Viata nu e usoara. Toată lumea o știe, dar nimeni nu vrea să o accepte. Uneori viața ne prezintă situații atât de dificile încât tot ce vrem să facem este să ne dărâmăm în pat și să plângem. Deși plânsul în sine nu este deloc un lucru rău, este vindecător. Ceea ce este rău este voința de a nu lupta. Plângeți tot ce vreți, dar apoi ridicați-vă și fiți gata să luptați. Așa vă puteți croi drum în această lume dificilă. Cu toate că suntem de acord că viața este intrinsec nedreaptă, cinematograful recreează, de asemenea, un cadru de referință identic. Astfel, filmele triste trage cumva corzile psihologice corecte și ne fac să contemplăm propriile noastre vieți, posibil tragice în modurile lor unice. Și, din când în când, dezvoltăm pofte de filme triste din motivele noastre - dar mai ales pentru că vrem să plângem.
Având în vedere acest lucru, mi-am propus să găsesc cele mai bune filme triste și sfâșietoare disponibile pe Hulu. Odată cu apariția serviciilor de streaming online, în zilele noastre, oamenii preferă să urmărească filme în confortul casei lor. Netflix, desigur, are cea mai mare parte a globilor oculari, dar Hulu nu este în urmă. Deci, dacă intenționați să urmăriți un film care vă va face să plângeți, în confortul patului dvs., această listă este specială pentru dvs. Avem pe această listă tot felul de filme triste: de la lacrimi la filme romantice triste. Din nou, iată lista celor mai importante filme triste de pe Hulu. Poate doriți să luați o cutie de țesuturi înainte de a începe.
Cu Ellen Burstyn, Jared Leto și Jennifer Connelly, ‘Requiem for a Dream’ începe călătoria deprimantă pentru noi. Acest film este o lucrare frumoasă a lui Darren Aronofsky, iar distribuția oferă spectacole cu adevărat lăudabile. Intriga filmului tratează dependența și modul în care aceasta aruncă viața oamenilor în întuneric. Filmul începe cu Sara Goldfarb interpretată de Ellen. Este o văduvă pensionară și se simte singură. singura ei retrasă este o emisiune TV de auto-ajutor. Sara visează să fie oaspete în spectacol. Harry interpretat de Leto este fiul Sara, dependent de droguri. Are vise mari de a deveni un traficant de droguri de succes, dar acel vis este departe de a fi atins. Un alt personaj este Marion interpretat de Connelly. Ar putea fi un designer de modă sau artist de succes, dar este trasă în viața alimentată de droguri a lui Harry. Între timp, Sara devine nebună după pierderea în greutate și începe să ia pastile. Încet, devine dependentă de ei. Filmul este într-adevăr deprimant.
‘Tangerine’, regizat de Sean Baker este un film unic în multe aspecte. În primul rând, în ciuda faptului că este o comedie, există un aer constant de patos și neputință care străbate miezul filmului. În al doilea rând, nu a fost folosită nicio cameră adecvată pentru filmarea filmului, iar scopul a fost servit de trei telefoane iPhone 5S. Povestea „Tangerine” se concentrează în jurul vieții unei lucrătoare sexuale transgender numită Sin-Dee Rella, pe care o întâlnim pentru prima dată când iese din închisoare după ce a executat o scurtă pedeapsă. Odată ce iese, Alexandra, una dintre prietenele ei, îl informează pe Sin-Dee că iubitul ei a înșelat-o. Urmărim viețile lui Sin-Dee și Alexandra împreună cu acest șofer în cauză, în timp ce încearcă să găsească un răgaz în societatea în care sunt marginalizați constant și judecați din cauza sexualității lor. Acești oameni aparțin franjurilor absolute ale societății, iar un film realizat cu intensitate despre dorințele și aspirațiile lor este ceva ce trebuie prețuit.
Acest film dulce are rolul principal Julia Roberts , Owen Wilson , și copil actor Jacob Tremblay care a intrat prima dată în atenția publicului după spectacolul său uimitor alături de Brie Larsson în filmul ‘Room’. Tremblay joacă aici rolul unui băiat numit Augie care suferă de o deformare fizică rară. El a fost întotdeauna școlarizat acasă sub grija mamei sale, dar din clasa a cincea, părinții lui Augie decid să-l trimită la o școală. Acolo, el este ostracizat la început, dar în curând se împrietenește cu un băiat numit Jack. Cu toate acestea, Augie se descurajează complet de Halloween când Jack nu-l recunoaște într-o mască și glumește despre aspectul său facial. Situația unui băiețel care suferă de o deformare fizică și încă încearcă să intre într-o anumită normalitate în viață este prezentată aici cu mare grijă și onestitate.
Toată lumea are o mulțime de aspirații în viață și atunci când acestea nu sunt îndeplinite, avem tendința de a ne găsi într-o poziție în care trăim constant cu resentimente. O mare reflecție a acestei atitudini o găsim în filmul „Columb”. Povestea acestui film începe cu un bărbat numit Jin, care trăiește în Coreea de Sud pentru munca sa, dar trebuie să se întoarcă în Statele Unite pentru că tatăl său s-a îmbolnăvit. La spital, întâlnește o fată numită Casey și cei doi încep o conversație. Jin dezvăluie că întotdeauna i-a supărat tatălui său, deoarece simțea că tatăl său a fost atât de implicat în munca lui tot timpul, încât nu a ajuns niciodată să aibă grijă de copiii și familia sa atât de mult. Ambele personaje reușesc să aducă la iveală situații prin care am trecut toți în viață. Sunt extrem de relatabile și acest lucru îl face pe cineva destul de emoțional după terminarea filmului.
Când ai văzut cândva vârfurile vieții, cu toată lumea concentrându-te asupra ta ca fiind persoana pe care aspiră să fie, este destul de dificil să rămâi la pământ și să crezi în continuare că ești o ființă vulnerabilă ca și restul omenirii. Aceasta este exact provocarea cu care se confruntă protagonistul acestui film. Lee Hayden, personajul central al acestui film, a fost un erou occidental care era destul de cunoscut pentru vocea sa profundă, de bariton. Acum este un individ îmbătrânit, cu viața care îl atinge încet. Hayden își petrece acum zilele fumând buruieni și rememorând trecutul. Cu toate acestea, viața lui este complet dezordonată când se descoperă că suferă de cancer de ceva timp. Ca o remediere în ultimul moment a lucrurilor din viață, îl găsim pe Hayden încercând să se împace cu fiica sa înstrăinată și caută un personaj final pentru a juca cu care oamenii își vor aminti de el. Sam Elliott joacă personajul cu atâta echilibru și grație încât nu poți să nu te îndrăgostești de el. Deși povestea ar putea fi clisată în anumite domenii, autenticitatea sa ne va permite să aruncăm o privire asupra acelor momente și să fim mai interesați de ceea ce se întâmplă cu persoana respectivă.
Ne amintim cu toții de ororile prin care a trecut America cu bombardamentul din 2013 de la Boston Marathon. Acest film îl vede pe un actor apreciat Jake Gyllenhaal jucând rolul lui Jeff Bauman, unul dintre supraviețuitorii atacului pe a cărui carte se bazează acest film. Bauman a fost unul dintre participanții la maraton, dar când s-au produs bombardamentele, el din păcate ajunge să-și piardă ambele picioare pentru același lucru. Într-o astfel de situație, nu există altceva de făcut decât să lupți pentru propria ta supraviețuire, oricât de greu ar fi. Ne uităm la viața lui Bauman în timp ce încearcă să adune tot curajul pe care îl poate pentru a-și continua viața. Calea sa către recuperare este lentă, dar nu își pierde niciodată curajul pe parcurs. Deși povestea lui Bauman este destul de sfâșietoare, are multe de învățat. Indiferent cât de dificile sunt situațiile din viață, trebuie să luptăm întotdeauna cu șansele cu tot arsenalul pe care îl avem în opera noastră.
Deși este adevărat că Margot Robbie a atras atenția pentru prima dată cu rolul ei din „ Lupul de pe Wall Street „, Nu se poate nega că este filmul din 2017„ Eu, Tonya „Care i-a sigilat statutul de una dintre cele mai bune actrițe din generația ei. Robbie descrie aici viața patinatoarei artistice americane Tonya Harding, care a văzut cea mai mare dintre cele mai înalte și cele mai mici dintre minime în timpul carierei sale. Filmul începe prin a ne arăta cum arată și trecutul ei a devenit o piedică în calea ei pentru a obține succesul dorit în domeniu. Cu toate acestea, ea reușește să treacă peste toate aceste noțiuni și atinge statutul de campioană națională, campioană mondială etc. Când se face un film despre Harding, cu siguranță nu poate fi complet fără ca incidentul concurentei sale Nancy Kerrigan să-și spulbere picioarele și Harding să fie acuzat de același lucru. Ne uităm la viața iconică a personalității sportive de la bun început până la sfârșit, luând în considerare toată suferința prin care a trebuit să treacă de-a lungul drumului.
Câștigătorul Palmei de Aur la Festivalul de Film de la Cannes din 2018, ‘Shoplifters’ este un film magnific care vorbește despre oamenii afectați de sărăcie din Tokyo. Ori de câte ori ni se arată Tokyo în filme de masă, putem vedea strălucirea, glamourul și clădirile înalte ale orașului. Nu suntem niciodată expuși vieții și problemelor oamenilor care trăiesc în oraș, care sunt mai degrabă săraci și caută în mod constant modalități de a le face viața mai bună. Acest film se concentrează pe ceea ce la început pare a fi o familie care se susține singură prin furtul de magazine. Se întâlnesc cu o fetiță care iese singură și o aduce. Totuși, pe măsură ce povestea progresează, ne dăm seama de complexitatea vieții lor și a propriilor lor realități. Când părinții fetei informează poliția despre dispariția ei, ei vin să o caute. Acum, cine se va confrunta cu consecințele aceluiași lucru? Scriitorul-regizorul-editor Hirokazu Kore-eda a ieșit cu un film extrem de intens, sincer și fidel spiritului modului în care trece viața celor mai puțin norocoși din societate.
Acest film al lui John Singleton este una dintre cele mai mari opere de artă care au ieșit din „cultura capotei” care s-a dezvoltat în Los Angeles și în alte părți ale Statelor Unite la sfârșitul anilor '80 și începutul anilor '90, care s-au transformat într-o cultură masivă a bandelor și au ajuns să ia viața a numeroși tineri. Povestea urmărește viața a trei prieteni care cresc în LA. Frații vitregi Doughboy și Ricky Baker și prietenul lor Ricky. Toate trei ne arată diferitele fațete ale creșterii adolescenților negri într-o zonă care este infestată de cultura bandelor ca urmare a sărăciei. Există violență în jurul lor și această violență la care sunt supuși uneori ajunge să-i împingă spre margine. Acest film este, de asemenea Cub de gheata Prima incursiune în actorie. Scrierea și regia strălucite ale lui Singleton i-au adus nominalizări la Oscar și a devenit cel mai tânăr regizor, la 24 de ani, nominalizat la categoria Cel mai bun regizor.
Acest film japonez din 2004 îți va aminti de „Shoplifters”. Asta pentru că acest film este și opera aceluiași regizor, Hirokazu Kore-eda. Filmul se concentrează în jurul a patru frați, care sunt toți destul de tineri, care au fost abandonați de mama lor. Fratele cel mare, Akira Fukushima, este acum la conducerea celor trei frați mici. Au apartamentul lor pentru ei, dar nu mai au bani și alimente și nu știu ce să facă într-o astfel de situație. Îi urmărim pe acești patru tineri în timp ce se confruntă cu provocările de a supraviețui într-un oraș la fel de mare ca Tokyo, fără ca vreun adult să-i îndrume. Se întâmplă că Akira în curând nu poate avea grijă de copii și se ocupă cu prietenii săi. Poate că a avut propriile ei presiuni cu care să se ocupe. Dar presiunile constante de a se menține într-un oraș în care totul devine din ce în ce mai scăpat din mâini pe zi poate face ca oamenii să comită acte destul de drastice.
Un film thriller psihologic care acționează și el ca o tragedie, „We Need To Talk About Kevin” se concentrează în jurul povestii unui adolescent numit Kevin Khatchadourian care are tendințe extrem de violente. Când îl întâlnim pentru prima dată, el se află deja într-o închisoare pentru minori pentru că a ucis mai mulți oameni la școala sa. Mama sa, Eva (interpretată de Tilda Swinton ), este în mod natural extrem de îngrijorată de fiul ei și renunță la slujba de scriitor de călătorii pentru a-l îngriji. Dar cel mai șocant aspect al comportamentului lui Kevin este că el se află în cel mai rău moment al său ori de câte ori se află mama sa. Chiar și în copilărie, plângea continuu ori de câte ori mama lui încerca să se lege cu el. Dar alături de tatăl său, Kevin era complet normal. Bineînțeles, Eva și soțul ei Franklin nu văd ochi în ochi când vine vorba de Kevin și de comportamentul său, iar acest lucru îi face să se îndepărteze și ei. Performanța lui Swinton este inima și sufletul filmului. Este atât de puternică și totuși atât de puternică încât este obligat să te lase captivat.