10 filme pe care trebuie să le urmărești dacă iubești ochii închiși

„Eyes Wide Shut” este probabil cel mai kubrickian dintre toate Kubrick filme. Puteți încerca o explicație pentru toate celelalte filme ale sale, dar niciunul absolut nu este posibil pentru acesta. Este declarația finală a maestrului cu privire la somnul vieții moderne. Este o narațiune de vis alimentată de detalii vizuale uimitoare, de o performanță bravură de la Nicole Kidman și o utilizare magistrală a muzicii lui Ligeti, îi conferă filmului capacitatea de a obliga publicul să se piardă în el și crede-mă că este greu de recuperat. Foarte puține filme sunt la fel de răsucite ca „Eyes Wide Shut”.

Poveștile labirintice pot fi chiar mai convingătoare decât poveștile simple, dacă sunt făcute corect, iar ceea ce separă atât de acut încercările banale de a „confunda” publicul este fluiditatea în care se desfășoară complotul. Poveștile răsucite se potrivesc cu orice număr de posibilități infinite, juxtapunând realitatea și fantezia cu ușurință încrezătoare, care stabilește orice public pentru o plimbare provocatoare, dar în cele din urmă plină de satisfacții. Niciunul dintre filmele de mai jos nu este o lucrare ușoară, dar toate fac ceva extrem de important cu mediul cinematografic în experimentările lor - ducând la idei inovatoare și la capodopere rare care transcend prezența povestirii tradiționale. Acestea fiind spuse, iată lista filmelor similare cu „Eyes Wide Shut”, care sunt recomandările noastre. Puteți viziona unele dintre aceste filme precum „Eyes Wide Shut” pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

10. Cod necunoscut

Michael Haneke a încercat inițial acest gen de film cu 71 Fragmente, o cronologie a șansei - un eșec abject, în ciuda marelui cineast din spatele acestuia. Cod necunoscut este o călătorie mai reușită într-un cinematograf provocator; cu povești împletite în mod eficient care lasă spectatorul să își dorească mai mult de fiecare dată când rulează creditele - deși aceasta este și inima problemei. În ciuda unor scene de sine stătătoare, Cod necunoscut marele mesaj este împins ca un fel de realizare profundă care se conturează din ce în ce mai mult cu fiecare secundă luată spre punctul culminant. Cu toate acestea, nu dezvăluie nimic - și mai multe vizionări din „Eu pot aduna puțin din valoare din acest film întortocheat, în afară de rara minune microcosmică pe care Haneke a reușit să o strângă.

9. Autostrada pierdută

Un alt eșec care oferă încă vizionare fascinantă, Autostrada pierdută vede David Lynch într-o încălzire pentru explorările sale ulterioare în povestirea segmentată într-un film care se fixează în mod intenționat în două la jumătatea drumului, schimbând persoane cu singura constantă ca un om misterios cu o cameră de film. Primele 40 de minute de Autostrada pierdută , concentrându-se pe situația cumplită a lui Bill Pullman, este superb. Maiestru, chiar. Până în momentul în care Lynch rupe angrenajele în bucăți și merge pe drumul său, tensiunea înăbușitoare a secțiunii lui Pullman este complet irosită. Continuă să se deruleze plictisitor fără sfârșit, dar puțin ar putea estompa puterea singulară a primului act. Vedeți filmul pentru asta, dacă nu altceva.

8. F pentru Fake

Poate cea mai bună lucrare a lui Orson Welles (deși nu sunt un fan), F pentru Fake este delicios de întortocheat: o examinare a adevărului în mass-media care sare între mai multe povești diferite, dintr-o dată, fără a pierde niciodată concentrarea, propulsată de un spectacol central carismatic de către Welles însuși. Revelația finală îmi amintește oarecum de The Holy Mountain’s propria inversare nebună, luând publicul prin surprindere în cea mai inteligentă bucată de filme pe care Welles le-a tras vreodată. Ambiția și ego-ul omului cântăresc multe proiecte, dar totul se fixează aici.

7. Providența

Alain Resnais și-a încheiat perioada de glorie cu această bijuterie a filmului internațional, angajând actori de pe continente pentru a reuni o satiră frecvent hilară, creată cu dragoste, asupra procesului creativ. Omul împarte între un scriitor pe moarte, personajele sale și momentele abstracte la fel ca eforturile anterioare, cum ar fi 8 & frac12; și Zi pentru noapte a făcut, precum și cele ulterioare Tot acel jazz . Ceea ce îl separă de acele filme este mai degrabă un accent distinct pe scenarii, decât pe luxul vizual. Pagina trosnește cu înțelepciune, răutate și claritate constantă, care are personaje rescrise la mijlocul scenei, precum și ieșirea din controlul scriitorului într-o grabă creativă. Este captivant, distractiv și merită timpul petrecut de oricine poate găsi acest clasic Resnais ascuns penal.

6. Acel obiect obscur al dorinței

Acel obiect obscur al dorinței este acel tip perfect de suprarealism prin care te face să te întrebi înainte să te îndoiești de natura filmului. Înțelegerea sa subtilă la înțelegerea subconștientă a ceea ce presupune o poveste normală provoacă întrebare după întrebare în adevărul său inerent și că, într-un arc mic și frumos pe care numai Buñuel ar putea să-l livreze, este esențial pentru efectul răsucirii și transformării ei. Toți jucătorii cheie oferă spectacole superbe, iar regizorul însuși prezintă probabil unul dintre cele mai bune 3 lucrări ale sale Acel obiect obscur al dorinței o piesă seminală a cinematografiei suprarealiste, precum și un exemplu sublim de comploturi răsucitoare.

5. Lebăda neagră

Darren Aronofsky Capodoperă și o piesă perfectă de companie pentru „Eyes Wide Shut”, „Black Swan” se învârte în jurul lui Nina Sayers, o tânără dansatoare de balet la compania New York Ballet, care se pregătește pentru următorul sezon care urmează să se deschidă cu Swan Lake. Beth, prima balerină s-a retras și Thomas, regizorul caută un dansator care să poată juca atât lebădă albă, cât și lebădă neagră cu ușurință. În timp ce Nina excelează pentru a fi lebădă albă, Thomas rămâne neimpresionat de portretizarea lebedei negre pe care o altă dansatoare Lily o descrie cu o ușurință inexplicabilă. Cu o nesiguranță crescândă față de Lily și cu halucinațiile ei de lebădă neagră (sub forma propriului său doppelganger), Nina îi este greu să facă față presiunii, totuși îl convinge pe Thomas că va juca ambele roluri. În timpul uneia dintre repetiții, ea o vede pe Lily îmbrăcându-se în Black Swan, dar, de fapt, halucinează să-și vadă propriul doppelganger drept lebădă neagră. Își înjunghie doppelgangerul cu o bucată de sticlă și se întoarce pe scenă, doar pentru a ști că s-a înjunghiat. Confuziile care înconjoară propria personalitate, mama ei preponderentă și o slujbă foarte antrenantă își formează propriul inamic. „Black Swan” a câștigat pe bună dreptate Natalie Portman Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță, împreună cu alte câteva premii și recunoaștere pentru film în multe departamente.

4. Mulholland Drive

Bineînțeles că trebuia să fie aici. Stilul suprarealist al lui David Lynch l-a făcut cel mai probabil să înghesuiască două trăsături pe această listă și, cu mingea de distrugere a unei inversări la mijloc; „Mulholland Drive” este cel mai vrednic în mijlocul operei sale. Străinătatea generală care pătrunde în fiecare scenă a filmului, precum și personajele cu bile ciudate care intră și ies din fir pentru a ne lega pe toți în noduri vorbește despre scenariul său superb, care rămâne convingător dincolo de neînțelegere. La fel și priceperea lui Lynch de a amesteca umorul cu jocul de groază în coșmarul captivant de la Hollywood cu care ne-a înzestrat acest film. Destul de divers pentru a atrage și respinge publicuri uriașe, a fi o caracteristică pe liste nesfârșite (inclusiv cele mai multe ale noastre) și a provoca întotdeauna dezbateri aprinse, „Mulholland Drive” este o poveste la fel de bună, cum am văzut în acest secol.

3. Sleuth

Maratonul lui Joseph L. Mankiewicz Sleuth implică o bătălie în curs de înfrângere între megastarul clasic Lawrence Olivier și chipul suficient de nou de atunci Michael Caine . Există o manevrare adeptă a tonului care se îndreaptă de-a lungul călătoriei noastre în narcisismul mortal, împrumutând scenele scenelor serioase, precum și reușind să le îmbibă cu o putere de tracțiune care iese din senin. Sleuth merită să se claseze atât de sus singur pentru cât de eficient menține impulsul pentru toate cele 140 de minute, ambii actori lucrând la limita lor. Meritat, este singurul bar de film Cui îi este frică de Virginia Wolf? Pentru ca fiecare membru al distribuției acreditate să fie nominalizat la un Oscar și continuă să fie un element de bază al unui cinematograf misterios inteligent, dar revigorant, ciudat.

2. Vânătorii

Theo Angelopoulos Meditația magică asupra vieții, morții și o selecție amuzantă a lucrurilor care se află între ele, Vânătorii' povestirile vizuale imaginative în mod constant și poveștile povestite episodice îl fac una dintre cele mai mari realizări ale omului - precum și un răsfăț delicios al tehnicii narative răsucite. Urmează evenimente din viața mai multor oameni care au asistat la moartea prietenului lor, urmărind prin momente pe care fiecare dintre ele le leagă ca fiind semnificative, ultimul dintre ele având loc cel mai mult într-o scenă neîntreruptă de 25 de minute. Geniul lui Angelopoulos își segmentează acțiunea atât de expert, încât acesta se simte ca niște fotografii diferite cusute împreună pentru a ajuta la trecerea timpului - și totuși el nu taie niciodată. Este o felie fotografiată delicios, plină de umor, dramatică și misterioasă a culturii grecești, care merită mult timpul tău.

1. Anul trecut la Marienbad

Anul trecut la Marienbad’s ubiquitalitatea a făcut-o un element constant pe listele mele și în niciuna dintre ele nu stă mai mult acasă decât aici. Alain Resnais Bijuteria avangardistă Nouvelle Vague stă cu încredere deplină în neînțelegerea sa copleșitoare, țesând un coșmar fascinant de cinema pur, care îi perplexează în mod activ publicul, torturând potențiali spectatori cu cinematografia sa ispititoare și perspectivele de carieră ale actorilor săi principali. Scufundarea este să inviți o nouă lume curajoasă a posibilităților filmice în viața ta.