Triunghiul tristeții se bazează pe o poveste adevărată?

' Triunghiul tristeții ’ este o comedie neagră care se desfășoară în trei acte pentru a oferi un comentariu ascuțit asupra naturii umane. Contestă temeiurile morale ale personajelor, scoțându-le din zona lor de confort și aruncându-le într-un loc în care trebuie să facă tot ce este necesar pentru a supraviețui. Regizat de Ruben Östlund, începe cu Carl și Yaya, care ajung într-o croazieră plină de alți oameni super-bogați. Lucrurile se înrăutățesc când nava se scufundă și o mână de pasageri sunt blocați pe o insulă. Filmul creează o portretizare atât de viscerală a sistemului de clasă, încât nu se poate să nu se întrebe de unde și-a inspirat regizorul pentru a face un astfel de film. Dacă vă întrebați același lucru, atunci vă putem acoperi. SPOILER ÎNAINTE

Triunghiul tristeții este o poveste adevărată?

Nu, „Triunghiul tristeții” nu se bazează pe o poveste adevărată. Este o poveste originală scrisă de Ruben Östlund, care este cunoscut pentru realizarea de filme care examinează foarte critic comportamentul uman. Regizorul a recunoscut că, în realizarea tuturor filmelor sale, el încearcă „să mă confrunt cu situații care cred că sunt greu de gestionat”. Ceva similar se întâmplă cu „Triunghiul tristeții”, în care regizorul scutură semnificația structurii de clasă și modul în care oamenii sunt prinși să reacționeze atunci când se găsesc în anumite poziții.

Ideea de a scrie această poveste a germinat pentru prima dată în mintea lui Östlund din discuțiile cu soția sa, care este fotograf de modă. Ea i-a spus o mulțime de povești despre modele masculine și tratamentul lor, pe care Östlund considerată „o oglindă bună pentru felul în care sunt tratate femeile în lume”. De aici i-a venit ideea să gătească un scenariu în care frumusețea este folosită ca monedă. Faptul că modelele provin din diferite pături ale societății și sunt împinse mai sus pe scara socială în timp ce lucrează, l-a făcut pe regizor să se întrebe ce ar face odată ce cariera lor scurtă s-ar termina. „Ar trebui să se întoarcă la mecanic auto, ca inspirația pentru personajul lui Carl – acel model a lucrat ca mecanic auto și, dintr-o dată, a devenit unul dintre cele mai bine plătite modele din lume? Este ceva absurd cu asta, să te bazezi pe frumusețea ta ca monedă de schimb”, a spus regizorul The LA Times .

De aici, a trecut la decorul unui iaht de lux, unde ideea de capitalism este extinsă și creează un focar pentru construcția ideologică care culminează în acel final zdrobitor . Apoi, s-a trecut la partea în care au rămas blocați și acolo începe să se arate adevărata carne a poveștii. „A treia parte a insulei pustie, unde luăm toate ierarhiile anterioare și începem de jos și know-how-ul devine cel mai important lucru. Am crezut că insula pustie a fost o modalitate grozavă de a comenta vremurile noastre, în care foarte puțini dintre noi au de fapt abilitățile de bază de a supraviețui [și] sunt atât de obișnuiți cu un anumit stil de viață. Ce se întâmplă când luăm asta?” a spus de două ori câștigătorul Palme d’Or.

În timp ce scria povestea, Östlund a vrut să renunțe la modul convențional de a privi sistemul de clasă și s-a concentrat pe schimbarea lucrurilor, astfel încât ideea „oamenii săraci sunt drăguți și oamenii bogați sunt răi” să nu preia ca punct de referință. Venind dintr-o casă în care dezbaterile politice și ideologice erau comune la masă, regizorul s-a trezit pe teren neutru în timp ce examina aceste ideologii dintr-o lentilă critică.

Aceasta a devenit o parte importantă a filmului, devenind vizibil mai ales în actul al doilea în care omul de afaceri rus și căpitanul navei încep un război citat între ei, în timp ce pasagerii sunt ocupați cu vărsături peste întreaga navă. „Am cunoscut despre Marx încă de la o vârstă fragedă și tocmai aveam o imagine în cap când scriam scenariul că credeam că ar fi distractiv dacă un căpitan marxist citește din Manifestul Comunist prin sistemul de difuzoare, să vărsături musafiri. Tocmai m-am îndrăgostit de acea imagine”, a spus Östlund GQ .

Și pentru acea scenă de vărsături diabolice, s-a inspirat dintr-un incident la care s-a întâmplat în timp ce cerceta croaziere de lux. „Într-o noapte a fost un bufet italian, iar vremea devenea cam aspră, așa că barca se legăna. Oamenii deveneau din ce în ce mai tăcuți în această sufragerie. A fost un moment când ai auzit pe cineva vărsând undeva în sufragerie. Și a fost atât de interesant să ne uităm la modul în care oamenii au reacționat la asta. Oamenii au spus: „Trebuie să ies aici”. Bineînțeles, îl comparam cu scene de vărsături care au fost în istoria filmului și am vrut să merg mai departe decât a făcut oricine înainte”, a spus el. A fost extrem de important pentru el să realizeze acea scenă corect și a petrecut aproape jumătate de an editând-o.

În mod similar, regizorul a reflectat asupra incidentului la care a asistat înainte sau asupra dilemelor legate de anumite subiecte pentru a crea mai multe scene și personaje pentru film. „Multe dintre situațiile cu care mă confrunt în film sunt lucruri pe care le-am trăit și eu. Plata facturii în restaurant între un bărbat și o femeie — acel scenariu a avut loc între mine și soția mea când ne-am cunoscut. Și am simțit: „Bine. Este atât de legat de așteptarea cine sunt eu ca bărbat și vreau să o impresionez în același timp când o întâlnesc.” Dar apoi am simțit: Dar vreau să fim egali pentru că îmi place prea mult de ea și nu va funcționa dacă voi fi eu tăticul din această relație”, a explicat el.

Având în vedere toate acestea, este clar că, deși povestea este complet fictivă, Östlund a folosit probleme din viața reală pentru a-i oferi o bază solidă. Drept urmare, a creat un film care ne face să se gândească nu doar la situația și reacțiile personajelor, ci și la propriile sentimente față de personaje și la ceea ce reflectă despre publicul ca ființe umane.