10 actori celebri ai metodei de la Hollywood

Metoda de a acționa este dificilă și este o armă preferată pentru orice actor / actriță care își merită sarea. Necesită abilitate, perseverență și un nivel imens de dăruire. Nu este de mirare că doar o clasă de elită de actori a reușit să facă această manta și să strălucească puternic pe ecran. Enumerăm câțiva dintre acești drepți care, pentru mai multe filme, au îmbrățișat mantia dură a acțiunii prin metode. Iată lista actorilor de top din prezent și trecut.

10. Shia LeBeouf

Actorul american este popular printre geeks și adolescenți ca Sam Witwicky în cel de mare succes Franciza filmului Transformer . Cu toate acestea, acest actor comercial a dus metoda de a acționa la nivelul următor cu interpretările sale apreciate de critici în filme precum „Disturbia” (2007), ‘Nymphomaniac’ (2013) și Charlie Countryman (2013). Deși portretizarea sa cu mai multe personaje din „Disturbia” a fost întâmpinată cu recenzii extrem de pozitive, a fost nevoie de două filme în 2013 pentru a-l împinge în clubul selectiv al actorilor de metodă. În „Nymphomaniac”, el a continuat să întrețină relații sexuale reale cu Mia Goth (cu care s-a căsătorit mai târziu) pe ecran pentru a aduce sentimentul de realism în acest film brut și provocator.

În „Charlie Countryman”, el a consumat droguri într-o scenă de petrecere, făcând amețeala și extazul să pară originale. S-ar putea să pară distractiv, dar a face toate aceste lucruri în fața unei camere, doar pentru a onora rolurile, este o sarcină provocatoare și Shia LaBeouf a făcut-o cu aplomb. Deși apreciat critic pentru performanțele sale, Shia nu a găsit prea multe aprecieri în rândul spectatorilor și a trebuit să se întoarcă la filmele comerciale și artele spectacolului. Este înnebunitor să nu vezi un actor tânăr cu potențiale în roluri mai întunecate. Iubitorii de filme din întreaga lume ar aprecia cu siguranță dacă acest om ar reveni cu lucruri serioase și ar da criticilor ceva de mestecat.

9. Jared Leto

Criticii și publicul nu sunt întotdeauna amabili cu el, cea mai recentă metodă de actorie a lui ciudându-i câștigă mai multă ură decât iubire. Dar angajamentul său în căutarea unui personaj perfect l-a adus în locuri în care doar puțini din afaceri se pot gândi să meargă. Jared Leto a făcut totul doar pentru perfecțiune, iar această dragoste față de arta sa este lăudabilă. A slăbit rapid și le-a câștigat înapoi cu elan egal. A trăit pe stradă și, uneori, complet izolat, creând un sociopat ca persoana.

Pentru „Requiem of a Dream” , unde jucase rolul unui dependent de droguri , a renunțat la sex timp de două luni (în timp ce avea o relație cu Cameron Diaz ) și a scăzut 25 de lire sterline. A leșinat în timp ce era pe platouri din cauza unei boli rezultate, dar a continuat să dea o performanță stelară. Dacă acest lucru nu era suficient, Leto a ieșit pe străzile din Brooklyn și a locuit acolo timp de două săptămâni, așa că vedeți ce simt dependenții de droguri fără adăpost. În capitolul 27, Jared Leto a pășit în pielea deranjatului fan al Beatles-ului Martin Chapmen, care la asasinat pe John Lennon. Leto a câștigat 62 de kilograme pentru acest rol, umflându-se cu o dietă anulată de colesterol. Împinsese din nou limita, excesul de lipide îl obliga să stea pe un scaun cu rotile destul de mult timp. Într-un film de uitat, Jared Leto s-a remarcat, devotamentul său răsplătind.

„Dallas Buyers Club” l-a văzut slăbind din nou 30 de kilograme pentru a intra în forma unei femei transgender care suferă de SIDA. L-a așteptat un premiu Oscar în categoria actor în rol secundar, deoarece Leto și-a ceruit întregul corp pentru a avea senzația de transgender. El a menținut un program strict de îngrijire și atât de plăcută a fost performanța sa, încât juriul nu a mai putut privi de la el. Criticii l-ar putea să-l eviteze pentru jocurile lui Joker „Suicide Squad” dar nu se poate nega faptul că Jared Leto este extrem de muncitor și devotat artei sale. Indiferent care sunt consecințele, trebuie să continuați - Jared Leto trăiește după aceste linii. El este cu adevărat o inspirație pentru mulți în această recoltă actuală de actori pe care o avem astăzi.

8. Heath Ledger

Maverick-ul australian a oferit câteva spectacole strălucite de-a lungul carierei sale, mai ales cu „The Patriot” în 2000 și în Ang Lee Câștigă premiul Oscar „Muntele Brokeback” . Rolul său ca mână de fermă gay Wyoming, Ennis Del Mar, a adus aplauze de la critici și public, deopotrivă, unii dintre ei comparându-i prezența pe ecran cu legenda Marlon brando se. Lumea filmului a pierdut o adevărată bijuterie în 2008, când Heath Ledger a murit din cauza unei intoxicații cu medicamente prescrise.

Personajul lui Joker, în care a jucat 'Cavalerul intunecat' , este una dintre cele mai portretizate în film și animație, cu legende precum Mark Hamill și Jack Nicholson inspirând viață personajului comic complex. Heath Ledger a luat-o cu câteva crestături mai sus, făcând din Joker unul dintre cei mai emblematici răufăcători ai filmelor din toate timpurile, într-o performanță care poate fi considerată una dintre cele mai bune din toate timpurile. El s-a transformat complet în personaj și a devenit inamicul anarhist al lui Bruce Wayne, provocându-l mental și fizic și făcând întregul lucru să pară real. Dar această performanță memorabilă a costat un cost teribil.

Ledger, un student la școala de actorie a metodelor, s-a închis săptămâni întregi într-o cameră de hotel din Londra, pentru a explora mai multe voci și ciudățenii, a descoperi întunericul interior și a se îngriji de durerea umană. El a venit cu râsul înghețat al coloanei vertebrale și celebra replică „De ce atât de serioasă?” Plimbarea, postura, privirea rece - totul a fost întruchipat perfect. A fost atât de perfect încât aproape l-a înnebunit, fiind probabil un factor imens în dispariția sa timpurie. Heath Ledger a dat literalmente performanța unei vieți în 'Cavalerul intunecat' . Panoul Premiului Academiei a înmânat în tăcere cel mai bun actor în rol secundar sufletului său veșnic verde.

7. Joaquin Phoenix

Joaquin Phoenix este unul dintre cei mai subestimați și muncitori actori care au îmbrăcat vreodată ecranul de argint. Dedicația sa este de neegalat și abilitățile sale în fața camerei de luat vederi de necontestat. El a preluat mantaua acțiunii metodei și le dă totul ca să fie în personajul pe care ar trebui să îl joace. El trăiește, respiră și vorbește ca omologul său fictiv, făcând tot posibilul să se potrivească. A primit prima nominalizare la premiul Academiei pentru filmul de succes comercial. 'Gladiator' , unde a jucat a doua lăutărie Russell Crowe . Performanța sa ca pervers uzurpator Commodus a adus aprecieri critice într-un rol care a fost epuizant mental și fizic.

A mai durat cinci ani pentru a obține cea de-a doua nominalizare la Oscar, de data aceasta la categoria de cel mai bun actor pentru interpretarea sublimă a legendarului Johnny Cash din „Walk the Line”. Aici a ieșit la lumină munca și devotamentul său. Ca orice alt actor din orice altă biografie despre un cântăreț, lui Phoenix i s-a spus să se sincronizeze cu melodiile lui Cash. El a refuzat categoric, alegând să învețe chitara și să cânte. Efectul de după a fost minunat, fanii fiind cu greu capabili să facă distincția între versiunea originală a lui Cash și versiunea Phoenix a aceluiași lucru.

Dacă pierderea lui de Oscar a fost năucitoare pentru „Walk the Line”, norocul i-a refuzat premiul pentru rolul său de veteran alcoolic condus după sex în PTA ’S 'Maestrul ‘, Așa cum a pierdut-o în fața legendarului Daniel-Day Lewis se. În orice alt an, probabil, ar fi existat mai multe premii care să depună trofeul său. Atât de strălucitoare a fost performanța lui, încât îi place lui stalwarts Jessica Chastain , Day Lewis și alții l-au lăudat vocal. Numai scena interogatoriului i-ar fi putut aduce Oscarul. Încă se remarcă ca un simplu exemplu de muncă grea. Se opri să clipească, ținând ochii larg deschiși într-o scenă care nu avea tăieturi. Lupta gravată pe fața lui a fost reală, iar limbajul corpului a fost real. Dacă cineva merită cel mai mult Oscarul, acesta este nimeni altul decât Joaquin Phoenix însuși. El este o enigmă în propriul său sine adevărat.

6. Christian Bale

Christian Bale împușcat în evidență la o vârstă foarte fragedă în Spielberg „Imperiul Soarelui”. El a câștigat atenția prin interpretarea sa tulburătoare a criminalului în serie Patrick Bateman în 'Psihopat american' . Bale a intrat în clubul actorilor de metodă cu ‘Reign of Fire’, unde a trebuit să urmeze o pregătire severă în box pentru a se pregăti pentru rolul său. Mai târziu, în 2004, a thriller psihologic intitulat 'Mașinistul' l-a provocat, fizic și mental, într-un mod în care nu mai fusese niciodată.

Transformarea fizică nu este niciodată o sarcină ușoară, dar Christian Bale a făcut-o de mai multe ori în carieră, făcând din aceasta o sarcină de rutină pentru el. A luat o pauză după „Echilibru” în 2002, făcând o pauză de un an pentru transformare în Trevor Reznik. Când Bale a ieșit din cocon, era abia de recunoscut, pierduse 63 de kilograme uimitoare și căpătase scheletul lui Trevor Reznik. El a realizat acest lucru supraviețuind cumva cu o dietă de mere și o cutie de ton în fiecare zi. El s-a întors cu dedicația, dar, din păcate, juriul premiului Academiei nu a reușit să-l onoreze.

Trebuia să-și facă vracul Christian Nolan „Batman Begins”, câștigând 100 de kilograme uimitoare în 6 luni și dezvoltând un fizic invidios pentru portretizarea sa stelară a cruciatului cu capete. Și-a renunțat complet la accentul britanic, alegând să se adreseze presei în accentul său american pentru a-și consolida rolul. În 2010, David O ’Russell a făcut„ The Fighter ”, iar Christian Bale a fost chemat să retrăiască viața unui minune de box Dicky Ecklund. Bale a scăzut 30 de lire sterline pentru personajul acestui boxer condus de droguri și a obținut un premiu al Academiei împreună cu alți 30 pentru această performanță universal aclamată.

Transfigurarea lui Bale într-un Irving Rosenfield obez și înclinat în „American Hustle” l-a făcut de nerecunoscut pentru Robert De Niro pe platou. El a primit încă o nominalizare pentru interpretarea sa, dar marele premiu încă îi scapă înțelegerea. Christian Bale este pe cale să fie salutat ca o legendă în viitor. Iubitorii de cine ar spera sincer că acest geniu continuă să ne uimească și să pună mâna pe râvnitul premiu al tuturor în curând.

5. Al Pacino

Micul om mare este cunoscut sub numele de ochi mari Michael Corleone de 'Nasul' franciza peste tot în lume. Laudele sale de actorie sunt de necontestat, iar geniul său este de neegalat. De la a fi aproape respins de la rolul iconic din „Nașul” până la a-și arăta calea în a deveni un semn distinctiv pentru perfecțiune, Al Pacino parcursese un drum lung în această industrie. Începând cu ilustra sa carieră de actor de pe Broadway, tenacitatea și înclinația sa către actorie metodică au fost cele care au lăsat pietrișurile în drumul său spre măreție. În 1973, Al Pacino a jucat rolul unui polițist sub acoperire care era hotărât să elimine corupția din departament într-un film, „Serpico”. Intrase cu adevărat în pielea personajului său și nu se putea opri din a coborî din mașină în timp ce conducea, pentru a aresta aproape un șofer de camion pentru că aruncă evacuare.

Un film-minune din 1992, „Scent of a Woman”, i-a adus mult așteptatul Premiu al Academiei lui Al Pacino, care a încercat rolul unui avocat orb. Fidel devotamentului său, a ales să nu observe filmul, rămânând orb la întâmplări. Fotograful principal nedumerit a primit și el o notă de compliment de la această legendă, spunând că, deși nu l-a văzut lucrând, era sigur că a mers bine. Al Pacino a stabilit calea pe care urmează să o urmeze generațiile viitoare, dar este una grea. Drumul spre succes nu este ușor, dar dacă devotamentul cuiva este asemănător cu cel al acestui om, devine puțin mai ușor.

4. Dustin Hoffman

Dustin Lee Hoffman, geniul american de actorie, a ajuns la faimă ca confuz absolvent al facultății Benjamin Braddock în filmul lui Mike Nichols 'Absolventul' . Strălucirea din el era evidentă, iar dedicarea sa pură pentru arta sa a ieșit în evidență când a fost chemat să umple cizmele Babe Levy în thrillerul lui John Scheslinger din 1972, „Marathon Man”. Hoffman a slăbit 15 kilograme, a fugit în fața scenelor pentru a înfățișa nervozitatea personajului și chiar a stat treaz câteva zile și nopți pentru a arăta dezordonat și murdar - totul pentru a provoca panica și anxietatea într-un tânăr doctor. candidat care a fost urmărit de un fugar nazist.

El a câștigat Premiul Academiei pentru rolul său de tată îndrăzneț prins într-un simulacru de divorț în „Kramer vs Kramer”. El a fost parteneriat de un alt stalwart al industriei, Meryl Streep . Pe platouri, pentru a le alimenta tulburările de pe ecran, el obișnuia să-i arunce în mod constant insulte fizice și personale. Slavă Domnului, a fost un alt actor de metodă la celălalt capăt, altfel acest film strălucit nu ar fi putut vedea niciodată lumina zilei.

Dustin Hoffman este un actor versatil și l-a dovedit în rolul său de îmbrăcăminte în „Tootsie” (1982). A purta tocuri înalte pe tot parcursul fotografierii, doar pentru a te aclimatiza ca femeie nu este o sarcină greșită. Hoffman a câștigat cel de-al doilea Oscar pentru interpretarea sa superbă ca un savant autist în „Rain Man” al lui Barry Levinson. Pentru a se pregăti pentru rol, s-a împrietenit cu oameni cu autism timp de doi ani, scoțându-i pentru jocuri și distracție. Ce a urmat a fost suflarea minții și una dintre cele mai bune performanțe pe care le-a văzut vreodată lumea. Dustin Hoffman este unul de felul său și unul dintre adevărații pionieri ai actoriilor prin metode. Unul dintre cei mai buni actori din toate timpurile, el este cu siguranță cineva de care să se uite și un model pentru actorii din toată lumea.

3. Robert De Niro

Omul care deținea Anii '80 nu este străin de metoda clubului actorilor. Robert De Niro rămâne până în prezent unul dintre ambasadorii acestei clase de elită de actori. Adesea suferirea unor schimbări fizice severe este dificilă, dar cuprinzând faptul că, cu o schimbare mentală, o schimbare în psihologie este cu adevărat dură. De Niro ar putea fi pentru publicul obișnuit un patron sofisticat al criminalității cu guler alb ( „Bună ziua” și „Cazinou”), dar adevăratul său geniu se afla în afara lumii bandelor și a escrocilor.

A atras atenția criticilor din întreaga lume Martin Scorsese ’S neo-negru clasic cult 'Sofer de taxi' în 1976. A păși în pielea unui șofer de taxi deranjat transformat în vigilent nu este o sarcină nepotrivită, dar Robert De Niro a făcut-o cu ușurință, făcând ca actul să fie natural. Aici a apărut dragostea sa pentru actoria prin metode. După ce a obținut permisul de șofer de taxi, a lucrat în schimburi de 12 ore ca taxist din New York, cunoscând străzile ca pe dosul mâinii și viața unui taximetrist pe care ar fi trebuit să o adopte. Rezultatul acestei munci grele a fost zbuciumat, câștigându-i câteva premii și marcându-i numele în piatră pentru celebrul său monolog „Vorbești cu mine?”

Scârțâitul din Oscar Panel pentru „Taxi Driver” a fost șocant, dar nu au mai putut ignora această senzație când a izbucnit din nou în cadrul principal, de această dată și sub tutela lui Scorsese pentru epopeea film sportiv 'Taur înfuriat' . Transformarea sa fizică intensă, de două ori, pentru acest film a fost ceva neașteptat înainte. A urmat o pregătire fizică grea pentru a-l juca pe tânărul Jake La Motta și după ce a luat el însuși lecții de box de la legendă, a luptat în trei lupte profesionale și a câștigat uimitor două dintre ele. Apoi a câștigat o cantitate masivă de 60 de lire sterline, umplându-se incredibil pentru a juca versiunea obeză mai veche a pictogramei de box și a făcut filmul cu adevărat iconic.

De Niro a dat o lecție de perfecțiune prin „Raging Bull”; un spectacol despre care s-ar vorbi în timpurile viitoare. Încă mai păstrează ecranul de argint astăzi, deși mai rar. Știu că mulți dintre noi ar plăti un preț frumos doar pentru a vedea strălucirea lui gravând încă o dată pe ecranul de argint - poate un Travis Bickle mai vechi.

2. Marlon Brando

Ar fi o crimă revoltătoare să comentăm cât de mare este Marlon Brando. Cu adevărat considerat de mulți ca Nașul de acțiune prin metodă, Marlon Brando a redefinit modul în care actorii pășeau în fața unei camere. Înainte de apariția unui anumit Daniel Day-Lewis, spectacolele lui Marlon Brando erau (și încă sunt) locul ideal pentru a învăța și a stăpâni această ambarcațiune dificilă.

Devotamentul său față de ceea ce face cel mai bine s-a reflectat mult înainte de debutul său cinematografic. În spectacolul său inaugural de pe Broadway ca psihopat ucis în Truckline Café, punctul culminant i-a cerut să arate de parcă tocmai ar fi ieșit dintr-un lac înghețat. La fel ca perfecționistul care era, în fiecare seară, înainte de a urca pe scenă, Marlon Brando urca și cobora scările și i se arunca o găleată cu apă rece ca gheața chiar înainte de a merge în fața publicului. A fost doar începutul. Legenda și-a continuat finețea în ecranul de argint, captivând publicul și regizorii cu spectacolele sale sublime din „Un tramvai numit dorință”, „Ultimul tango la Paris” și „Rebel fără o cauză” și punând două premii Oscar pentru „On Waterfront 'și iconicul 'Nasul' . Avea obiceiul de a încorpora instinctiv incidente din viața reală în fața camerei.

Faimoasa scenă de culegere a mănușilor din „Pe malul apei” este o mărturie a acestui fapt, deoarece scenariul original nu conținea mănușa. Eve Marie Saint o lăsase accidental și, în loc să ceară o tăietură, Marlon Brando a ridicat-o și s-a jucat frumos cu ea, transformând o greșeală într-una dintre cele mai memorabile scene din cinematografie. Marlon Brando a inspirat o revoluție în modurile de a acționa și și-a pus o punte între eroii drept în sus ca Gary Cooper și Henry Fonda și o generație de antieroi mai întunecați, precum Robert De Niro și Dustin Hoffman. El este o icoană și a inspirat o mulțime de câștigători ai premiilor Oscar, cum ar fi Russell Crowe. Chiar și după moartea sa, Marlon Brando va rămâne pentru totdeauna ca față veșnică a metodei care acționează în cinema.

1. Daniel Day-Lewis

Daniel Day-Lewis este o legendă vie. Citat ca fiind cel mai bun actor care a câștigat vreodată cinematografia, acest actor englez este prea selectiv în ceea ce privește rolurile sale, alegând să-și dedice tot timpul pentru a juca un rol, mergând în mari măsuri pentru a rămâne în personaj și a oferi minuni. Din 1998 până în prezent, a jucat în doar 5 filme, câștigând încă două ori Premiul Academiei (primul său fiind în 1989) și fiind nominalizat din nou pentru altul. Aceasta este excelența lui Daniel Day-Lewis.

Day-Lewis a câștigat primul său premiu pentru clasicul din 1989 „Piciorul meu stâng”, în rolul lui Christy Brown, un scriitor și pictor născut cu paralizie cerebrală, capabil doar să-și controleze piciorul stâng. Pentru a se pregăti pentru acest rol provocator, Daniel a vizitat Sandymount School Clinic din Dublin, formând prietenii cu persoane cu dizabilități și simțindu-și lupta interioară. De-a lungul perioadei de împușcare, el a trebuit să fie transportat într-un scaun cu rotile de către echipaj și mâncăruri hrănite cu lingură, provocând iritarea membrilor echipajului. Nimeni nu s-a mai putut plânge după realizarea filmului, deși performanța lui Day-Lewis a adus recunoștințe și laude din întreaga lume.

După ce a trăit sălbatic cu o pușcă și a învățat cum să construiască canoe pentru „The Last of the Mohicans”, a câștigat o nominalizare la Oscar pentru „În numele tatălui”, unde a petrecut de fapt într-o celulă închisorii și a cerut echipajului membrii să-l abuzeze doar pentru a intra în pielea personajului. A câștigat al doilea Oscar pentru PTA’s „Va fi sânge” , dar înainte de aceasta a apărut epopeea lui Scorsese „Gangs of New York”. Bill Cutting, cu un ochi de piatră, abilități de aruncare a cuțitelor și un accent greu din New York-ul era terifiant. Daniel Day-Lewis a trăit personajul, după ce a angajat interpreți de circ care să-l învețe arta aruncării cuțitelor.

În Steven Spielberg biopic „Lincoln”, probabil că a oferit cea mai bună performanță a sa, cu reîncarnarea sa perfectă a regretatului președinte american. El l-a înfățișat pe Lincoln ca pe un maestru îndrăzneț al farmecului și manierelor, impunându-și autoritatea cu o anecdotă nonșalantă, făcându-i pe alții voitori să-i facă plăcere și făcând lucrurile corecte la momentul potrivit. Oboseala unui bătrân și oboseala vocii sale, epuizată după o viață lungă și rănită de catastrofe profesionale și personale, este adusă la viață imaculat de el.

Este uimitor să vedem cât de departe poate ajunge Daniel pentru a intra în personaj - modul în care și-a modificat structura corpului magic în cineva plecat, subțire și înclinat, ținând mâna dreaptă cu stânga la spate, evidențiind statutul civil, zâmbetul când aude doi soldați negri discutând despre război. El a dat privitorului o certitudine de speranță chiar și în aceste vremuri de frământări. Ne-a făcut să dorim ca Lincoln să revină din nou. Daniel Day-Lewis a rămas în personaj pe parcursul întregii perioade de filmare, textând cu Sally Field folosind limba din acea perioadă și cerând echipajului să-l numească domnul președinte. Day-Lewis este cineva pe care toți actorii îl respectă și îl prețuiesc să fie. Este umil, liniștit și cu adevărat dedicat artei sale. Este foarte trist, pentru noi fanii, că s-a retras din actorie după cea a lui Paul Thomas Anderson „Fir fantomă” .