Cele mai bune 12 filme istorice / de epocă din 2018

Unul este obligat să dezvolte un sentiment mai profund de apreciere pentru filmele bazate într-o perioadă diferită de timp, pur și simplu pentru efortul vizibil depus în ele. Recreerea unei anumite perioade de timp, acum de mult trecută, mai ales dacă este prin recuzită și decoruri și nu efecte speciale, este o sarcină gigantică pentru întreaga echipă, inclusiv pentru proiectanții de producție, regizorii de artă și chiar scriitorii, pentru că ei sunt cei care decid modul în care setarea va fi exploatată în cel mai bun mod. Mai mult decât atât, recreerea istoriei virtuale nu se limitează doar la recuzită, inclusiv un magazin, o mașină musculară mai veche sau costume. Acesta cuprinde starea de spirit și modul de viață pentru perioada pe care filmul alege să o reprezinte.

În timp ce lumea în care trăim este plină de povești de povestit, variind ca scară, variind de la povești intime cultivate în casă, până la bătălii care au schimbat cursul istoriei așa cum o cunoaștem, ceea ce se adaugă cu adevărat mizei este că fiecare regiune are o istorie distinctă din punct de vedere al populației, economiei, arhitecturii, literaturii și societății sale și există doar dovezi istorice limitate pentru a le venera pe cele dincolo de o anumită perioadă de timp. De-a lungul anilor, s-au făcut eforturi notabile în această direcție și, deși fiecare dintre ele ar trebui apreciat pentru faptul că ne-a transportat practic într-o epocă diferită, au existat unele care au recreat în mod distinct experiența mai mult decât celelalte, astfel încât istoria ea însăși a devenit un caracter viu, care respira. Acest articol tinde să celebreze astfel de filme din anul trecut și, în afară de cinefili, pasionații de istorie sunt nevoiți să aibă un timp foarte informativ privindu-i. Fără alte întrebări, iată lista celor mai importante filme de epocă din 2018. Lista include drame istorice și romanțe de epocă.

12. Regele haiduc

„Regele haiduc” este unul dintre acele filme despre care știi că sunt defecte într-un departament sau două, dar nu ar deranja să vezi mai multe. Numai din acest motiv, fanii au făcut lobby neîncetat pentru o versiune mai lungă a filmului, o decupare a regizorului sau o miniserie care detaliază evenimentele a ceea ce a conspirat, mai degrabă decât versiunea redusă de 120 de minute pe care am obținut-o pe Netflix. Cu toate acestea, chiar și pentru ceea ce este, „Regele Outlaw” este distractiv ridicol pentru un film istoric cu imagini spectaculoase, uimitoare, ale faimoselor peisaje scoțiene. Înainte de lansare, filmul a generat o mulțime de hype incorect special pentru o scenă cu nuditatea frontală completă a lui Chris Pine și credeți-mă când spun că este unul dintre ultimele lucruri pentru care doriți să-l vedeți pe Chris Pine în film. Performanța sa te face cu adevărat rădăcină pentru regele care a fost declarat haiduc și trebuie să lupte pentru a se revolta și a revendica tronul împotriva formidabilei armate engleze. Nu sunt expert în istorie, așa că ar fi greu să comentez dacă englezii au acționat de fapt în modurile nemiloase pe care le documentează acest film, dar în calitate de spectator, pot spune că „Regele haiduc”, prezentând adevărata poveste a regelui scoțian Robert Bruce, are suficient în nucleul său pentru a fi fost o afacere de succes pe ecranul mare de milioane de dolari.

11. Bohemian Rhapsody

Freddie Mercury a fost o legendă, un om care s-a delectat cu propria identitate unică și a îmbrățișat-o, iar „Bohemian Rhapsody” nu lasă nicio ocazie să vă spună asta. Da, au existat întrebări cu privire la credibilitatea filmului cu privire la ceea ce reprezintă drept fapte referitoare la viața lui Freddie și la cât de bun sau bine realizat este filmul în totalitate. Cu toate acestea, sunt un fan fără scuze și „Bohemian Rhapsody”, la fel ca notele din melodie, pentru mine a fost un roller-coaster emoțional de la început până la sfârșit. Plăcerea de a vedea una dintre cele mai mari melodii realizate vreodată, stilul semnat Freddie, până la bucățile Mamma Mia și Galileo, m-a amețit pe scaun. Acest lucru, împreună cu un act de bravură de la Rami Malek, sa dovedit a fi una dintre cele mai credibile experiențe cinematografice din acest an.

10. Societatea Guernsey literară și de coajă de cartofi

Nu aș fi surprins dacă nu ați auzit de acest film și, deși singurul titlu al acestuia ar trebui să atragă atenția de care are nevoie acest film pentru a garanta un ceas de la dvs., vă voi da alte câteva motive. În primul rând, bibliofililor i-ar plăcea acest film. Deși motivul pentru care filmul este numit ca atare va fi dezvăluit la câteva minute de la deschidere, stilul narativ care mi-a atras cu adevărat atenția și fantezia. Trecând de la o abordare cronologică, filmul trece rapid la o narațiune care folosește schimb de scrisori între locuitorii din Guernsey care fac parte din societatea menționată și un scriitor care duce o viață diametral opusă în Londra postbelică, conectată prin povești. În al doilea rând, tehnica de lentilă înmuiată de fotografiere a peisajelor vii conferă într-adevăr setarea perioadei și starea de spirit pe care încearcă să o adopte, în ciuda comunității insulare ciudate aflate sub controlul nazist. În acest sens, filmul funcționează simultan ca o poveste a rezistenței, la fel ca o simplă poveste a prieteniei dincolo de granițe, umanism și, mai presus de toate, literatura.

9. Poți să mă ierți vreodată?

„Poți să mă ierți vreodată” s-ar putea să devină un film care mi-a restabilit credința în Melissa McCarthy ca actriță serioasă. Nu vă faceți nicio greșeală, priceperea ei comică este destul de bine cunoscută și destul de neacceptată, dar acest film stabilește că nu se va feri de studii serioase de personaje, dacă este necesar. McCarthy se scufundă profund în rolul controversatului Lee Israel, care a fost acuzat de mai multe acuzații de fals literar, afișând în mod minunat emoții de vulnerabilitate, patos autentic și chiar apatie în numeroasele momente înțelepte amuzante ale filmului. Fiind o iubitoare auto-mărturisită a pisicilor, mai mult decât cea a oamenilor, actul ei nu se strecoară niciodată într-unul care să incite mila inutilă din partea publicului. În ciuda acestui fapt, după meritul ei și al scriitorilor, aproape că te uiți la Israel printr-un ochi empatic, înțelegând de ce a făcut ceea ce a făcut, deși tot ceea ce știe astăzi este în mare parte ilegal, inclusiv falsificarea scrisorilor de la personalități celebre și vânzarea lor la prețuri deplorabil de mari. Setarea perioadei anilor 90 a filmului este, de asemenea, admirabil de bine realizată, locurile cele mai reale fiind filmate așa cum sunt și au fost aproape cu trei decenii înainte de astăzi. Cu siguranță printre cele mai bune filme din 2018.

8. Balada lui Buster Scruggs

Ce este mai bun decât un singur film de epocă? Un film de epocă în vestul sălbatic, sălbatic. Asta, fiind regizat de frații Coen, și sunteți în căutarea unui adevărat tratament cinematografic, bogat atât în ​​stil estetic, cât și în stilul lor de semnătură de povestiri întunecate și ciudat de amuzante. „Balada Buster Scruggs”, cu ușurință una dintre cele mai unice prezentări de caracteristici din acest an, este o colecție antologică de șase scurte de către frații Coen, intitulată „Ballad of Buster Scruggs”, „Near Algodones”, „Meal Ticket”, „All Gold Canyon”, „The Gal Who Got Rattled” și „The Mortal Remains”, preferatele mele personale din lot. Wat m-a surprins cel mai mult în legătură cu filmul în ansamblu, fiind gama largă pe care alege să o acopere prin scurtmetrajele separate. Mi s-a părut amuzant, violent, extrem de amuzant, intens dramatic și chiar satiric, iar fiecare dintre scurtmetraje are cel puțin o față recunoscută care pune într-un act dracului. A fost ușor ca filmul să fie afectat de un singur lucru care afectează practic toate antologiile, și anume pierderea atenției publicului de la o poveste la alta. Frații Coen depășesc asta parțial păstrând setarea comună și parțial făcându-i pe toți destul de ridicol de distractivi pentru a trece fără efort la următorul. Nu ratați.

7. Dacă strada Beale ar putea vorbi

Urmărirea lui Barry Jenkins până la spectacolul „Moonlight”, cel mai bun câștigător al premiului Oscar pentru acel an, pășește pe teritoriul cunoscut cu tonuri similare, dar intimitatea pătrunzătoare pe care Jenkins o leagă de film este inconfundabilă. Este adevărat când criticii numesc „Dacă strada Beale ar putea vorbi” una dintre cele mai bune poezii tonice ale anului. Este plin vizual de culoare în fiecare cadru, și din punct de vedere estetic vibrant și bogat, chiar și în fotografii care se închid în actori pentru a surprinde fiecare iota de emoție pe care trebuie să o afișeze minunatele sale piese. Cu toate acestea, povestea pe care o spune este melancolică și de dor, și fiind printre multele merite ale filmului, partitura lui Nicholas Britell personifică calitatea lirică a narațiunii. Chiar și încercările slabe de personificare a străzii Beale ca manifestare fizică a respectării vieților negre, așa cum este evident din titlu, adaugă atât de mult unui film deja bine rotunjit. Are comentarii semnificative asupra rasismului, societății, vieții din anii 70, în special în Harlem, chiar dragostei, căsătoriei și părinților, dar chiar dacă vizionați filmul lipsit de orice întreprindere socială, „Dacă strada Beale ar putea vorbi” este o experiență frumoasă și în timp ce folosesc un termen de frumusețe foarte rar pentru a descrie un film, acest film îl merită.

6. Favoritul

Dacă sunteți conștient, lăsați-vă în pace chiar și la distanță interesat de filmografia lui Yorgos Lanthimos, veți ști că filmele sale rareori se dovedesc a fi un ceas ușor, de la ‘Homar’ la ‘Dogtooth’ la ‘The Killing of a Sacred Deer’. Toate sunt drame din ce în ce mai complexe, absurde, cu doze generoase de tot felul de umor neconvențional, de genul în care te surprinzi râzând cu mâinile în poziția unei întrebări. (Aș putea, de asemenea, să laud ce modele excelente de afișe au filmele sale?) ‘Favorite’ bifează cu bucurie toate acele cutii și totuși este cel mai accesibil și mai ușor de urmărit film până în prezent. „Favoritul” este delicios de amuzant, răsucit și este extrem de excentric pentru film. Este aproape un dat, întotdeauna. Se așteaptă să fie, excentricismul este condus abil acasă de cele trei acte de ancorare ale filmului în Olivia Colman, Rachel Weisz și Emma Stone, toate cele trei femei punându-și actele respective în părți egale impuse aristocrație și inteligență. Dacă doriți să urmăriți filmografia și stilul lui Lanthimos, practic nu ar exista un loc mai bun pentru a începe.

5. Primul om

„Primul om” face parte dintr-o serie de liste de cele mai bune din anul de pe site, inclusiv cele mai inspiraționale filme ale anului, cele mai bune filme de aventură, cele mai bune biografii și filme cu cele mai orbitoare scene vizuale, pentru faimoasa aterizare pe lună . Deși având în vedere atacul și creșterea unui număr de noi concurenți, „First Man” ar putea aluneca treptat sub radarul unui număr de telespectatori, este prea minuțios realizat pentru a garanta că, fiind cu ușurință printre cele mai bune filme din 2018 Una dintre cele mai puternice biografii din ultimii ani, știm cu toții despre ce a fost „Primul om” și care a fost rezultatul final care a marcat o ocazie importantă pentru oameni ca populație. Cu toate acestea, Damien Chazelle alege să spună povestea într-un mod profund personal și captivant, astfel încât victoria câștigată a lui Niel Armstrong să pară a ta, la fel și luptele sale. Filmul este plin de momente tăcute de introspecție care descriu starea de spirit actuală și frecvent conflictuală a lui Niel, momente de îndoială care sunt cheia care preced orice realizare considerabilă și pot fi ușor interpretate ca umpluturi între scene cheie dacă dedicația vizibilă a lui Ryan Gosling față de parte a fost absentă. Impresionant din punct de vedere vizual în ultimele sale 20 de minute sau cam așa și bine împușcat altfel, „First Man” este un câștig câștigător pe toate fronturile tehnice ale filmului, o relatări sunet și sinceră a uneia dintre cele mai celebrate povești adevărate din toate timpurile și a duh uman neîndemânatic.

4. BlacKkKlansman

‘BlacKkKlansman’ este o satiră ascuțită de ras pe rasism, cultură neagră și supremație albă, una care lovește greu și, în același timp, este hilară, ceea ce face din acest film cu adevărat o plimbare pe drumul montan. Filmele care evită rasismul au fost în creștere și aș fi bucuros dacă vreunul dintre ele ar putea duce la o trezire socială și în alte părți ale lumii, în cazul în care rasismul casual este aprobat, inclusiv aici, în India. Cu „Pantera neagră” și „Dacă strada Beale ar putea vorbi” care deja abordează subiecte similare anul acesta, „BlacKkKlansman” ar putea să o ia pe partea mai ușoară a lucrurilor, totuși mesajul său anti-rasism este cel mai clar atunci când lovește, întărind de ce satira este denumită singura armă care atacă cel mai eficient viciile umane. Indiferent de influențele sale sociale și politice, acesta este, de asemenea, unul dintre cele mai scandaloase filme amuzante din acest an și, în afară de creditele evidente acordate departamentului de scriere, o parte echitabilă din credite ar merge pentru John David Washington și Adam Driver performanţă. Filmul te pune chiar în mijlocul răsturnării mișcării pentru drepturile civile din anii 70, în care Ron Stallworth (interpretat de Washington) devine primul polițist negru care s-a alăturat PD-ului din Colorado Springs și încearcă să se infiltreze în Ku Klux Klan într-o încercare de a demonstrează valoarea lui, în timp ce Flip (interpretat de Driver) este de acord să devină sub acoperire ca un supremacist alb, în ​​calitate de complice al său.

3. Cartea verde

Filmul de bine al anului, un lucru pe care vă pot asigura este că veți ieși cu un zâmbet larg pe față, pe măsură ce creditele vor rula. Există mai multe motive pentru care „Cartea verde” aterizează în locul specific de pe lista pe care o are. În afară de faptul că este un film grozav, este un film foarte important, care reflectă o bucată de istorie pe care lumea ar trebui să o supună astăzi: rasismul din părțile sudice ale statului, cu care protagonistii noștri se confruntă adesea pe parcursul călătoriei lor în film. În al doilea rând, deoarece aceasta este o listă despre filme de epocă, se potrivește ceva despre „Cartea verde”; ceva distinct sau, dimpotrivă, totul. Anii '60 sunt aduși la viață încântător și te simți cu adevărat atras de autenticitatea decorului, așa cum am menționat în paragraful meu introductiv cu privire la un mod de viață mai mult decât recuzită, care reflectă perioada pe care filmul dorește să o descrie. Purtat de performanțele bravure ale pieselor sale nepotrivite, Mahershala Ali și Viggo Mortensen, chimia lor este o adevărată încântare de urmărit, „Cartea verde” este un câștigător până la capăt, reinstalându-mi credința în faptul că lucrurile cele mai simple sunt adesea cele mai bune.

2. Războiul Rece

Există o diferență remarcabilă în tipul de alb-negru pe care Pawel Pawlikowski îl alege pentru „Războiul Rece”, unul care are o expunere redusă și un contrast ridicat, oferind aproape o senzație bântuitoare și tipul pe care Alfonso Cuaron îl alege pentru ultimul participant pe listă, una care are o expunere mai mare și un contrast scăzut, foarte asemănătoare cu starea de spirit a filmului și genul de poveste pe care alege să o spună. Deși această comparație nu poate fi direct legată de această capodoperă poloneză, ea a invocat un sentiment mai mare de apreciere în mine ca spectator și a crezut că are nevoie de puțină lumină înainte de a începe elaborarea mea despre „Războiul Rece”.

„Ida” și clasicul „Casablanca” sunt cele două filme care aminteau foarte mult de experiența rafinată a „Războiului Rece”: „Ida” pentru alegerile stilistice de la Pawlikowski și „Casablanca” pentru decorarea unei povești de dragoste condamnate în timpuri de încercare, în timp ce rezultatele ar putea fi diferite. Fiecare cadru din „Războiul Rece” este presărat cu eforturi scenice monocrome, fiecare fotografiat fotografic. Fiind eu însumi un designer minimalist, pot înțelege cantitatea suplimentară de muncă care implică livrarea unei piese cinematografice minimaliste, iar „Războiul Rece” ar putea ține cu mândrie capul sus printre acel panteon. Sunt de acord că sensibilitățile mele critice pot fi influențate mai mult spre estetic decât spre scris, dar despre asta cred că este vorba despre cinematografie, în umila mea părere.

1. Roma

De-a lungul anilor, am găsit cel puțin un naysayer pentru fiecare film care are critici și publicul râvnind despre el în toate modurile posibile. „Roma” este singurul film din acest an care a schimbat acest lucru: încă nu am primit nici măcar o recenzie ușor afectată a filmului de la oricine, și tu ești binevenit să încerci să mă răzgândești. „Roma” este o capodoperă rafinată și aproape atemporală în abordarea sa, chiar dacă narațiunea se regăsește în 1970. Parțial de natură autobiografică, incluzând fragmente din anii trecuti ai lui Cuaron, efortul vizibil depus în povestea delicată a tulpinilor „romilor” din natura profund personală, Cuaron îmbibă filmul cu. Filmat în alb și negru cu aspect superb și cu fețe practic necunoscute (din care, Yalitza Aparicio este o revelație uimitoare), „Roma” nu este doar cel mai bun film de epocă din acest an, este și cel mai bun film pe care îl vei vedea anul acesta . Mulțumim cerului înalt pentru că Netflix a dobândit drepturile de streaming și distribuție ale filmului. Mi-ar fi plăcut să prind „romii” pe marele ecran, dar emoțiile sublime pe care le poartă acest film te vor cuprinde totuși, așezat și pe canapeaua ta preferată.