„Arborele vieții” este povestea unui bărbat, Jack O’Brien (Sean Penn), un arhitect din Houston, care reflectă asupra anilor din copilărie în Waco, Texas. În afară de secvența Origins of Universe care oprește spectacolul din primul act al filmului, „Arborele vieții” este, practic, un ansamblu caleidoscopic al amintirilor poetice ale lui Jack și contemplațiilor de vis despre relația sa cu mama, tatăl și frații săi când era tânăr. Este destul de evident că, prin „Arborele vieții”, Malick deschide o fereastră către propria copilărie – deși conferă o calitate magică poveștii sale. Dar de ce își revede copilăria pentru a căuta răspunsuri la întrebări metafizice despre Dumnezeu, viață și moarte?
Cu cât crești și progresezi în viață, bazele și rădăcinile a ceea ce ești vor rămâne încă în copilăria ta. Pe măsură ce îmbătrânim, ne găsim în continuare o mască pentru a ne ascunde adevăratul sine – dar întotdeauna ne întoarcem la copilărie pentru a ne aminti cine suntem cu adevărat. Atașamentul special pe care cineva îl are față de amintirile din copilărie se poate datora, de fapt, puterii lor de a ne readuce pe pământ – ca să nu uităm drumul în acest univers încurcat. Asta ar putea explica și de ce ne agățăm de amintirile din copilărie. La urma urmei, ele, de obicei, sunt cele mai sigure pariuri pentru a ne ajuta să ne găsim adevăratul sine în cazul în care ne simțim pierduți.
De asemenea, este la fel de fascinant cât de mult înveți din amintirile din copilărie; înveți despre prietenii tăi, părinții tăi și, mai important, despre tine. Este posibil ca acele învățături să nu fi avut loc când erai copil – mintea ta impresionabilă nu avea capacitatea de a înțelege totul – dar, ca adult, când te uiți înapoi la acele evenimente din trecut, realizezi și dezvolti o înțelegere a motivului pentru care sa întâmplat ceea ce s-a întâmplat. Este această învățare, această înțelegere a sinelui pe care o caută Jack, revenind la amintirile sale din copilărie, când se trezește că se luptă să facă pace cu pierderea fratelui său și cu alte întrebări existențiale despre viață.
Există o esență și un sentiment pe care le asociezi cu fiecare amintire a ta; Vorbesc de nostalgie. Nu mă pot gândi la un singur film care să surprindă atât de eficient sentimentul de nostalgie așa cum o face „Arborele vieții”. Și asta este atât de special la film. Malick nu încearcă doar să surprindă amintiri, ci și sentimentele evocate de actul memoriei. Amintirile, în sine, sunt aproape imposibil de descris pe film. De cele mai multe ori, versiunea amintirilor pe care o vedem în filme nu este doar nerealistă, ci și departe de modul în care ne vizualizăm amintirile. În realitate, amintirile sunt fragmentate, trecătoare, neliniare, infinite pe margini, uneori exagerate și alteori poetice. Și exact așa tratează Malick amintirile: nu ca realități, ci imaginația realităților.
În timp ce metoda sa de a surprinde amintiri este pricepută și unică, ceea ce este și mai impresionant este universalitatea pe care o dă acelor amintiri. Drept urmare, chiar dacă „Arborele vieții” este un film american și înfățișează o familie americană, fiecare public gânditor va simți că o parte din propria memorie este împărtășită lumii. De exemplu, într-una dintre scene, fiul cel mare, Jack, o întreabă pe mama lui Pe cine iubești cel mai mult? La care mama lui îi răspunde Te iubesc la fel. Nu i-ai pus această întrebare mamei tale și nu ai primit un răspuns similar? Într-o altă scenă, Jack în vârstă de aproximativ un an se uită la fratele său mai mic de o lună cu un sentiment de mirare, dar în curând își dă seama că copilul atrage toată atenția mamei sale și, prin urmare, începe să arunce cu gelozie pentru a-i câștiga atenția. Nu ai făcut la fel când erai tânăr? Dar universalitățile pur și simplu nu se termină aici. Există universalitate în grația, afecțiunea și protecția doamnei O’Brien (Jessica Chastain) față de fiii ei într-un mod pe care fiecare mamă îl simte pentru copiii ei. Există universalitate în felul în care Jack și frații săi se joacă, se luptă, se machiază, se joacă, se luptă și se machiază din nou într-un mod în care frații, de pretutindeni, se tratează reciproc. Există universalitate în dragostea sub severitatea pe care domnul O’Brien (Brad Pitt) o are față de fiii săi, într-un mod în care fiecare tată încearcă să-și ascundă afecțiunea sub masca durității.
Primele patruzeci de minute ale filmului sunt dedicate interpretării lui Malick despre Dumnezeu, univers și ceea ce înseamnă să fii om. Există douăzeci de minute complete dintr-o secvență cu totul uluitoare în care, folosind cele mai magnifice imagini ale galaxiei, planetelor, oceanului, organismelor microscopice, dinozaurilor și naturii, Malick (împreună cu incredibilul său director de imagine Emmanuel Lubezki) se adâncește în originile filmului. univers și evoluția omului. Colorate, imaginative și fantastice, imaginile vă vor lăsa o impresie de neuitat în mintea dumneavoastră. Fiecare cadru din „Arborele vieții” este realizat atât de meticulos încât poți întrerupe orice scenă și agăța rama respectivă pe perete. Foarte probabil, este cel mai frumos film filmat vreodată. Dar de ce a creat Malick atât de minuțios o secvență de douăzeci de minute despre elemente transcendentale care nu are prea multe relații cu povestea - sau așa se pare? Cu siguranță pare să aibă un scop. Malick, în mod clar, crede că oamenii sunt un produs al evoluției și nu o creație evlavioasă – ceea ce creează o dihotomie interesantă cu punctul culminant al filmului.
Trebuie să fie geniul lui Malick faptul că, în ciuda faptului că sunt ateu, m-am trezit complet cufundat în viziunea cu adevărat fascinantă a lui Dumnezeu pe care o împărtășește cu noi. Nu este important dacă sunt de acord sau nu cu viziunea lui, dar voi mărturisi cu plăcere că sunt evocat și hipnotizat de ea - și indiferent de propria ta credință sau credințe, vei fi și tu. Este ușor să interpretezi – sau să interpretezi greșit – existența și puterea lui Dumnezeu, după convenția cuiva. Acea comoditate se manifestă adesea într-o opinie sau o credință încordată, care poate deveni rapid o credință oarbă. Ca ateu, nu sunt expus riscului de a fi ghidat de o credință oarbă. Și chiar dacă, spre deosebire de mine, Malick este un credincios și împărtășește mai mult o viziune utopică a lui Dumnezeu, cu siguranță nu este cel care crede în credința oarbă sau călăuzit de o credință oarbă.
Există cazuri în film în care personajele îl pun la îndoială pe Dumnezeu și alegerile Lui. Curiozitatea lui Malick de a căuta răspunsuri de la Dumnezeu începe de la începutul filmului în sine: frate... mamă... ei m-au condus la ușa ta. Și acea dorință de a cunoaște continuă pe tot parcursul filmului. Într-una dintre scenele timpurii, doamna O’Brien, care tocmai și-a pierdut fiul mijlociu, întreabă: Doamne, de ce? Unde ai fost? Știai ce s-a întâmplat? Iti pasa?. Într-o altă scenă, domnul O’Brien se întreabă care a fost vina lui?. Tânărul Jack pune la îndoială scopul și metodele lui Dumnezeu de mai multe ori în film. Când este martor la moartea unui băiat care se îneacă, se întreabă Unde ai fost? Ai lăsat un băiat să moară. Ai lăsat să se întâmple orice. De ce ar trebui să fiu bun? Când nu ești.
Deși Malick nu pune niciodată la îndoială existența lui Dumnezeu însuși, adevăratul său sentiment de uimire nu provine din asta; mai degrabă se bucură de magia care este viața însăși. Într-o epocă în care Dumnezeu a devenit un mijloc de a dovedi superioritatea și o scuză pentru a răni și chiar a ucide, „Arborele vieții prezintă un mod frumos, dar totuși rezonabil, de a-L privi pe Dumnezeu.
Punctul culminant al filmului îi poate lăsa pe mulți derutați. Deși, dacă te uiți cu atenție, sfârșitul filmului este o extensie a viziunii optimiste și utopice a lui Malick asupra lumii și a locului nostru în ea. Într-un fel, el încearcă să pună capăt curiozității lui Jack cu privire la propria sa existență și la lucrarea lui Dumnezeu în viața lui. Jack, după ce a trecut prin călătoria spirituală, își dă seama că sfârșitul pe care îl percepe a fi sfârșitul nu este de fapt sfârșitul, ci o poartă către o lume mai frumoasă în care se poate reuni cu cei pe care îi pierduse. Malick ar putea încerca, de asemenea, să abordeze mortalitatea umană aici și cum sfârșitul vieții nu înseamnă sfârșitul unui suflet.
Toate spuse și făcute, „Arborele vieții” este un poem cinematografic de o amploare și o ambiție extraordinare. Nu doar cere publicului să observe, ci și să reflecte și să simtă. Cel mai simplu, „Arborele vieții” este o poveste a călătoriei de a se regăsi pe sine. Cel mai complex, este o meditație asupra vieții umane și a locului nostru în marea schemă a lucrurilor. În cele din urmă, „Arborele vieții” ar putea schimba felul în care privești viața (M-a schimbat). Câte filme au puterea să facă asta?