12 cele mai bune filme din 1981

1981 a fost un an minunat pentru cinema. Anul a fost martor la concepte noi și inovatoare, în timp ce își implică sufletele cu trecutul în clasice glorioase. În timp ce John Carpenter a sărit în timp, Wolfgang Petersen a apelat înapoi în timp pentru a ascunde sentimentele războiului german. În timp ce Steven Spielberg a creat un film de acțiune strălucitor, Lawrence Kasdan a creat un complot senzual stimulant.

Pentru anul 1981, am luat în considerare temele, reprezentarea și interpretarea care împiedică filmul în sine. În timp ce unii au inovat arta filmării, alții au reinventat genurile pe moarte. Așadar, iată lista filmelor de top din 1981.

12. Un vârcolac american la Londra (1981)

O comedie de groază, „An American Werewolf in London”, este despre doi studenți americani, David Kessler eseat de David Naughton și Jack Goodman eseat de Griffin Dunne, care într-o vacanță de rucsac în Anglia sunt atacați de un vârcolac. Lucrurile devin îngrijorător tulburi atunci când niciunul dintre localnici nu recunoaște existența creaturii. Un clasic de cult printre entuziaștii horrorului, acest film din 1981 a folosit efecte speciale lăudabile care întrepătrundeau genul comedie și horror. O parte a filmelor de groază de profil din 1981, așteptările erau destul de mari. Una dintre cele mai inovatoare filme ale acestui gen, „Un vârcolac american la Londra” a descris în mod strălucit groaza care atrage intestinele cu o comedie care îi gâdilă și a devenit de atunci una dintre cele mai îndrăgite comedii de groază.

11. Escape from New York (1981)

Un film de acțiune distopian de știință-ficțiune, „Escape from New York” este stabilit în 1997 în regiunea criminală a Statelor Unite. Printre crimele în creștere și schimbările uriașe, Insula Manhattan din New York este transformată în închisoarea de maximă securitate a țării. Când Air Force One deturnată de teroriști se prăbușește în New York, un fost soldat și un prizonier federal au 24 de ore pentru a-l salva pe președintele Statelor Unite. Filmul este o saga clasică a lui John Carpenter, în care regizorul amalgamează cu pricepere știința șiretlică cu acțiunea adrenalină. Trecând în direcția înțeleaptă sunt spectacolele lui Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, care prezintă ideile lui Carpenter cu strălucire. Un succes comercial și critic, filmul a fost unul dintre cele mai inovatoare filme din 1981.

10. Body Heat (1981)

Regizat de Lawrence Kasdan, ‘Body Heat’ este un thriller erotic neo-noir. Filmul este centrat în valul de căldură sufocant din Florida, unde o femeie încearcă să-și manipuleze iubitul pentru a-și ucide soțul bogat. În rolurile principale, William Hurt și debutanta Kathleen Turner, filmul se învârte în jurul relației lor senzuale. Cinematograful Richard H. Kline folosește abil mișcarea camerei pentru a personifica valul de căldură și a-l plasa ca personaj în poveste. Cu toate acestea, poate cel mai important și cel mai bun aspect al acestui film din 1981 este narațiunea. Cu experiența lui Kasdan ca scenarist, „Body Heat” depășește cu brio barierele narative ale unui thriller erotic. La lansare, filmul a primit aprecieri critice pentru scenariu. Criticii de film au lăudat abordarea inovatoare a lui Kasdan în aplicarea alegoriei valului de căldură și mulți au considerat că este unul dintre cei mai buni thrilleri neo-noir care s-au făcut vreodată.

9. Arthur (1981)

Unul dintre cei mai importanți câștigători din 1981, acest film de Steve Gordon a regizat viața lui Arthur Bach, care este un milionar bețiv din New York. Încercată de Dudley Moore, Bach este răsfățat și „plâns” prea ambițios, iar cea mai mare parte a comediei este dat de această calitate enervantă. Deținând o notă de 90% „Proaspăt” la Rotten Tomatoes, filmul este o putere comică. Printre numeroasele sale momente comice, ‘Arthur’ a fost cunoscut pentru replicile sale intens citabile. Filmul este cerebral amuzant și hilar, unde actorii folosesc perfect limbajul, funcția corporală și vorbirea pentru a oferi comedie impresionantă. Gordon direcționează filmul cu o subestimare incisivă, unde are grijă să nu treacă liniile cu comedia slapstick. Filmul se bazează complet pe intelectul minții umane, unde chiar și cele mai stupide momente sunt unite cu o parabolă inteligentă.

8. The Evil Dead (1981)

Evoluând ca unul dintre cele mai mari filme de cult din toate timpurile, „The Evil Dead” a marcat bara pentru genul horror. Regizat de Sam Raimi, filmul de groază supranatural este despre aproximativ cinci prieteni, care într-o expediție dau peste o cabină în pădure. Puțin știu că eliberează în mod neintenționat demoni ucigași și satanici. Printre numeroasele sale aplauze, „The Evil Dead” a avut mare stimă în scriitorul veteran de ficțiune de groază Stephen King, care l-a numit unul dintre filmele sale preferate de horror-slasher realizate vreodată. Filmul folosește neliniștit o aură suprarealistă care creează o experiență zgârietură pentru spectatori. Cu grotescitate groaznică și violență atrăgătoare, filmul a dat naștere uneia dintre cele mai mari francize de film și de atunci a devenit un clasic iubit.

7. Blow Out (1981)

Un proiect esențial al lui Brian De Palma, ‘Blow Out’ este un thriller politic neo-noir care se învârte în jurul unui tehnician al efectelor de sunet, care în timp ce înregistrează pentru un film, surprinde accidental un sunet al unei lovituri de stat neclare a unui candidat la președinție. Regizorul De Palma adaptează abil componentele filmului pentru a crea un thriller înțelept, păstrând în același timp iluzii tematice ale vinovăției, mecanicii filmului și evenimentelor istorice. Filmul se mândrește cu o cinematografie abilă, unde cinematograful Vilmos Zsigmond colaborează cu regizorul pentru a menține ceasul. John Travolta este totuși adevăratul opritor al spectacolului; care s-a încurcat într-o scufundare în carieră oferă o performanță impresionantă ca omul confuz care tocmai a asistat la o conspirație de crimă. Suspansul filmului este ridicat de mintea observatoare a lui De Palma. El folosește fotografii pitorești exploatând umbrele, siluetele și camera rotativă pentru a produce thrillerul.

6. Mad Max 2 (1981)

A doua tranșă a distinsei serii de filme „Mad Max”, această continuare este situată într-un pustiu australian post-apocaliptic, unde personajul titular este de acord să ajute o mică comunitate bogată în benzină să scape de o bandă de bandiți. Repetând povestea Drifterului este Mel Gibson, a cărui performanță a fost lăudată în unanimitate de critici pentru că a preluat adâncimea rebelă a lui Max Rockatansky. Un western tipic, filmul a exploatat cu strălucire elementele geografiei și dialogurilor. Cinematograful Dean Semler a surprins peisajele vaste din deșertul australian, iar designerul de costume Norma Moriceau a prezentat motocicliștii purtători de echipamente din piele, care au pompat adrenalina cu scene violente de urmărire a luptei. Regizorul George Miller a înțeles cu măiestrie esența lumii post-apocaliptice și a menținut răceala pe care ar trebui să o aibă o bandă de motociclisti. Adaptarea genială a efectelor vizuale l-a ajutat să primească aprecieri critice de la „Academia de știință ficțiune, filme fantezie și groază” și „Institutul de film australian”, unde a câștigat premiile pentru cea mai bună regie, design de costume, montaj, design de producție și sunet .

5. Hoț (1981)

Regizat de maestrul neo-noirului Michael Mann, ‘Thief’ este plin de suspansul său clasic. Filmul îl are în rol principal pe James Caan în rolul de salvator profesionist Frank, care la un pas de a-și îndeplini visul de a duce o viață normală este de acord să facă o ultimă treabă pentru mafie. Lucrurile par vesele până când aflăm că Mafia are alte planuri precare pentru el. „Hoț” este o infuzie agilă a unui thriller cu ritm rapid și o observare complicată a personajelor. Fundația furtului și furtul au oferit filmului un pas rapid care a pompat adrenalina, iar schița elaborată a personajului a ajutat-o ​​să câștige o anumită adâncime. Mann a fost adesea lăudat pentru modul său cerebral în ceea ce privește funcționalitatea psihologică a unui criminal, ceea ce a fost destul de evident în filme precum „Heat” (1995), „Collateral” (2004) și „Public Enemies” (2009) și în 1981 filmul este o dovadă concludentă. Deși „Hoțul” a fost una dintre primele inițiative ale regizorului articulat, acest film din 1981 are o anumită maturitate și maturitate.

4. Roșii (1981)

Scris și regizat de Warren Beatty, „ Roșii ’Relatează viața jurnalistului american radical John Silas Jack Reed, care se implică în revoluția comunistă din Rusia și se străduiește să aducă spiritul și idealismul comunist în Statele Unite. Premiat cu „Premiul Academiei pentru cel mai bun regizor”, acest film din 1981 este un prim exemplu al cunoștințelor impresionante de istorie ale lui Beatty. Cu o analiză aprofundată a personajelor, cu un cadru puternic de istorie, filmul a atras atenția criticilor și a spectatorilor și a devenit unul dintre cei mai îngrășători din 1981. Prezentarea intrinsecă a filmului asupra climatului politic l-a ajutat să câștige 9 nominalizări la Academie și 3 Premiile Academiei.

3. Carele de Foc (1981)

Bazat pe povestea a doi sportivi - Eric Liddell, un devotat creștin scoțian și Harold Abrahams, un evreu englez, care la Jocurile Olimpice din 1924 a rupt toate șansele de a-și pune numele în cărțile de istorie, filmul este plin de suflet și inimă. Regizat de Hugh Hudson, filmul deține în mod strălucit temele religiei, discriminării și muncii și stabilește un cadru solid cu o dramă sportivă competitivă.

Interacțiunea delicată a recreațiilor tematice cu un suspans sportiv face din „Chariots of Fire” un vânzător revigorant. În timp ce regia, scrierea și interpretarea sunt extraordinare, coloana sonoră este inovatoare până la baza sa. Melodia electronică a temei de Vangelis a oferit o experiență de vânătoare care a ajutat spectatorii să se conecteze la personaje. Conservat ca unul dintre cele mai mari filme britanice, filmul a câștigat patru premii Oscar și a avut un succes comercial.

2. Raiders of the Lost Ark (1981)

Începutul uneia dintre cele mai celebre francize este acest film regizat de Steven Spielberg. Prima tranșă din „ Indiana jones Franciza „Raiders of the Lost Ark” ne-a prezentat legendarul profesor de arheologie și bici de taur, avântatorul Indiana Jones. Amplasat în jurul ideologiei naziste, filmul îl pune în fața unui grup de naziști care caută Arca Legământului, despre care Adolf Hitler crede că va face armata sa invincibilă. Răspândindu-și aria de acoperire pe diferite continente pentru a tricota cea mai remarcabilă aventură, „Raiders of the Lost Ark” s-a dovedit a fi unul dintre cei mai importanți câștigători din 1981. Filmul este plin de dialoguri citabile, scenă memorabilă și acțiune orbitor vizual. Cu Harrison Ford Conducând domnia Indiana Jones și a lui Spielberg luând locul creației, ‘Raiders of the Lost Ark’ este un clasic în toate mijloacele și este una dintre cele mai bune filme ale anului 1981.

1. Barca (1981)

Un film de război german scris și regizat de Wolfgang Petersen, ‘ Barca ’Relatează tumultuosul al doilea război mondial prin povestea fictivă a U-96 și a echipajului său. Peterson personificând frica, exaltarea, tristețea și puterea, Peterson descrie magistral un sentiment de claustrofobie și lichiditate în timp. Plin de strălucire tehnică, filmul este complet împrăștiat în ideologia războiului, distrugerii și melancoliei. Contextul războiului mondial permite realității oribile să se strecoare în venele spectatorilor, iar povestea fictivă îl ajută pe regizor să-și modeleze fundamentul moral emoțional. În timp ce filmul nu a avut un succes financiar instantaneu, a continuat să câștige aplauze critice și a obținut șase nominalizări la Oscar, un premiu BAFTA și un premiu DGA. Deși trecerea timpului, lucrarea ingenioasă a lui Petersen a fost asezată ca una dintre cele mai mari dintre toate filmele germane.