Cele mai bune 12 jocuri pentru adulți din toate timpurile

Avem o listă de rufe cu concepții greșite despre lumea noastră și despre ce se întâmplă în ea. Una dintre cele mai mari astfel de greșeli trebuie să fie faptul că, în mod tradițional, considerăm că jocurile video sunt destinate numai copiilor și adolescenților. Ca formă de artă, meritele jocurilor video au fost mult timp discutate și într-adevăr, mediul a parcurs un drum lung în a deveni un mod familiar de exprimare în prezent. De la descrierea unor probleme urgente precum depresia și corupția societății până la inovația lor de neegalat, jocurile video sunt perfecte pentru adulți, care discern mai bine complexitatea și pot aprecia jocurile video mult mai mult pentru povestirile lor nuanțate și oneste. Iată lista celor mai bune jocuri pentru adulți pe care le puteți juca pe PS4, Xbox sau Nintendo Switch. Aceste jocuri distractive pentru adulți pot scoate la iveală tot ce este mai bun la adulți, împușcați de o lume tristă, orientată spre rutină, dar și îmbogățită de experiența lor pe mai multe straturi:

12. Bayonetta 2 (2014)

În timp ce părul elegant și acțiunile seducătoare ale protagonistului omonim indică în mod obișnuit o cultură tradițională japoneză, mecanismul de joc fără probleme și sistemul de progresie satisfăcător fac din „Bayonetta 2” unul dintre cele mai importante jocuri din memoria recentă. Jocul constă dintr-un sistem de luptă profundă și încorporează o varietate de mișcări, de la împușcături până la evaziuni slo-mo. Este aproape imposibil să credem că Nintendo publică seria, având în vedere modul în care este văzut ca oferind în principal tarife pentru familie, dar cu siguranță nu ne plângem.

11. Limbo (2010)

Unul dintre cele mai frumoase jocuri video care ne-au adus vreodată ecranele, „Limbo” -ul Playdead este o capodoperă de bună-credință. Ne angajăm într-o călătorie mortală pentru a salva sora unui băiețel în, așa cum sugerează titlul, în lumea limbului. Imaginile uluitoare în alb și negru ale jocului transmit grozav de groază și un sentiment general de pierdere dureros. De la semne de hotel dărăpănate până la picături de apă care reverberează pe întinderea tristă a limbului, decorul face o treabă desăvârșită de a ne convinge cât de real este totul. De la întinderi îngândurate de explorare până la urmăriri captivante de păianjeni uriași, „Limbo” are totul, iar totul poate fi potrivit pentru mințile mai adulte pentru a-și aprecia ambiguitatea remarcabilă, poate puțin mai mult.

10. South Park: The Fractured But Whole (2017)

Obscenitățile ultimului joc „South Park” pornesc de la numele însuși și nu se lasă, făcându-l o interpretare remarcabil de precisă a celebrului și ireventivului show de televiziune. Jocul schimbă formula, jucătorii jucându-se ca supereroi în acest joc de rol obraznic și satiric. În timp ce umorul nebun nu este atât de surprinzător, având în vedere materialul său sursă, totuși este lupta sa detaliată, care are, desigur, o grămadă de super-abilități superbe, dar conține și lupte profunde bazate pe rețea. Pentru fanii spectacolului, faptul că cea mai mare parte a jocului, în special scenele tăiate, arată exact ca spectacolul nu poate decât să o facă mai bună.

9. Noapte în pădure (2017)

O privire la „Noaptea în pădure” și este perfect normal pentru cei care nu au jucat acest lucru, să se gândească cum se ridică pe această listă specială. Dar nu te lăsa captivat de imaginile sale vibrante și animate și de cele mai adorabile personaje feline. „Noaptea în pădure” este o bijuterie a unui joc care contrazice temele cruciale pe care le expune. Urmăm pe urmele unui abandon universitar de 20 de ani care se întoarce în orașul natal și vede cum pare să fi progresat fără ei. Există o intensitate în deziluzia protagonistului nostru care ne vorbește la un nivel primar și, într-adevăr, nuanța ar fi ratată de jucătorii mai tineri, care ar prefera să fie uimiți de imaginile jocului, care, desigur, sunt uimitoare în sine.

8. Acest război al meu (2014)

Jucătorii din întreaga lume au o înțelegere foarte diferită a războiului, cu ani de „Call of Duty” în mânecă. Acest lucru nu înseamnă a bate jocurile, ci au fost destul de importante în transmiterea sensului general al războiului, fiind inutil în toate sensurile cuvântului. Cu toate acestea, accentul pus pe piesele set de acțiune care apar ca epitom al cool poate elimina seriozitatea tuturor. Influențat de asediul Sarajevo în timpul războiului bosniac, „This War of Mine” se află într-o linie complet opusă unor astfel de jocuri de masă. Accentul său constă în a ajuta un grup de supraviețuitori să supraviețuiască folosind materialele disponibile. Majoritatea acțiunii are loc în timpul nopții, din cauza focului de lunetist sub soare. Jucătorii ar trebui să obțină provizii, să se împrietenească sau să omoare alți supraviețuitori, totul pentru a-și îmbunătăți adăpostul, a vindeca alți supraviețuitori și pentru a face mâncare. „Acest război al meu” este o abordare profund personală și intensă a războiului și oferă jucătorilor adulți o perspectivă întemeiată, sumbră și onestă despre ceva pe care majoritatea dintre ei nu va trebui niciodată să-l experimenteze.

7. Outlast (2013)

În timp ce jocurile de groază s-au bazat istoric pe aceleași tehnici și au folosit aceleași trope pentru a aduce ceva teamă în camerele noastre, „Outlast” a înclinat tendința și a devenit cu siguranță cel mai inovator și mai important, cel mai eficient joc de groază din această generație. Jocul ne pune în pantofii tremurători ai unui jurnalist înarmat doar cu o cameră, în timp ce privim în jurul unui spital de psihiatrie bântuit. Unde acest joc este cel mai eficient este abandonarea mecanicii de acțiune. În schimb, se concentrează pe supraviețuire, ridicarea mizei și oferindu-ne pielea de găină semnificativă. „Outlast” nu este pentru cei slabi, iar adulții s-ar putea să se sperie o fracțiune de secundă mai târziu pentru a se „bucura” mai mult de el.

6. Mortal Kombat X (2015)

Franciza ‘Mortal Kombat’ a fost de mult timp un pilon al genului de luptă. Proclivitatea sa față de violență se deosebește chiar și în genul său. Cea mai recentă ofertă a dezvoltatorului NetherRealm Studios oferă o poveste scurtă, dar brutală, care le oferă jucătorilor să joace pe măsură ce diferite personaje aruncă o pedeapsă vicioasă. Există o mulțime de personaje la îndemână, fiecare cu abilitățile lor unice, care sunt chiar paragonul ferocității, nevăzute până acum într-un joc video atât de popular. Cu toate acestea pe platou, jucătorii adulți ar putea la fel de bine să audă faimosul strigăt al Scorpionului: „Vino aici!” pe măsură ce încep să se joace.

5. Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots (2008)

Hideo Kojima și-a acordat atingerea magistrală mai multor jocuri de-a lungul anilor, dar singura serie pentru care va rămâne o legendă în istoria jocurilor este „Metal Gear”. Cu cea de-a patra tranșă principală, accentul este pus pe un șarpe mai vechi care se aventurează pe o aparentă ultimă misiune de a-și elimina dușmanul Liquid Snake. Jocul a fost lăudat universal, pentru mecanica stealth îmbunătățită, schițele detaliate ale personajelor și elementele noi, cum ar fi sistemul de puncte Drebin. Vedeta principală a fost povestea convingătoare emoțional care l-a văzut pe Snake tratând teme grave precum depresia și moartea. Cu mult mai mult decât un shooter de acțiune, „Metal Gear Solid 4” a avut un complot matur și provocator de gândire care i-a angajat pe adulți mai mult în întreaga lume.

4. Dys4ia (2012)

Frustrare. Poate că singurul mediu în care este capturat cel mai mult este jocurile video. În cazul în care jucătorii eșuează în mod regulat la niveluri și le repetă pentru a progresa în continuare. În cazul în care o singură încercare nu este suficientă pentru a termina tot ceea ce un joc are de oferit. Acum imaginați-vă un joc care exemplifică această frustrare, dar cel mai inimă și real. „Dys4ia” al Anna Anthropy este un comentariu remarcabil asupra suferinței persoanelor care suferă ca urmare a sexului și a genului atribuit lor la naștere. „Dys4ia” folosește o estetică abstractă și te pregătește pentru eșecul de a reflecta abăterea insondabilă cu care se confruntă oamenii care sunt transgender. Este grăitor, sincer brutal și are o durere ridicată și este un joc pe care toți adulții ar trebui să-l joace peste tot.

3. The Tearoom (2017)

Dezvoltatorul Robert Yang livrează un joc blistering sub forma „The Tearoom”, un simulator de baie publică gratuit care atacă poliția bărbaților care fac sex cu bărbați, care a avut în mod istoric consecințe teribile. Pe site-ul jocului, Yang citează un incident din 1962 în Ohio, când departamentul de poliție local a instalat o cameră de supraveghere în spatele unei oglinzi bidirecționale într-o baie publică pentru a filma în secret bărbații care țin relații sexuale cu alți bărbați și apoi îi închid pentru cel puțin un an sub legile lor draconice de sodomie. În vremurile așa-numite „moderne” de astăzi în care supravegherea, poliția, atacarea celor care nu se potrivesc binarului încă există încă foarte mult, jocul lui Yang este un roman și o abordare necesară asupra problemei. Într-un efort inovator strălucitor, care este o palmă strânsă asupra standardelor de cenzură, penisurile sunt schimbate pentru arme, pentru că, așa cum spune Yang însuși, „& hellip; singurul lucru pe care industria jocurilor nu îl va modera și nici nu va interzice - armele. Acum, nu este nimic în neregulă cu băieții care apreciază armele altor băieți, nu? '

2. Passage (2007)

Legitimitatea jocurilor video ca formă de artă a fost mult discutată în cercurile academice și chiar menționată chiar în acest articol. Problema a câștigat constant valabilitate în ultima vreme, iar un joc care a jucat un rol esențial în inițierea acestei discuții cruciale este „Passage” al lui Jason Rohrer, un joc extrem de experimental care durează doar cinci minute.

Ce ar putea spune orice joc în doar cinci minute? Se pare, de fapt, multe. Căci „Passage” este o descriere a întregii vieți a unei persoane cu efect devastator.Derulatorul lateral urmează un vânător de comori care poate fie să-și urmeze vocația și să rămână singur, fie să aleagă să se căsătorească pentru intimitate și afecțiune și să renunțe la vânătoarea de comori. În timp ce jucătorii pot face alegeri, natura limitată a jocului este o greutate brutală asupra narațiunii sale, iar inevitabilitatea sa servește doar pentru a evidenția reprezentarea sa ca condiție umană. Indiferent dacă „Passage” este un joc sau o operă de artă, după ce adulții îi elimină sentimentul uimitor al existenței, această întrebare nu va conta cu adevărat.

1. Fez (2012)

Când Phil Fish a apărut în „Indie Game: The Movie”, un documentar inspirator despre luptele a patru dezvoltatori independenți de jocuri pentru a-și lansa jocurile, el s-a remarcat. Cu pasiunea sa maniacală care se întinde pe parcursul a cinci ani, el a creat „Fez”, probabil cel mai unic joc de platformă care a fost lansat vreodată. Aspectele sunt înșelătoare aici, iar imaginile retro ale jocului nu dezvăluie la prima vedere funcționarea complicată de dedesubt. Răsucirea unică a lui Fish a fost tocmai asta, fiind capabil să răsucească întreaga lume prin intermediul a patru axe. Acest lucru a dezvăluit noi modalități de a trece niveluri și de a termina arene, jucătorii făcând Fez să sară și apoi răsucesc lumea pentru a-l aduce pe Fez într-o zonă nevăzută anterior înainte de a coborî, fiind doar un exemplu.

„Fez” este o lucrare de dăruire nemiloasă și geniu uluitor, cu complexitatea și atenția la detalii de neegalat de cea mai mare parte a concurenței sale și chiar și dincolo. Adulții ar putea înțelege mai bine jocul, datorită cât de greu poate obține, dar recompensa este prea mare. Căci a putea juca „Fez” servește drept recompensă în sine.