10 filme pe care trebuie să le vizionați dacă vă place „Moulin Rouge”

Ce Film Să Vezi?
 

Muzicalul este un gen care nu este ușor de realizat. Dacă ne uităm la istoria recentă, cu excepția câtorva muzicale, majoritatea au eșuat la box-office. Totuși, asta nu înseamnă că toți au fost răi. La La Land este un astfel de exemplu. Moulin Rouge este un alt lucru. De fapt, Moulin Rouge este o combinație emoționantă de dulce și tangibil cu editarea și direcția sa electrizantă, este o muzică prea nouă pentru a aparține perioadei descrise, este atât de ingenioasă, încât chiar și cei mai indiferenți spectatori ar fi atrași și sfârșitul său tragic este la fel de bântuitor ca sfârșiturile, mai ales pentru că Nicole Kidman te suflă.

Dacă îl iubești pe Moulin Rouge ca mine, sunt sigur că trebuie să cauți filme similare. Deși este practic imposibil să găsim un film la fel de bun, totuși am încercat din răsputeri să venim cu o listă de filme similare cu Moulin Rouge. Uită-te. Dacă sunteți interesat, s-ar putea să puteți transmite în flux unele dintre aceste filme precum Moulin Rouge pe Netflix sau Amazon Prime sau chiar Hulu.

10. Blogul Sing Along al Dr. Horrible (2008)

Deși inițial difuzat ca o serie web în timpul grevei Writer’s Guild of America din 2008-2008, musicalul super-erou al lui Joss Whedon a adunat mulți fani de la lansare. Realizat cu un buget extrem de redus, filmul îl are în rolurile principale pe Neil Patrick Harris în rolul lui Bill A.K.A. Dr. Horrible, un super-ticălos îndrăgostit care are ranchiună împotriva eroului local, căpitanul Hammer, jucat de Nathan Fillion. Scrisă de Whedon, de frații săi Zack & Jed și Maurissa Tancheroen, seria de filme / mini este plină de scrieri și comedii grozave. Fillion este hilar ca macho și slăbiciunea căpitanului Hammer, în timp ce NPH combină toate talentele sale împreună pentru o performanță deosebită. Evocând elemente din munca sa anterioară în televiziune și ceea ce ar urma să apară în filmele Avengers, Joss Whedon îmbină comedia cu tragedia și oferă o rotire fermecătoare asupra genului de super-eroi nevăzut în filmele cu buget mare.

9. Jersey Boys (2014)

Bazat pe muzicalul cu același nume de pe Broadway, Povestea lui Frankie Valli și The Four Seasons ar fi putut face material adecvat pentru un bio-pic muzical standard. Cu toate acestea, filmul lui Clint Eastwood a ales să îmbrățișeze natura teatrală a versiunii scenice, actorii vorbind direct publicului, spunându-le cele patru versiuni respective despre cum s-a întâmplat totul.

Filmul are ușurința și umorul unei producții de pe Broadway, cu multe râsete și o mare distribuție de personaje. Vincent Piazza îl interpretează pe Tommy DeVito, membru fondator al grupului, manager, binefăcător și bucătărie. Un tip dur care vorbește înțelept, interacțiunile sale cu ceilalți sunt o sursă pentru multe râsete. El evocă toate stereotipurile mafioase ale lui Robert DeNiro și Joe Pesci din filmele Scorsese din anii '90. Personajul lui Joe Pesci din GoodFellas împarte numele Tommy DeVito, fiind numit după chitaristul Four Seasons. Un alt moment extraordinar vine dintr-o scenă în care însuși Joe Pesci (interpretat în tinerețe de Joey Russo în acest film) i se spune că este un tip amuzant, la care răspunde „Amuzant cum?”

John Lloyd Young îl interpretează pe Frankie Valli. Young a apărut rolul pe Broadway în 2006 și pentru aceasta a câștigat Premiul Tony pentru cel mai bun actor într-un musical, printre o mulțime de alte distincții. Spre deosebire de a arunca pe cineva mai tânăr sau mai cunoscut publicului larg, Eastwood a ales ca Young să reia rolul. Young este sublim ca Valli, scenă cu scenă, fără îndoială că este înrădăcinat din faptul că a jucat rolul de multe ori pe scenă. Actorul în vârstă de 38 de ani trece de la interpretarea perfectă a naivului Frankie Castelluccio, în vârstă de 17 ani, la Valli încrezător, dar rupt din anii următori.

Cu roluri secundare de la Christopher Walken, Mike Doyle și Renee Marino (și-a reluat rolul de pe Broadway ca Mary Delgado, soția lui Frankie), distribuția este în mod constant la punct și filmul este plin de direcția deliberată, eficientă și concentrată a lui Eastwood. Spre deosebire de a face filmul mai convențional la Hollywood, respectul lui Eastwood față de versiunea scenică este o contribuție revigorantă, bine executată, la genul atât al bio-imaginilor muzicale cât și al adaptărilor muzicale de scenă.

8. South Park: Bigger Longer & Uncut (1999)

South Park a aprins o furtună de incendiu când a debutat pe Comedy Central în 1997. Spectacolul a fost criticat puternic pentru portretizarea copiilor de 8 ani folosind blasfemie și altele asemenea, făcându-i pe Simpson să pară blândi prin comparație. La 2 ani de la debutul emisiunii, Trey Parker și Matt Stone au lansat povestea lor cinematografică despre cei 4 băieți din Colorado care încearcă să oprească un război între Canada și SUA din cauza reacției adverse a spectacolului canadian de glumă fart Terrance și Phillip. Personajele Terrance și Phillip sunt analogi pentru South Park în sine, fiind „nimic altceva decât glume pește cu animație mizerabilă”, Something Stone și Parker fuseseră acuzați în mod regulat. Narațiunea filmului este o privire hilară și perspicace asupra cenzurii și ea însăși este importantă din acest motiv.

Dincolo de asta, Parker și Stone au decis să facă filmul un musical cu piese co-scrise de Mark Shaiman, nominalizat la Oscar. Filmul se remarcă și ca un film muzical destul de fantastic, adesea trecut cu vederea din cauza subiectului său grosolan. „Blame Canada” a fost nominalizat la Oscar pentru cea mai bună piesă originală (care a fost interpretată de Robin Williams la Oscar), dar numărul a fost probabil ales din cauza lipsei sale relative de blestem.

Multe melodii minunate sunt interpretate pe tot parcursul filmului, inclusiv „Sus acolo” o baladă cântată de un simpatic Satana care parodează „Partea lumii tale” din Sirenă, „Ce ar face Brian Boitano?” un imn trepidant pentru ca băieții să se ridice față de mamele lor și „La Resistance”, un amestec de cântece din film care evocă în mod clar „One Day More” din Les Miserables. Mai târziu, cu Premiul Tony pentru cel mai bun musical pentru „Cartea lui Mormon”, Stone și Parker au demonstrat devreme că au o mare afinitate și înțelegere a musicalurilor și că l-au revizuit de multe ori de atunci în South Park. În timp ce are un succes financiar și critic, Bigger, Longer and Uncut nu este adesea listat printre alte filme muzicale grozave, mai mult ca sigur pentru că filmul în sine este notabil din mai multe alte motive, inclusiv profanitatea și comentariul menționat mai sus despre cenzuri.

7. Enchated (2007)

Prințesa Disney are o istorie îndelungată și o bogată tradiție cinematografică, datând din Alba ca Zăpada din 1937 și cei șapte pitici. Enchanted este atât o parodie, cât și un omagiu adus Disney Animated Films. Combinând acțiunea live și animația, modificând chiar și raporturile de aspect din1:35de filme animate tradiționale la moderne2:35, filmul are o cantitate nesfârșită de ouă de Paște, referințe și camee la Disney. Performanța lui Amy Adams este ceva dincolo de remarcabil, având sarcina de a interpreta cu succes un personaj de desene animate și încarnarea live-action a personajului menționat atunci când este transportată printr-un portal magic în New York-ul modern.

Cântarea lui Adams, inocența și farmecul sunt perfecte. Ea merge pe linia dintre sinceritate și entuziasm plin de viață în fiecare scenă, eliminând numere precum „Happy Little Working Song” și „That's How You Know”, care sunt ușor la fel de atrăgătoare și de amintit ca „Hakuna Matata” sau „Be Our Guest”. O continuare este în lucru acum la Disney. Iată că sperăm că va fi la înălțimea predecesorului său.

6. Across the Universe (2007)

În 2007, regizorul Julie Taymor a realizat ceva destul de remarcabil cu acest muzical de tonomat. La început, ACROSS THE UNIVERSE a decis să încalce regula cardinală atunci când vine vorba de acoperirea The Beatles; nu acoperi The Beatles.

Luând mai multe dintre cele mai faimoase melodii ale trupei și, în multe cazuri, reinterpretându-le destul de semnificativ, filmul spune povestea lui Jude, un Scouser care călătorește în America în anii 1960 în căutarea tatălui său biologic. Acolo, întâlnește un abandon universitar plin de spirit, numit Max, împreună cu sora lui Max, Lucy, de care se îndrăgostește în cele din urmă.

Filmul reușește să spună povestea perfectă a Beatles-ului fără a avea un singur Beatle ca personaj. Fiecare membru al distribuției reprezintă icoane ale contraculturii anilor '60 de la Jimi Hendrix (Jojo) la Janis Joplin (Sadie). Prin utilizarea narativă strălucitoare a catalogului de versuri al cântecelor Beatles, Across the Univers atinge teme de dragoste și trădare, durere și iertare, pace și război. De asemenea, face alegorii politice uimitoare prin utilizarea muzicii. Masacurile și țărmurile pătate de sânge din Vietnam devin „Câmpii de căpșuni pentru totdeauna”. Unchiul Sam prinde viață dintr-un afiș care cântă „Te vreau” și (Ea este atât de grea) capătă o semnificație aspră în timp ce cântăreții străbat neîncetat peste junglă, purtând Statuia Libertății pe umerii lor. „Let it Be” se cântă la o înmormântare cu un cor de evanghelie condus de Carol Woods. „Dragă prudență” se cântă pentru personajul cu același nume, o majoretă lesbiană care, tulburată, se ascunde într-un dulap. Prietenii ei îi fac semn să iasă (la propriu și la figurat) spunându-i că cerul este frumos și la fel și ea.

Primul lucru pe care trebuie să-l realizeze orice muzical este să suspende suficient increderea publicului, astfel încât spectatorii să nu se trezească întrebându-se „De ce își cântă dialogul?” Peste tot Universul face melodii pe care le cunoaștem cu toții atât de bine, să simtă că au fost scrise pentru această poveste. Mută ​​fără probleme narativul cu fiecare număr. Toate aranjamentele sunt fantastice chiar și atunci când se îndepărtează de materialul sursă, dar vorbind ca muzician și fiu al imigranților din Liverpool, nu există nimic în acest film care să se simtă vreodată ieftin sau exploatator al Beatles-ului.

Progresul melodiilor din film îl reflectă pe cel al trupei în sine. Primele melodii includ hituri cu mac, cum ar fi „Ține-mă bine” și „All My Loving”, în timp ce pe măsură ce filmul progresează, suntem tratați cu melodii mai mature și mai complexe, precum „Fericirea este o armă caldă” și „Fiind în beneficiul domnului zmeu . ” Joe Cocker, Selma Hayek, Eddie Izzard și Bono alcătuiesc unele dintre vedetele oaspeților, fiecare transformând aparițiile cameo în ceva mai memorabil.

5. Chicago (2002)

maxresdefault-1

Un musical trebuie, mai mult decât orice altceva, să fie distractiv. Sunetul intelectual și relevanța tematică sunt calități care se adaugă experienței sale, dar uneori inteligența flagrantă și teatrul de pe față funcționează foarte eficient într-un musical. Și, probabil, niciun film muzical nu este la fel de distractiv ca interpretarea „Chicago” de Rob Marshall. O plimbare peste tot, te va face să râzi, să cânți și să fii complet uimit de farmecul său din lumea veche.

4. Cabaret (1972)

cabaret2

Cel mai cunoscut astăzi drept filmul care l-a oprit pe Francis Ford Coppola să câștige Oscarul pentru cel mai bun regizor pentru „Nașul”, cei mai mulți uită că „Cabaretul” lui Bob Fosse este în sine un clasic cinematografic. Oferind spectacole grozave de la Liza Minnelli și Joel Grey (cunoscut astăzi pentru că i-a ieșit în cale Oscarului actorului secundar al lui Pacino pentru „Nașul”), „Cabaret” radiază inteligență și este distractiv fără suflare. Fosse nu merita Oscarul, dar merită moștenirea.

3. La La Land (2016)

Există o sincronizare atât de ingenioasă în ambarcațiunea implicată în „La La Land”, încât face echilibrarea îndrăzneață a intimului cu aspectul grandios fără efort. Nu există cusături și nimic nu pare disproporționat, de la colorarea seturilor într-o strălucire vizibilă care nu este deranjantă nici măcar o secundă, până la iluminarea sufletească, delicioasă, evocatoare, la designul costumului de inspirație incomparabil. În timp ce „La La Land” este filmul în care nu toate bucuriile sunt perene, este și acest film, unde orice viață face cu tine și oriunde ai putea ajunge, ceva glorios este întotdeauna plauzibil, indiferent dacă odihnește pentru totdeauna în memoria ta sau așteaptă tu chiar după colț.

2. Umbrelele din Cherbourg (1964)

Jacques Demy își colorează opera romantică cu o rafinament moale, excesiv, care apare ca un hipster. Dar această culoare nu este doar cea de pe pereți, haine și umbrele. Este, de asemenea, pe obrajii unei tinere imposibil de îndrăgostite când traversează strada pentru a-și saluta iubitul și absența ei când vedem fața aceea într-un voal, tânăra fată acum mireasa altcuiva. Există culoare, de asemenea, în modul în care oamenii vorbesc sau, mai exact, se cântă reciproc. Dar conversațiile lor lirice nu rimează ca majoritatea melodiilor. Când totul, de la profesii de dragoste la preocupări legate de bani, este legat de o pasiune de nedistins, nu ar fi prea bine să mergi la pescuit pentru rimă sau motiv. În timp ce filmul și toate dezvăluirile sale melodice, susținute de muzica nepământeană a lui Michel Legrand, sunt extrem de romantice, toate deciziile pe care le iau personajele noastre sunt, la fel ca totul în viață, cu siguranță nu este așa.

1. Singin ’In The Rain (1952)

Singin ’In The Rain este cel mai definitoriu musical al Epocii de Aur de la Hollywood. Este imposibil să uităm imaginea lui Gene Kelly dansând lângă lampa de stradă, când vorbim despre momentele strălucitoare din cinematografie. Filmul nu numai că își sărbătorește delicios competența, ci și trecerea cinematografiei de la a fi un mediu vizual la unul rezonant și stimulant. O realizare monumentală în cinematograful Technicolor, efortul regizoral al lui Kelly a fost în mod amuzant respins de critici și public, inițial. Cred că relevanța acestui clasic devine din ce în ce mai puternică zi de zi, pe măsură ce decalajul dintre perioadele de timp acoperite de film (viața reală și de rolă) și prezentul crește din ce în ce mai mult. Pierdem legătura cu o epocă importantă, iar acest film te roade cu nostalgie.

Copyright © Toate Drepturile Rezervate | cm-ob.pt