„Vida”: Tanya Saracho despre colorism și „poliția autenticității”

Showrunnerul dramei Starz, care revine joi, discută despre viziunea ei pentru sezonul 2.

Drama plină de o jumătate de oră a lui Starz Viaţă începe cu două surori mexicano-americane, Lyn (Melissa Barrera) și Emma (Mishel Prada) Hernandez, care se întorc acasă într-un Eastside Los Angeles, care se înmoaie după moartea mamei lor. În timp ce se confruntă cu pierderea lor și cu realitatea datoriei mari pe care mama lor a lăsat-o în urmă, se confruntă cu homofobia, se luptă cu identitatea sexuală și trec prin bagajele emoționale grele care vin cu relațiile de familie complicate. Și mai este soția secretă despre care mama lor nu le-a spus niciodată.

În primul său sezon scurt de șase episoade, Vida a acoperit cu îndemânare o mulțime de teren - spectacolul este o privire intimă asupra experiențelor nepoților imigranților și a luptei de a echilibra a fi atât mexican, cât și american. Sezonul 2, care are premiera joi, aprofundează și mai mult în identitatea biculturală performativă a surorilor.

Tanya Saracho, showrunnerul, a spus că majoritatea scriitorilor – inclusiv ea însăși – au întâlnit ceea ce ea a numit poliția autenticității.

Nu ești suficient de maro, nu ești suficient de deschis, nu ești suficient de mexican. Spaniola ta nu este suficient de bună, a explicat ea.

Pe de altă parte, suntem cufundați în cultura dominantă. Ne amintește de alteritatea noastră în fiecare zi.

Într-un interviu telefonic recent, Saracho a discutat despre faptul că este un showrunner pentru prima dată, abordează colorismul în noile episoade și își face debutul în regie de televiziune. Acestea sunt fragmente editate din acea conversație.

În timpul sezonului 1, ai postat pe rețelele de socializare despre neliniștea pe care o simțeai fiind un nou showrunner. Ai avut mentori pentru acest proces?

Cel mai bun televizor din 2021

Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:

• • 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, difuzată pe Netflix, aprinde lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei .
  • „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare, care este foarte serioasă în ceea ce privește subiectul său, dar neserios despre sine.
  • 'Serie': În drama taiată HBO despre o familie de miliardari din media, a fi bogat nu mai este ca înainte .
  • „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulistă, dar extrem de reală.

Nu am avut mentori, dar am avut oameni care m-au ținut de mână. Au fost lucruri tehnice, cum ar fi — ce fel de cameră [să folosești]? Genul ăla de lucruri despre care nu știam, am simțit că este în regulă. a întreba. Chiar dacă am făcut un program de formare pentru showrunner și am aflat despre bugete de la John Wells într-un atelier de o zi, nu este suficient [timp]. Toată lumea din jurul meu era o femeie și poate că există ceva în asta, că nu m-am simțit prost întrebându-l pe producătorul meu Robin Schwartz, Ce înseamnă asta? sau Cum angajăm un producător de linie?

[Starz] a spus: Arată-ne cum vrei să arate. Am făcut o prezentare întreagă, dar mai ales am spus că vreau să se simtă așa. Unii oameni, pentru că sunt în preajma camerelor de mult timp, știu că pot spune pe platou. Nu am pregătire în asta. Teatrul este pregătirea mea.

Mi-au făcut o prezentare pilot în care mi s-a părut un curs intensiv pentru showrunning, deoarece trebuia să facem totul de sus până jos, să angajăm toate aceleași posturi. Din punct de vedere estetic, a fost o perioadă în care am putut învăța să comunic cu un regizor. Pentru că aveam un fel anume în care voiam să arate.

Ce a motivat acele alegeri pe care le-ați făcut pentru stilul vizual?

Am vrut să se simtă [insider]. De multe ori când ne uităm la comunitățile reprezentate pe ecran, se simte ca o piesă de muzeu. De parcă venim să urmărim un safari. Dar acesta este punctul de vedere al unui străin.

De asemenea, culoarea pielii noastre — constat că televizorul văruiește diferitele noastre nuanțe; ei spală diaspora din noi. Latinx [un termen neutru din punct de vedere al genului pentru latini] - suntem cu toții subtonuri și subtonuri, și ei pur și simplu se spală cu un albastru sau ceva strălucitor. Sau ne pun și mai mult fața maro. Pur și simplu ne saturează. Mi-am dorit să semene cu noi, dar și să-i dea acel prestigiu de film indie.

Imagine

Tanya Saracho, showrunner-ul Vida, a regizat pentru prima dată TV: Am problema acum. Vreau să o fac din nou și din nou.Credit...Alex Welsh pentru The New York Times

În acest sezon, ai regizat un episod pentru prima dată. De ce ai ales finala?

La sfârșitul sezonului trecut, Marta Fernandez, directorul meu de la Starz, a spus: Ar trebui să regizezi sezonul următor. Mi-am spus: Da, vreau să regizez al patrulea sau al cincilea sezon. Ea a spus, Nu, doar în direct sezonul următor. Vei fi bine. Vei avea sprijin.

Când am venit să punem la punct sezonul, cel care avea cel mai mult sens să regizăm, ca să-mi termin sarcinile de showrunning, a fost ultimul. Dar eram la fel de speriat pentru că am spus: Stai, asta e finalul. Nu vreau ca finalul meu să fie nasol.

A fost ca lucrul acesta care se profilează la sfârșit. A fost o sursă de anxietate, dar apoi a fost cea mai bună experiență. Am regizat 16 piese în teatru. Și am uitat, Oh, așa e. Am regizat actori. Am făcut partea aia. Partea mea preferată a fost să stau și să-mi editez propriile lucruri. Toate lucrurile de care mi-a fost teamă, cum ar fi să nu cunosc unghiurile [camerei], să rămână fără timp pentru o scenă - nimic din toate astea nu s-a întâmplat. Deci am bug-ul acum. Vreau să o fac din nou și din nou. Doar pentru emisiunile mele - nu vreau să dau peste cap emisiunea altcuiva - și poate un film. Acum posibilitățile sunt nesfârșite și trebuie să-i mulțumesc Martei că m-a făcut să o fac.

Poți să vorbești despre spanglish-ul folosit în emisiune?

Există opinii despre tipul de spanglish pe care îl folosim. Este atât de complicat pentru că este un mod inventat de a comunica și nu există o modalitate uniformă. Nu există dicționar la care să te uiți. Acesta este modul în care comunicăm și, dacă ne auziți pe noi, scriitorii, ca în textele noastre - spanglish-ul californian este foarte diferit de chestiile Tex-Mex. De asemenea, este generațional.

Dar fiecare personaj a avut o cadență și un ritm încă de la început. Eddy are un alt fel de spanglish decât Mari; Eddy este mai în vârstă. mai spune Eddy carnal , firmă — cuvinte pe care Mari nu ar trebui să le spună.

Și cu marketing, de asemenea. Faptul că primim cuvintele desmadre și chingona despre arta cheie și arta teaser, pentru mine este radical. Este revoluționar pentru că nici măcar fiecare latino nu va ști ce este desmadre - este ceva ca o mizerie fierbinte. Mexicanii și mexicanii-americanii nu au avut ocazia să se vadă așa în arta cheie.

În emisiunile TV latino, vedem rar afro-latinos. Este ceva la care te-ai gândit în ceea ce privește castingul?

Nu pentru acest spectacol. Am fost foarte conștient de acest lucru și sunt deplin de acord cu tine. Următoarea mea emisiune pe care o dezvolt se numește Brujas și toate sunt protagoniste ale Afro-Latinx. Tocmai am avut o mini cameră pentru scriitori pentru [pilot] și toți erau scriitori afro-latinx.

În camera scriitorilor Brujas, am vorbit despre modul în care apropierea de alb devine scopul. Cultura noastră este colonizată. Noi toti.

Ați auzit de noțiunea de hay que mejorar la raza, adică trebuie să îmbunătățiți cursa? O mulțime de afro-latinx suferă din cauza mamelor sau a taților lor care spun: Căsătorește-te mai ușor, căsătorește-te cu alb, ca să putem îmbunătăți rasa. Avem asta în noi, în cultura noastră.

În acest sezon al Vida am vrut să abordez noțiunea de a fi prieto și modul în care colorismul este viu și bine în comunitatea Latinx. Toate acestea sunt rușinea noastră, lucrurile noastre pe care nu le-am difuzat atât de mult. Și îmi place când ajungem să-l difuzăm.