10 filme pe care trebuie să le vizionați dacă vă place să fiți John Malkovich

Ce Film Să Vezi?
 

Este nevoie de o imaginație bizară pentru a crea un film despre mintea lui John Malkovich. Realizatorul american Spike Jonze și scriitorul Charlie Kaufman au făcut exact asta. O comedie fantastică, „Being John Malkovich” urmărește un păpușar care nu reușește, care descoperă un portal care duce literalmente în capul vedetei de film John Malkovich. La suprafață, nu există nicio legătură între personajul unui păpușar, un portal curios și mintea lui John Malkovich. Cu toate acestea, odată cu dexteritatea scenariului și puterile bizare de imaginație ale lui Charlie Kaufman, filmul se transformă într-o experiență suprarealistă cu adevărat de neuitat.

Filmul combină cea mai bizară idee cu narațiunea auto-referențială post-modernistă pentru a-l face un ceas atât de captivant. Citat ca „Cel mai bun film din 1999 ”De Roger Ebert, este o viziune obligatorie pentru fanii filozofiei existențialiste și suprarealismului. Cu toate acestea, iată lista celor mai bune filme similare cu „Being John Malkovich”, care sunt recomandările noastre. Puteți viziona mai multe dintre aceste filme precum „Being John Malkovich” pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

10. Filmul Lego (2014)

Cine a știut că un film construit dintr-o companie de jucării poate fi o lucrare bine construită? Ei bine, duetul american de regie Phil Lord și Christopher Miller au reușit să facă exact asta. Un film 3D animat de computer, „The Lego Movie”, amplasat în universul Lego, este povestea unei minifigurine obișnuite Lego care se găsește inexplicabil conducând o rezistență pentru a opri un om de afaceri tiran de a lipi totul în lumea Lego în ceea ce el crede că este perfecțiunea. Cu un nivel ridicat de conștientizare de sine, „The Lego Movie” satirizează guvernul și autonomia acestuia asupra modului în care funcționează statul. Regizorul Edgar Wright l-a numit filmul său preferat din 2014, care este o dovadă a umorului spiritual al filmului. Printre numeroasele sale nominalizări și câștiguri, „The Lego Movie” a câștigat premiul BAFTA pentru cel mai bun lungmetraj de animație.

9. Frica și ură în Las Vegas (1998)

Adaptat din „Fear and Loathing in Las Vegas” scris de autorul și jurnalistul american Hunter S. Thompson, publicat în 1971, această adaptare a lui Terry Gilliam este un satir psihedelic urmează doi prieteni - Raoul Duke, un jurnalist și Dr. Gonzo, un avocat - ca călătoresc prin Las Vegas sub pretenția de a lucra. Călătoria lor devine rapid bizară pe măsură ce consumă droguri psihoactive care duc la o serie de experiențe psihedelice. Un eșec financiar la momentul lansării sale, „Fear and Loathing in Las Vegas”, a fost întâmpinat cu dezgust complet de la critici și public. Roger Ebert a numit filmul „& hellip; o groaznică mizerie & hellip;” și mulți au criticat narațiunea fără sens a filmului. Cu toate acestea, filmul a obținut o reacție mai pozitivă de-a lungul anilor, cu regia lui Terry Gilliam și interpretările Johnny Depp și Benicio del Toro primind o apreciere specială.

8. Trăind în uitare (1995)

Ceea ce face din „Trăirea în uitare” (1995) o lucrare interesantă este că funcționează ca un tribut adus cineastilor. Împărțit în trei părți, narațiunea relatează practic eforturile unui regizor de a-și face filmul, în timp ce trebuie să abordeze probleme de finanțare, actori, scenarii, producție etc. Scrisă și regizată de cineastul american Tom DiCillo, „Living in Oblivion” este un clasic independent . După ce a avut premiera la Sundance Film Festival în 1995, filmul a câștigat scenariul Waldo Salt pentru scenariul său excelent. Îngropat în resturile filmelor din franciză, „Living in Oblivion” este un omagiu perfect adus minunatului meșteșug al originalității și inovației.

7. Anchorman: Legend of Ron Burgundy (2004)

Regizat de cineastul american Adam McKay , „Anchorman: The Legend of Ron Burgundy” (2004) este o comedie cu Will Ferrell în rolul lui Ron Burgundy, cel mai apreciat ziar din San Diego în difuzarea dominată de bărbați din anii 1970, al cărei loc de putere este pus la încercare atunci când o femeie ambițioasă numită Veronica Corningstone, eseată de Christina Applegate, este angajată ca o nouă ancoră. Inclusă în „500 cele mai mari filme din toate timpurile” Empire Film Magazine, comedia folosește umorul juvenil altfel adesea ignorat pentru a prezenta patriarhatul și șovinismul dur în industria mass-media.

Deși filmul este încărcat de eforturile cumulate ale echipei artistice, scenariul inteligent al lui Adam McKay și Will Ferrell Performanța legendară ca personaj titular induce cu adevărat suflet și energie în film. În timp ce filmul nu a câștigat multă emoție în spectacolele premiate, „Anchorman: The Legend of Ron Burgundy” a devenit una dintre cele mai apreciate și îndrăgite comedii și a produs și o continuare, intitulată „Anchorman 2: The Legend Continues” (2013) , care este regizat și de McKay.

6. Birdman sau (Virtutea neașteptată a ignoranței) (2014)

„Birdman” este o comedie neagră care se învârte în jurul unui bărbat pe nume Riggan Thomson, un actor de la Hollywood spălat, care a fost cândva cel mai bine cunoscut pentru rolul super-eroul „Birdman”. Povestea este despre eforturile sale de a-și relansa cariera în timp ce se luptă să realizeze o adaptare pe Broadway a unei nuvele de Raymond Carver. Filmul - amintește destul de mult de cariera lui Keaton - explorează întrebările despre modul în care arta și criticile sunt percepute în societatea modernă. În plus, filmul explorează și temele eliberării și nebuniei. Regizat de Alejandro G. Iñárritu, de două ori câștigător al Premiului Academiei, filmul se mândrește cu un scenariu controlat, dar intrinsec spiritual, co-scris de Alejandro G. Iñárritu , Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. și Armando Bo, împreună cu spectacolele geniale ale lui Michael Keaton, Emma Stone și Edward Norton.

5. Homarul (2015)

Un destinatar al Premiul juriului la Festivalul de Film de la Cannes în 2015 , „Homarul” este un film de comedie neagră distopian absurdist în regia regizorului grec Yorgos Lanthimos. Este amplasat într-un distopian lume cu legi implementate în care persoanelor singure li se acordă 45 de zile pentru a găsi un partener romantic sau pentru a fi transformate în animale. Printre numeroasele persoane din lumea distopică trăiește David, încercat de Colin Farrell, un nou bărbat singur care încearcă să găsească pe cineva pentru a putea rămâne om. El găsește o femeie fără nume, eseată de Rachel Weisz, cu care provoacă să formeze o relație. Narațiunea filmului, co-scrisă de Efthimis Filippou și Yorgos Lanthimos, este construită ca o satiră asupra guvernului totalitar și a convențiilor romantismului. De asemenea, filmul face bule cu sensibilitățile lui Samuel Beckett, în timp ce Lanthimos contractează cu răbdare lumea distopică cu absurditate măsurată. Cu toate acestea, având în vedere simțul umorului strâmtor, „Homarul” este un gust dobândit care trebuie dezvoltat cu persistență.

4. Deadpool (2016)

Lansat într-o epocă în care filmele sunt definite de lumea formalistă a filmelor cu super-eroi, ‘Deadpool’ (2006) a reușit să redefinească genul cu ușurință și ilaritate. Regizat de regizorul american și artistul cu efecte vizuale Tim Miller, filmul urmărește originile merc-cu-gura. Al optulea film al francizei de succes ‘X-Men’; „Deadpool” schimbă narațiunea eroetică arhetipală pentru a ieși într-o paradigmă auto-referențială. Adaptat pe scenariu de pe paginile de benzi desenate de Rhett Reese și Paul Wernick, filmul este condus de strălucirea lui Ryan Reynolds, care proferă de carismă și încredere, ceea ce face din Deadpool personajul iconic care este. Filmul își asumă, de asemenea, libertatea de a se adresa unui public adult pentru a rămâne fidel arcului narativ principal. Cu gore brutal, umor care îi gâdilă și, cel mai important, o răsucire originală a genului de super-eroi, ‘Deadpool’ este o vizionare obligatorie chiar și pentru fanii filmelor care nu sunt supereroi.

3. Tropic Thunder (2008)

O comedie de acțiune, „Tropic Thunder” (2008), prezintă o distribuție care include Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Jay Baruchel și Brandon T. Jackson ca un grup de actori prima donna care doresc să-și reinventeze cariera realizând un film al Războiului din Vietnam. Cu toate acestea, în mijlocul unui proces frustrant de realizare a filmului, regizorul lor frustrat părăsește echipa în mijlocul unei jungle. Acum, fără un ajutor real, actorii trebuie să supraviețuiască pericolului junglei cu arta lor primară, adică actoria lor.

Regizat de cineastul american Ben Stiller, ‘Tropic Thunder’ funcționează în genul unui mockumentary, parodând lumea consumistă și materialistă de la Hollywood. Filmul, deși inițial afectat de controverse datorită simțului umorului „ofensator”, a devenit unul dintre cele mai bine recenzate filme din 2008. Narațiunea strălucitoare este co-scrisă de Justin Theroux, Ben Stiller și Etan Cohen, împreună cu hilarul spectacolele distribuției și apariția cameo au dus la nominalizarea la „Tropic Thunder” la premiile Oscar, Globurile de Aur și Premiile BAFTA, pentru a numi doar câteva.

2. The Truman Show (1998)

‘The Truman Show’ (1998) este, fără îndoială, unul dintre cele mai originale și idiosincratice filme realizate vreodată. Regizat de regizorul australian Peter Weir, ‘The Truman Show’ este povestea lui Truman Burbank, un vânzător de asigurări care își dă seama încet că toată viața lui este o realitate TV Show și încearcă astfel să scape de ea. Premisa ciudată a filmului este ajutată de un scenariu solid scris de scenaristul neo-zeelandez Andrew Niccol. Se adâncește în teme precum puterea mass-media, televiziunea și conceptul „Visului american”. Fundația tehnică a filmului este completată de o interpretare echilibrată a lui Jim Carrey, care își modelează personajul cu bucăți de comedie și dramă, oferind astfel un caracter relatabil spectatorilor.

1. Synecdoche, New York (2008)

Și acum ajungem în sfârșit la Charlie Kaufman Debutul regizorului de neuitat. „Synecdoche, New York” este un film dramatic postmodern despre un regizor de teatru cu dificultăți Caden Cotard, eseat de magneticul Philip Seymour Hoffman, al cărui angajament extrem față de producția scenică elaborată și realismul intrinsec începe să-și estompeze viziunea dintre ficțiune și realitate. Denunțată a fi o lucrare pretențioasă, „Synecdoche, New York” necesită extremă răbdare și maturitate pentru a înțelege universul său absurd. Nominalizat pentru prestigioasa Palme d’Or la Festivalul de Film de la Cannes din 2008, ‘Synecdoche, New York’ este plin de simboluri și motive care ajută Kaufman să critice convențiile artistice printr-o varietate de contexte. Cu toate acestea, în ciuda răspunsului inițial călduț, filmul a fost supus reevaluării frecvente de către critici, care acum îl consideră printre cele mai bune filme ale secolului.

Copyright © Toate Drepturile Rezervate | cm-ob.pt