Ultima oprire în județul Yuma: filmul este bazat pe o poveste adevărată?

Debutul regizoral al lui Francis Galluppi, „The Last Stop in Yuma County”, urmărește un vânzător de cuțite de călătorie care rămâne blocat într-un restaurant dintr-o țară îndepărtată Arizona și este martor la o situație tensionată de ostatici care îl implică în haos. În film, suntem transportați într-o lume în care filmele neo-noir întâlnesc șmecherii exagerate ale unui western de școală veche. Narațiunea plină de suspans este condusă de performanțe captivante ale distribuției, care cuprinde veterani grizzled precum Richard Brake ( 'Batman incepe') și Gene Jones ( 'Nicio tara pentru oameni batrani') ,   cu Jim Cummings ca vânzătorul de cuțite menționat mai sus și Charlotte (Jocelin Donahue) ca server de cină.

Cu întorsături și întorsături și o bună doză de suspans care să te țină pe margine, se întoarce la thrillerele grungy din trecut, care nu apar prea des în zilele noastre. Pe măsură ce trecem de la un eveniment neobișnuit la altul și de la incidente întâmplătoare care vă țin să vă roșiți unghiile, merită să vă aflați în inspirațiile din spatele acestui thriller zguduitor.

Ultima oprire în județul Yuma: Un ținut fără lege

„Ultima oprire în județul Yuma” este o narațiune fictivă născută din fascinația lui Francis Galluppi pentru genul film noir. Nu este o poveste adevărată, dar este puternic pătrunsă în convențiile de gen care o dau naștere. Filmul se bazează pe fundamentul lumii sale vacue din punct de vedere moral și pe o cursă până la capăt care începe și se termină cu prada furată. Subtilitatea nu este intenția filmului atunci când stabilesc aceste mize, ci suntem atrași în narațiune prin aceste motive de thriller bine versate.

 

Vânzătorul de cuțite Jim Cummings este caracterizat ca o figură modestă împotriva Charlotte lui Jocelin Donahue, chelnerița de la restaurant, care rămâne hotărâtă și fermă în sarcina ei chiar și atunci când doi jefuitori de bănci i-au deturnat magazinul. Cu mai multe piese de șah în joc și un joc de poker cu mize mari care implică viață și moarte, este ușor să vezi debutul regizoral al lui Galluppi ca nimic mai mult decât o dramă cu suspans la maxim. Dar pentru a aduce publicul bine și cu adevărat pe marginea scaunului, el are nevoie să credem mai întâi în realitatea premisei sale.

Lucrul grozav despre suspansul într-un film este că este o monedă valoroasă de tranzacționat atunci când ești regizorul. Într-o manieră care amintește foarte mult de Tarantino, Galluppi evocă acele scene dramatice desenate îndelung văzute în „Inglorious Basterds” sau „Reservoir Dogs”. Chiar și violența, atunci când se întâmplă, are calitatea sporită a unei lupte care începe și se termină cu forță bruscă și aproape instantaneu. De la fotografii care persistă asupra personajelor până la conversații care au un ton lent, dar șerpuitor pentru ele, influențele din spatele filmului lui Galluppi sunt multe.

În „The Hateful Eight” al lui Tarantino, un vânător de recompense (Samuel L. Jackson) rămâne blocat într-o cabană după ce lovește un viscol. Înconjurat de zăpadă din toate părțile și un adăpost plin de oameni care au propriile lor agende în joc, vânătorul de recompense trebuie să învingă orice fel de opoziție, asigurându-se în același timp că iese viu din ea. Premisa și natura poveștii au un arc care seamănă foarte mult cu „Ultima oprire în județul Yuma”. În versiunea lui Galluppi, doi jefuitori de bănci rămân fără benzină și sunt blocați într-un restaurant rural în timp ce își așteaptă salvarea sub formă de combustibil. camion.

Firul central care implică bani furați este ceva pe care l-am văzut în filmul din 2007 al lui Ethan și Joel Coen, „No Country For Old Men”, în care un vânător găsește o valiză plină cu bani în urma unui acord de droguri care a mers prost. Chiar și „The Town” din 2010 prezintă ceva similar. Ideea nu este că aceste filme sunt identice, ci mai degrabă că se bazează pe așteptările presupuse ale publicului pentru ceea ce presupune acest gen. Ne ajută să ne scufundăm în logica internă care operează în dimensiunile narative ale filmului.

Richard Brake și Nicholas Logan, care interpretează hoții de bănci, se spune că sunt frați în film. O relație de acest gen se vede în filmul neo-western al lui David Mackenzie „Hell or High Water”, în care doi frați jefuiesc un șir de bănci într-un decor și epocă foarte asemănătoare cu cea din Yuma County. Ambele filme sunt western-uri de nouă generație care par să se preocupe de chestiunea moralității într-un fundal îndepărtat și fără lege. Influențele lui Galluppi sunt instalații moderne puternice într-un gen vechi plin de clasici.

„Ultima oprire în județul Yuma” pare uneori o incursiune familiară într-un teritoriu deja cartografiat. De la numeroase referințe smulse la filme din trecut până la încuviințări și omagii aduse altora, este un teritoriu periculos spre care să te întorci. Dar Galluppi știe clar ce face, în ciuda faptului că nu are experiență în a fi regizor. El chiar admite că diversele influențe din spatele filmului său l-au făcut uneori să fie conștient de sine. Când vorbesc despre „The Killing” a lui Stanley Kubrick într-un interviu cu Consiliere pentru cupluri de benzi desenate, el a spus: „Sfârșitul acelui film, cu banii zburând în jur, am spus: „O, Doamne, l-am smuls?’ Nu știu. Nu pot confirma sau infirma. A fost cu siguranță o inspirație și, probabil, subconștient.”

Povestea adevărată sau nu, filme rareori ies din nimic. Cineaștii și povestitorii nu există în vid și nu au o fântână magică care aruncă din când în când idei sau inspirații gratuite. „The Last Stop in Yuma County” este încercarea unui regizor de debut de a recrea piesele sale preferate de film noir din trecut. Un thriller care le imită pe cele care au mai apărut, dar găsește o modalitate de a fi nou și proaspăt, totuși. Se spune că arta imită arta. Dar prin extensie arta imită și realitatea. Francis Galluppi întruchipează asta în „Ultima oprire în județul Yuma”.