Cele mai bune 12 spectacole anime din toate timpurile

Pentru mine, una dintre numeroasele enigme ale culturii pop este modul în care spectacolele anime, în ciuda fandomului din lume, nu au primit încă aprecieri generale. Mulți consideră încă animeul ca un echivalent pentru „desene animate” și tind să-l interpreteze greșit ca „adecvat doar pentru copii”. Acest lucru nu ar putea fi mai departe de adevăr pentru majoritatea seriilor de anime de acolo. În Japonia, „anime” se referă la orice tip de animație creată pentru mass-media vizuală. Dar pentru restul lumii, „anime” este un termen colocvial pentru emisiuni TV japoneze sau filme. Cu un stil artistic superb, distinctiv, lumi captivante, personaje intense și magnetice și o acțiune extremă, anime oferă un amestec de divertisment și iluminare pe care puțini alții îl pot stăpâni.

Anime-ul a găsit în mod constant fandom dedicat pe tot globul și își continuă să crească incursiunea lentă în mainstream. Asaltul constant al unei serii de spectacole uimitor de strălucitoare din ultimii 25 de ani nu a făcut decât să-i ajute cauza. Ca Otaku (un termen japonez pentru persoanele cu interese obsesive, de obicei fandomul anime și manga), sunt întotdeauna întrebat de oameni cu ce spectacol ar trebui să înceapă explorarea anime-ului. Și ce modalitate mai bună de a începe să explorați mediul decât să urmăriți cel mai bun din el!

Iată, deci, lista celor mai mari animații care ies din „Țara Soarelui Răsare”. Pasionații de anime anime vor găsi această listă o completare la îndemână pe listele lor de urmărire, în timp ce înflăcăratul Otaku-san va încerca să mă ucidă pentru că nu a inclus emisiunile lor preferate aici (Ne pare rău fanilor „Naruto”, „Bleach” și „Pokemon”!) . Din partea mea, am încercat din răsputeri să formulez o opinie obiectivă, fără să-mi las fandomul individual să se împiedice. Citește mai departe! Iată lista celor mai bune emisiuni anime din toate timpurile.

12. Steins / Gate (2011)

Prezentare generală a parcelei: Okabe Rintarou, un student universitar care se numește „om de știință nebun”, și laboratorul său lucrează pe un dispozitiv cu microunde care poate transfera mesaje în trecut. Fără a fi capturați, trebuie să-l pună în funcțiune pentru a împiedica planul diabolic al organizației malefice, SERN.

Persoanele care judecă emisiunile bazate pe un singur episod ar putea renunța imediat la Steins / Gate. Dar pentru cei care rămân în continuare, o poveste ispititoare stă în magazin. Steins / Gate reușește să echilibreze cu ușurință un complot unic care conține călătorii în timp (care este neobișnuit în anime) și personaje interesante. Spectacolul începe încet, cu accent pe comedie înainte de a alege un ritm accelerat, întrucât îl induce în eroare pe spectator petrecând prima jumătate a seriei în comedie înainte de a se transforma într-un thriller pentru a doua jumătate. Personajele cresc și pe tine, pe măsură ce se descurcă și poveștile lor cad în locul lor. Aspectul său de călătorie în timp este gândit în profunzime și prezentat în mod inteligent, lucru pe care multe emisiuni tind să-l blocheze * tuse * „Blițul!” * Tuse *. Un amestec dulce de Sci-Fi și Anime fără strălucirea obișnuită.

11. Attack On Titan (2013-prezent)

Prezentare generală a parcelei: Peste 2000 de ani, oamenii au fost aproape exterminati de titani. Titanii au în mod obișnuit mai multe etaje, par să nu aibă inteligență și devorează ființele umane pentru plăcere. Un mic procent din umanitate a supraviețuit prin zidurile într-un oraș protejat de ziduri extrem de înalte. Orașul nu a văzut un titan de peste 100 de ani. Dar într-o zi, Eren și sora lui adoptivă, Mikasa, sunt martori îngroziți, în timp ce un titan colosal le distruge zidurile orașului. În timp ce titanii mai mici inundă orașul, un titan zâmbitor își mănâncă mama vie. Alăturat de Mikasa și prietenul lor Armin Arlert, un tenace Eren promite să scape lumea de toți titanii și să recâștige libertatea pentru omenire.

Attack On Titan este un caz perfect pentru o animație potrivită pentru adulți. Spectacolul are opere de artă izbitoare și nu se îndepărtează de detaliile sângeroase. La fel ca o lovitură de Tarantino, este o cornucopie de moarte și distrugere, care este suficient de deranjantă pentru a vă face să doriți să priviți în altă parte, dar suficient de atrăgătoare pentru a vă menține curioși despre ceea ce se va întâmpla în continuare. Dar dincolo de gore, spectacolul se laudă cu lucrări de artă frumoase ale peisajelor întinse. Ceea ce îl deosebește, însă, este spre deosebire de atâția protagoniști în anime-urile fanteziste, Eren nu are puteri supranaturale și crește organic prin propria voință și prin sprijinul din jurul său. Dincolo de emoțiile sale evidente, AOT a fost, de asemenea, salutat pentru că a prezentat o poveste stratificată care aduce diferite interpretări politice din întreaga lume.

10. FLCL (2000-2001)

Prezentare generală a parcelei: FLCL se învârte în jurul lui Naota Nandaba, un băiat de 12 ani, muncitoresc, care trăiește cu tatăl și bunicul său văduv. Viața lui este întreruptă de sosirea lui Haruko Haruhara, care trece peste Naota cu scuterul ei galben Vespa 180 SS, îi dă CPR, apoi îl lovește în cap cu o chitară albastră de epocă. Naota descoperă că lovitura la cap a creat un „N.O.” portal, din care apar periodic roboți gigantici. Naota îl găsește mai târziu pe Haruko lucrând în casa lui ca servitoare. Ulterior se descoperă că Haruko este investigator pentru Frăția de Poliție Spațială Galactică. Haruko o folosește pe Naota pentru căutarea regelui pirat, Atomsk. Ea este în contradicție cu Medical Mechanica, o corporație industrială monolitică. Naota este urmărită de comandantul Amarao, un agent special al Biroului pentru Imigrări Interstelare, care consideră că Medical Mechanica a plecat să cucerească galaxia. Naota este atrasă în cele din urmă într-o bătălie în trei direcții între Haruko, Amarao și Medical Mechanica.

Prezentarea generală a complotului de mai sus a fost poate mai confuză decât informativă. FLCL (sau Fooly Cooly) răspunde la întrebarea „Ce se întâmplă dacă David Lynch a realizat un anime ușor?” Această saga extrem de confuză pentru vârsta de vârstă pare bizară la prima vizionare, dar există o metodă pentru nebunie. Prin viața lui Naota ca un copil care crește într-un loc „în care nimic nu se schimbă”, care este zguduit de o singură incidență, temele sale de maturitate și maturitate se descoperă, împreună cu o privire în psihicul adolescenților moderni. Cu un stil uimitor de schimbător și un scor nebun, FLCL obține puncte complete pentru experimentarea și în departamentul tehnic. Prin roboți, rock and roll și umor brut care se revarsă din fiecare cadru, FLCL reușește să exploreze teme de dragoste, prietenie și descoperire. Este unul dintre acele tipuri de spectacole „nu poate fi explicat prin cuvinte”. Urmăriți-l pentru a-l simți.

9. Samurai Champloo (2004)

Prezentare generală a parcelei: Samurai Champloo este setat într-o versiune alternativă a Edo-era (1603-1868) Japonia cu un cadru anacronic, predominant hip hop. Urmează Mugen, un spadasin orfan vagan, obraznic și iubitor de libertate, fost pirat și inovator; Jin, un samurai compus și stoic; și Fuu, o fată curajoasă care le cere să o însoțească în căutarea ei în Japonia pentru a găsi „samuraii care miroase a floarea soarelui”.

Samurai Champloo este unul dintre numeroasele spectacole „scurte, dar pline de miez, cu o extraordinară groază”, împânzite în istoria anime-ului. Emisiunea a difuzat doar un singur sezon de 26 de episoade, dar fiecare cadru este o realizare stilistică. Dispunând de trei personaje magnetice distincte, o coloană sonoră hip-hop ucigașă (!) Și unele dintre cele mai tari lupte cu sabia înfricoșătoare, nu doar în anime, ci într-un divertisment, Samurai Champloo este un punct de intrare excelent pentru un începător care să ia anime. Regizorul Shinichiro Watanabe, care are o altă intrare mult mai sus pe listă, este un tur de forță al inovației, întrucât unește culturile Okinawa, hip hop, Japonia modernă și chanbara (cinema samurai). Acest amestec neobișnuit de istorie și anacronisme moderne de camioane (există beatboxing și breakdancing!) Îl face isteric amuzant, dar și sângeros.

8. Code Geass: LeLouch of the Rebellion (2006-2012)

Prezentare generală a parcelei: Amplasată într-o cronologie alternativă în care Japonia este o colonie a Sfântului Imperiu Britanic, seria se concentrează pe modul în care fostul prinț Lelouch Dean vi Britannia obține o putere cunoscută sub numele de Geass, care face ca oricine să asculte orice ordine și decide să o folosească pentru a distruge imperiu. El devine Zero, chipul rebeliunii împotriva imperiului.

Iată un spectacol pe care fiecare fan al supereroului îl va iubi. Cu un protagonist care se luptă cu dileme morale și devine un vigilent (cam ca Batman) și are puterea de a-i face pe oameni să se supună ordinelor sale (precum ticălosul Marvel Kilgrave!) Și este înconjurat de linii moral gri peste tot. Ceea ce face clic pe Code Geass este conștientizarea ritmului său diferit. Spectacolul poate umple un moment fiecare cadru cu o secvență de acțiune, iar momentul următor ar putea încetini pentru a accentua o secvență tragică. Un amestec perfect de poveste grandioasă, universală, mondială, personaje care induc empatie chiar și în mijlocul unui complot măreț, o doză sănătoasă de acțiune și o ciupire (sau mai mult) de melodramă asigură Code Geass ceva de oferit toata lumea. Seria a fost, de asemenea, adaptată în diverse manga și romane ușoare, primele prezentând diferite scenarii alternative din seria TV, contrar tendinței de adaptare a romanelor manga în emisiuni anime.

7. Legenda eroilor Galactc (1988-1997)

Prezentare generală a parcelei: În viitorul îndepărtat al omenirii, două state interstelare - Imperiul Galactic monarhic și Alianța democratică a planetelor libere - sunt implicate într-un război fără sfârșit. Povestea se concentrează asupra exploatărilor rivalilor Reinhard von Lohengramm, un monarh apăsător expert în tactici militare și Yang Wen Li, un aspirant la istoric care se ridică prin rânduri datorită abilităților sale de maestru tactician pe măsură ce se ridică la putere și faimă în Galactic. Empire și, respectiv, Alianța Planetelor Libere.

LOTGH este unul dintre cele mai bine elaborate studii de personaje de acolo, arătând o rivalitate ideologică perfectă între doi rivali respectuoși prin intermediul unor scrieri as. Diferențele sunt abordările celor două personaje - Lohengram vrea mai multă putere pentru a efectua o schimbare pe care o dorește, iar Yang nu vrea. Vor același lucru pentru oamenii lor și ar fi putut fi prieteni dacă situațiile ar fi diferite. Spectacolul se adâncește în politică, caracter și strategie militară, în timp ce este grandios și stilistic, făcând dreptate absolută etichetei sale de „Opera Spațială” (eșantionează chiar piese de muzică clasică, cum ar fi „2001: Odiseea spațială”!) dialog intens și nu atât de vioi ca un anime obișnuit, dar este o plată demnă pentru cei bolnavi.

6. Death Note (2006-2007)

Prezentare generală a parcelei: După ce un elev de liceu inteligent, dar cinic, începe să curețe lumea de rău cu ajutorul unui caiet magic care poate ucide pe oricine al cărui nume este scris, autoritățile internaționale apelează la un misterios detectiv cunoscut sub numele de „L” pentru a-i împiedica eforturile.

În loc să se bazeze pe nenumărate secvențe de acțiune, în mijlocul unor flash-uri de lumini pentru emoțiile sale, „Death Note” se bazează pe scrierea sa plină de înțelepciune, pe personajele excentrice și pe construirea tensiunii pentru a menține privitorul pe marginea scaunelor lor. Complotul imprevizibil se desfășoară frumos și, în ciuda faptului că este complex, nu este de neînțeles. Este un joc constant de pisică și șoarece între „L” și suspectul „Kira” (ucigaș), deoarece ambii se întrec unul pe altul pe rând. În mod ciudat, protagonistul „Lumina”, care se hotărăște să fie noul zeu scăpând lumea de răul său, este un personaj defect și are câteva nuanțe de gri închis, care la rândul lor fac ca întregul spectacol să fie un pic mai sumbru decât alergarea - din seria anime de la moară. Cunoscătorii thriller-urilor conduse de personaje precum „No Country For Men” trebuie să urmărească acest lucru cât mai curând posibil!

5. Dragon Ball Z (1989-1996)

Prezentare generală a parcelei: În continuarea anime-ului original „Dragon Ball”, Dragon Ball Z urmărește aventurile protagonistului Goku care, împreună cu tovarășii săi, apără Pământul împotriva unui sortiment de ticăloși, de la luptători intergalactici și cuceritori, androizi neobișnuit de puternici și aproape creaturi indestructibile. Seria traversează patru saga principale: Saiyan, Freeza, Cell și Majin Boo.

Acum ce spun despre acest fenomen global masiv popular al unui spectacol? DBZ a fost introducerea mea la anime și acesta este un spectacol despre care nu trebuie să li se spună copiilor din anii '90 (Dar vă voi oferi un sfat sănătos; aduceți versiunile necenzurate) În ciuda alergării pentru 291 de episoade puternice, concentrarea DBZ pe crearea de personaje stratificate cu povești în mișcare, menținând în același timp un arc de poveste simplist (ucide amenințarea intergalactică!) a funcționat magic. Am vedea că personajele noastre preferate fac echipă, mor și ne întoarcem pentru a distruge tot ceea ce li se confruntă pentru eternitate! De acord, unele dintre secvențele de luptă sunt obositoare (care este unul dintre motivele pentru care „Bleach” și „Naruto” au ratat tăierea), dar protagoniștii DBZ (și chiar antagoniști) sunt suficient de rafinați pentru a vă menține lipiți. Popularitatea Dragon Ball Z a generat numeroase lansări care au ajuns să reprezinte majoritatea conținutului din universul Dragon Ball; inclusiv 17 filme și 148 de jocuri video (și un milion de coafuri înțepătoare!). Un anime mamut la care merită să te agăți.

4. One Piece (1999-prezent)

Prezentare generală a parcelei: A trăit odată un pirat pe nume Gol D. Roger, cunoscut sub numele de Regele Pirat. Când a fost capturat și pe punctul de a fi executat, a dezvăluit că comoara sa numită One Piece era ascunsă undeva la Grand Line. Acest lucru a făcut ca mulți oameni să înceapă să caute și să descopere comoara, dar au fost împiedicați de Grand Line. La douăzeci și doi de ani de la moartea lui Roger, Monkey D. Luffy, un băiat al cărui corp a căpătat proprietățile cauciucului după ce a mâncat neintenționat un Fruct al Diavolului, explorează Grand Line ca căpitan al unui mic grup de pirați, renumiți ca Pirații din pălăria de paie din căutarea One Piece pentru a deveni următorul rege pirat.

De la o serie nebunie de lungă durată la următoarea. OP a fost adaptat din manga cu același nume, care a vândut peste 416 milioane de exemplare în întreaga lume, făcându-l cel mai bine vândut serial manga din istorie. Și acest anime vechi de aproape 20 de ani îl reîmprospătează prin atacul său continuu de personaje dintre care unele sunt adorabile, altele hilarante, altele disprețuitoare, dar toate interesante. Principala bandă de scăpători îi acoperă pe toți, însă, cu Luffy, care este mai interesat de mâncare și nakamas (prieteni) decât de aur și bani, este mai comediant decât pirat. Dar el se ridică, de asemenea, ca un model hotărât atunci când va apărea timpul. „One Piece” este un anime rar, din inimă, dar din toată inima, despre urmărirea viselor tale și despre o petrecere extraordinară pe parcurs. Marea aventură și o felie mare de umor asigură că acest lucru ar plăcea cu siguranță fanilor POTC.

3. Neon Genesis Evangelion (1995-1996)

Prezentare generală a parcelei: Evangelion este un anime apocaliptic, situat într-un Tokyo futurist la cincisprezece ani după un cataclism mondial. Povestea se concentrează pe Shinji, un băiat adolescent care este recrutat de tatăl său în organizația umbrită Nerv pentru a pilota un mecha gigant de mașini bio numit Evangelion în lupta împotriva ființelor monstruoase cunoscute sub numele de Îngeri. Spectacolul tratează emoțiile

Titlul pantofului se traduce literalmente prin „Evanghelia noului secol”, care este o modalitate perfectă de a o rezuma. Începe ca orice alt anime de sci-fi de divertisment mecha, dar în curând se transformă într-o plimbare cu emoții și simboluri pe roller-coaster. Ceea ce începe ca o poveste „salvează lumea” cu opere de artă frumoase evoluează într-o dramă psihologică șocantă și puternică, plină de conspirație, personaje disfuncționale, enigme existențiale și unele dintre cele mai îngrozitor de emotionale și dureroase scene de luptă vreodată. Spectacolul se concentrează pe personajele care se luptă pe ei înșiși și pe demonii lor interiori decât pe monștrii care le amenință existența. Temele religioase și alegoriile derivate din Cabală, creștinism și iudaism pătrund în psihicul întregului spectacol și îl fac la fel de provocator ca o predică freudiană. NGE este o piesă evocatoare de anime, care te va lăsa să te gândești pentru eoni.

2. Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009-2010)

Prezentare generală a parcelei: Doi frați își pierd mama din cauza unei boli incurabile. Cu puterea „alchimiei”, ei încearcă să folosească cunoștințele tabu pentru a o reînvia. Procesul eșuează și, ca valoare pentru utilizarea acestui tip de alchimie, fratele mai mare, Edward Elric își pierde piciorul stâng, în timp ce fratele mai mic, Alphonse Elric, își pierde întregul corp. Pentru a-și salva fratele, Edward își sacrifică brațul drept și este capabil să fixeze sufletul fratelui său pe o armură. Cu ajutorul unui prieten de familie, Edward primește membrele metalice - „automail” - pentru a le înlocui pe cele pierdute. Edward jură că va căuta Piatra Filosofală pentru a-i întoarce pe frați în corpurile lor originale, chiar dacă înseamnă a deveni un „Alchimist de Stat”, unul care își folosește alchimia pentru armată.

Aceasta este a doua adaptare a faimoasei manga cu același nume și, spre deosebire de predecesorul său, „Frăția” este o relatăre reverentă și fidelă a manga-ului și de acolo atinge ochiul taurului. FMAB conține toate ingredientele potrivite pentru a fi anime-ul definitiv mainstream - două personaje de aur pentru care merită înrădăcinate, un univers fantastic de mare anvergură, o hoardă de personaje, toate care se potrivesc cumva în imagine și un amestec de conștientizare emoțională cu acțiune de octavă, cu un vârf de romantism și umor ușor pentru o bună măsură. La fel de artistic, FMAB triumfă prin prinderea sufletului fluid al manga pe care își propune să îl recreeze și o face cu convingere; cu greu există un cadru inutil sau languid în întreaga serie strâns tricotată, cu ritm rapid, cu valoare de producție ridicată. Capperul este punctul culminant, care este una dintre cele mai memorabile și satisfăcătoare experiențe pe care le-am trăit și dă jos perdelele fără probleme. FMAB este o lecție 101 despre cum să faci un anime.

1. Cowboy Bebop (1998-1999)

Prezentare generală a parcelei: Spike Spiegel este un vânător de recompense spațiale în anul 2071, cu o atitudine ușoară și abilități de arte marțiale de care să mori. Împreună cu tovarășii săi Jet Black și mai târziu Faye Valentine, el călătorește peste galaxie în nava spațială Bebop pentru a-și îmbrăca fugari la prețuri ridicate.

Aceasta este seria Gateway pentru a deveni dependent de anime pentru oricine. În timp ce „Samurai Champloo” l-a făcut pe Shinichiro Watanabe să amestece cultura anacronică de șold cu o poveste despre samurai, această caracteristică anterioară și superioară îl vede să devină global; el creează o poveste creată ca un tribut adus westernurilor și filmelor de ficțiune pulp, dar în spațiu, cu melodii de jazz interzise și fără a sacrifica autenticitatea stilului anime de artă! Este un melting pot de mai multe genuri, inclusiv comedie snarky, caperul detectivului, ficțiune de acțiune și thrillers și film noir, pe lângă nucleul său occidental. În plus, „Cowboy Bebop” explorează o mulțime de teme filosofice, inclusiv existențialismul, ennuiul existențial, singurătatea și efectul trecutului asupra protagoniștilor. Pentru a termina totul, există o multitudine de referințe și „sfaturi de pălărie” pentru toată lumea, de la John Woo la Stanley Kubrick. „Cowboy Bebop” este un cocktail plin de gen, încântător, dar contemplativ, al unei capodopere.