney și Lennon. Deci, desigur, trebuie să-l includem pe McCartney pe lista noastră.
O forță creativă de aproape șase decenii, Stevie Wonder este o legendă muzicală care merită cu siguranță să găsească un loc pe lista celor mai populari cântăreți americani din toate timpurile.
Bărbatul era doar un copil când și-a început cariera muzicală în anii 1960 și, prin urmare, a ajuns să fie cunoscut ca un copil minune. Nu după mult timp, el a devenit cel mai tânăr artist care a ajuns vreodată în topul clasamentului la vârsta fragedă de 13 ani.
Wonder a primit 25 de premii Grammy (cele mai multe de către un artist solo) și un premiu al Academiei și a fost onorat cu Medalia Prezidențială a Libertății în 2014.
Pasiunea lui Willie Nelson pentru muzică poate fi măsurată din faptul că a scris prima sa melodie când avea doar șapte ani. A început să cânte la o vârstă foarte fragedă și în cele din urmă s-a mutat la Nashville pentru a deveni compozitor pentru Pamper Music.
Creditat că a compus pentru artiști precum Faron Young și Patsy Cline, el a devenit cunoscut după lansarea Red-Headed Stranger. Nelson, care a adăugat în felul său subgenului country haiduc, are acum 80 de ani și continuă să producă muzică și să plece în turnee.
„Prince of Motown” și „Prince of Soul” au fost binecuvântați cu o voce mătăsoasă de neuitat, care a însoțit cu brio piesele sale. Marvin Gaye a început ca jucător de sesiune intern și apoi și-a început cariera muzicală solo, devenind în cele din urmă unul dintre cei mai influenți artiști ai epocii sale.
Nu se poate nega că bărbatul a ajutat la modelarea sunetului Motown în anii 1960, iar muzica sa a influențat mai multe subgenuri contemporane, cum ar fi neo-soul. Gaye, care a fost numită „furnizorul numărul unu al muzicii soul”, s-a clasat pe locul 18 pe lista Rolling Stone a celor „100 de cei mai mari artiști ai tuturor timpurilor”, pe locul șase în lista lor cu „100 de cei mai mari cântăreți ai tuturor timpurilor”. și, respectiv, numărul 82 pe lista lor cu „Cei mai mari 100 de compozitori ai tuturor timpurilor”.
Născută în Detroit, Michigan, Diana Ross a luat cu asalt industria muzicală, devenind cea mai de succes act al Motown în anii 1960. Nu numai că, dar ea a devenit parte integrantă a unuia dintre cele mai bine vândute grupuri de fete din istorie, The Supremes.
Ea a început o carieră solo în 1970 și poate fi mândră de faptul că este singura artistă feminină care a avut single-uri numărul unu ca artist solo, într-un duet, ca membru al unui trio și într-un ansamblu, respectiv.
Denumită „Feme Entertainer of the Century” de Billboard în 1976, Ross a obținut, de asemenea, succesul și recunoașterea generală ca interpret de ecran competent.
Disco a fost un gen care și-a văzut întreaga ascensiune și cădere în anii 1970. Este imperativ să menționăm că Donna Summer a definit genul așa cum nimeni altcineva nu a făcut-o în timpul deceniului.
Ea a ajuns la faimă în timpul erei disco a anilor ’70 și s-a impus în curând drept „Regina Disco-ului” de necontestat, datorită impactului pe care l-a avut asupra scenei muzicale a generației ei.
Summer, care a petrecut o mare parte a sfârșitului anilor 1960 trăind în Germania, a lucrat cu producători apreciați precum Giorgio Moroder și a cântat în mai multe hituri disco smash, precum „Love to Love You Baby” și „I Feel Love”. Ea a reușit să livreze cel puțin 12 hituri din top-10 între 1976 și 1982.
Unul dintre cei mai influenți muzicieni ai secolului al XX-lea, David Bowie a fost recunoscut atât de fani, cât și de critici pentru muzica sa inventiva. Popular pentru reinventarea și prezentarea sa vizuală, el și-a atins o mare parte din faima în anii 1970.
Cu toate acestea, el a fost încă considerat a fi un mare muzician chiar și în anii 1980. Artistul a jucat un rol important în schimbarea modului în care muzica populară era percepută de publicul de atunci.
În apogeul carierei sale, Bowie a continuat să experimenteze cu stilul său de performanță și muzica. Deși a reușit să vândă peste 100 de milioane de discuri în întreaga lume, a fost văzut și făcând apariții sporadice în filme.
Astăzi, el este considerat de mulți drept cel mai mare star rock care a trăit vreodată.
Un alt artist britanic popular care a continuat să strălucească în anii 1970 și 1980 este inimitabilul Elton John. Supranumit „Rocket Man” după lansarea hitului său din 1972 cu același nume, cântărețul, pianistul și compozitorul a avut o carieră prosperă în anii 1970 și 1980.
Spectacolul și muzica sa au fost recunoscute de ascultătorii de pe tot globul, deoarece a reușit să vândă peste 300 de milioane de discuri în cariera sa. Beneficiar a cinci premii Grammy, albumul dublu al lui John din 1973, Goodbye Yellow Brick Road și albumul său compilație Greatest Hits din 1974, sunt numărate printre cele mai bine vândute albume muzicale din toate timpurile.