Cele mai bune 18 filme germane din toate timpurile

Filmele germane au avut o călătorie plină de evenimente și obositoare din epoca tăcută până în epoca modernă. După primul război mondial, regizorii germani au fost în fruntea reinventării cinematografice. Mișcarea expresionistă germană a dat naștere la unele dintre cele mai influente filme din toate timpurile, inventând practic genul horror. În acest timp, maeștri precum Fritz Lang, F.W. Murnau și Robert Wiene au preluat lumea filmului cu tehnicile și ideile lor geniale.

În deceniile de după, Germania ne-a oferit mulți alți regizori magistrali, dar majoritatea urmau să părăsească țara din cauza ascensiunii lui Hitler. Cu toate acestea, industria a cunoscut o renaștere după Al doilea razboi mondial odată cu sosirea lui Werner Herzog, R.W. Fassbinder și alții. Cu toate acestea, mai jos este lista filmelor germane de top din toate timpurile. Puteți viziona unele dintre aceste cele mai bune filme germane pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

18. 71 Fragmente ale unei cronologii a întâmplării (1994)

Autorul austriac Michael Haneke este, fără îndoială, cel mai mare regizor care lucrează astăzi în cinematografie. Filmele sale explorează înstrăinarea societății de clasă superioară, violența și rasism . '71 Fragments of a Chronology of Chance 'este departe de cea mai bună lucrare a sa, dar are câteva momente de neuitat și îl puteți vedea pe regizorul construindu-și încet viziunea cinematografică și pierzându-și realizarea. Filmul descrie mai multe evenimente aparent fără legătură care implică diferite persoane, ale căror vieți se intersectează spre sfârșitul filmului.

Dacă te aștepți la un thriller sângeros, atunci vei fi complet dezamăgit. Este mai mult o explorare filosofică a violenței care există la diferite niveluri în societatea modernă. Este cu siguranță un ceas dificil, dar care te face să te gândești la o mulțime de lucruri în general despre societate și viețile umane. Este aproape ca și cum ai citi un ziar, în sensul că ai o imagine obiectivă a mai multor incidente șocante care au loc în întreaga lume și care nu au niciun sens. Realitatea dureroasă este că aceste lucruri se întâmplă cu adevărat - se întâmplă în jurul nostru, uneori chiar în fața noastră; dar alegem convenabil să închidem ochii, de fiecare dată. Haneke încearcă să ne apropie de confruntarea cu realitățile brutale ale existenței noastre, iar rezultatul este o experiență cinematografică șocantă, dar profund captivantă.

17. Benny’s Video (1992)

Nu printre cele mai mari lucrări ale lui Haneke, dar „Benny’s Video” este încă o piesă excelentă de cinema care explorează numeroasele fațete ale violenței. Spune povestea personajului său titular, un băiat de 14 ani căruia îi place să vizioneze videoclipuri extrem de violente și sângeroase. Odată, invită o fată la casa lui, când părinții lui sunt plecați, iar aceștia urmăresc împreună un videoclip cu un porc sacrificat. Ulterior o ucide pe fată folosind un pistol de sacrificare.

Filmul suferă de probleme de ritm și meandre în a doua jumătate, dar există o scenă în mijloc care definește cu adevărat viziunea lui Haneke ca cineast. Scena crimei fetei este împușcată strălucit: nu o vedem; nu există sânge pe ecran. Tot ce auzim sunt țipete și sunete ale împușcăturilor. În ciuda violenței care se întâmplă în întregime în afara ecranului, suntem îngroziți, deoarece ceea ce face Haneke aici este că ne lasă să ne imaginăm groaza momentului. Pentru oamenii care doresc să exploreze opera acestui legendar cineast austriac, acesta ar putea fi un bun punct de plecare care vă va ajuta să vă faceți o idee despre filosofia sa despre violență și influența tehnologiei asupra societății moderne.

16. Al șaptelea continent (1989)

Groaza este un gen interesant. Este uimitor cât de mult, ca spectatori, am fost desensibilizați de ororile violenței și ale sângelui, din cauza anilor și a anilor de consum filme cu ucigași în serie și clipuri slasher . Michael Haneke avea perfectă dreptate când a spus că nu există nicio limită la ceea ce poate arăta cinematograful. Și cu acest film, al său debut regizoral , el demonstrează că adevărata groază stă în necunoscut, ascuns. „Al șaptelea continent” spune povestea unei familii austriece înstrăinate din clasa mijlocie superioară, care, obosiți de viața lor dureroasă și banală, decid să se mute în Australia în căutarea unei vieți mai bune, dar în cele din urmă ajung să se sinucidă.

Filmul este extrem de mare minimalist deoarece Haneke se concentrează mai mult pe sentimentele personajelor decât pe cuvintele lor. Este o privire neclintită asupra crizei șocante a unei familii. Haneke, așa cum v-ați aștepta, nu oferă soluții și nu oferă un motiv pentru sinuciderea familiei. El doar îi observă de la distanță și ne lasă să contemplăm și să medităm asupra lucrurilor care ar fi putut merge prost cu acești oameni. Este doar un film magistral.

15. Căderea (2004)

„Der Untergang” sau „Downfall” este probabil unul dintre cele mai recunoscute filme germane ale timpurilor moderne. Nominalizat pentru cel mai bun film străin la Oscar, prezintă ultimele zile de Adolf Hitler în buncărul lui, din ochii secretarei sale. Filmul arată prăbușirea nazismului și a nebuniei neîncetate a lui Hitler în fața speranței pe moarte. Totuși, ceea ce îl deosebește de celelalte filme din cel de-al doilea război mondial este obiectivitatea sa. Ne arată „uman” Naziști - oameni în carne, sânge și suflet, dar cu idei vicioase în cap. Această reprezentare poate fi cea mai apropiată pe care o putem ajunge să vedem Hitler pe care poporul german l-a văzut. În acest sens, acest film amintește de alte interpretări „parțial umane” ale naziștilor precum „Das Boot” și „Judgment at Nuremberg”.

Alimentat de performanțe excelente, „Downfall” recreează buncărul berlinez al lui Hitler în toate frământările sale la sfârșitul războiului. Cu toate acestea, Hitler pare plin de speranță la un „miracol”, o schimbare în război, care planifică contra-ofensele cu o armată care nu este acolo. Tovarășii săi de încredere încep să se destrame, dar mulți încă mai cred în Fuhrerul lor, inclusiv secretarul său Traudl Junge. Dar în afara buncărului, în lumea reală, Berlinul este devastat, la fel și național-socialismul. Filmul prezintă câteva scene deosebit de puternice când oficiali de top nazisti încep să se confrunte cu morți voluntare, Hitler urmând exemplul.

14. Run Lola Run (1998)

‘Run Lola Run’ este un thriller ca nimeni alta. Filmul este super-vibrant și energic, potrivit pentru titlu și este plin de tehnici și momente cinematografice care sunt acum considerate clișee. Are un complot interesant care implică Lola și iubitul ei, Manni, care pierde mulți bani care aparțin unui gangster. O sună pe Lola, spunându-i că, dacă nu găsește 1.00.000 de mărci deutsche în 20 de minute, este un om mort. Deci, Lola începe să alerge. Povestea de dincolo de aceasta este spusă în trei posibilități diferite și independente de ceea ce rezultă în cursele Lolei. Toate cele trei curse au loc cu mici diferențe care au consecințe mari asupra rezultatului. Chiar și efectele rezultate asupra personajelor secundare minore sunt prevăzute. „Run Lola Run” lasă o urmă de neșters în mintea spectatorilor, deoarece are mai multe momente memorabile - de la animație, la flashback-uri, la redări instantanee. Iubitorii înfocați ai thriller-urilor fără suflare nu își pot permite să rateze acest film.

13. Pappa înainte de Portas (1991)

„Pappa ante Portas” este, fără îndoială, cea mai bună comedie germană din toate timpurile. Există foarte puține astfel de filme care oferă o abordare subtil umoristică a predicamentelor extraordinare ale personajelor sale; una care îmi vine în minte este „Hori ma Panenko” a lui Milos Forman. În acest film, urmărim un manager care este nevoit să se retragă după ce comandă 40 de ani de aprovizionare cu hârtie de scris și radieră, din cauza unei reduceri în vrac. Acum că nu mai are un loc de muncă, poate petrece mult mai mult timp cu soția și fiul său adolescent. Dar, în mod surprinzător, aflăm că nu sunt tocmai mulțumiți de acest lucru. Managerul nostru, strângându-și vechea viață, începe să-și administreze gospodăria cu idiosincrasia sa intactă. El cumpără cantități masive de muștar și chiar instalează filmarea unei emisiuni TV în casa lor, dar ajunge să intre în conflict cu familia sa. Filmul este un animator sănătos care garantează un simț proaspăt al umorului.

12. Aripile dorinței (1987)

Mișcarea noii cinematografii germane a dat naștere lui Wim Wenders și a pregătit calea acestei geniale case de artă Film de fantezie . Unul dintre cele mai cunoscute filme germane din întreaga lume, „Aripile dorinței” este un lucru obligatoriu. Filmul urmărește îngerii din Berlinul divizat în timp ce privesc asupra locuitorilor orașului. Cu toate acestea, în timp ce ascultă tulburările complicate din mintea umanității, ei sunt incapabili să-și controleze acțiunile. În acest cadru interesant, se dezvoltă o poveste romantică cea mai sublimă și poetică între un înger și un trapezist de circ. Când în cele din urmă devine om, filmul se schimbă de la alb-negru la culoare, sporind calitatea sa evocatoare.

„Aripile dorinței” este un film extrem de stilizat, care se joacă aproape liric. Cinematografia este rafinată. Filmul are o estetică inconfundabilă, care rămâne în mintea privitorului mult după terminarea sa. De asemenea, dialogul este aproape poetic și, în plus, felul în care este oferit de personajele de pe ecran se simte sentimental și contemplativ.

11. Toni Erdmann (2016)

Această comedie de renume internațional merită un loc pe această listă, mai ales pentru că a restabilit Germania pe harta cinematografică mondială. Nominalizat pentru premiul Oscar pentru cel mai bun film străin, ‘Toni Erdmann’ este un genial în originalitate și imprevizibilitate. Urmărim un duet tată-fiică în timp ce el joacă glume inane asupra ei, în timp ce ea încearcă din greu să-și mențină stilul de viață corporativ. Puteți găsi mai multe incidente comice absurdiste în acest film care afișează o critică ferventă, dar isterică, asupra vieții mecaniciste moderne. Personajele sale sunt departe de cele tradiționale unidimensionale din filme, ne surprind în mod constant cu acțiunile lor.

Există multe scene din acest film care rezonează cu noi, unele dintre ele atât de scandalos de oneste încât nu știm dacă să râdem sau să plângem. O scenă care rămâne impresionată în minte este atunci când cei doi protagoniști așteaptă un lift, fără să-și spună nimic. Momentul devine incomod și tăcut inconfortabil. Cu performanțele sale minunate și profunzimea tematică, „Toni Erdmann” poate fi considerat cu ușurință unul dintre cele mai bune filme germane din vremurile recente.

10. Cabinetul Dr. Caligari (1920)

Această capodoperă fantastică a horrorului de Robert Wiene a ajuns să fie considerată una dintre cele mai influente filme din era mută. Acest film împreună cu alte lucrări expresioniste precum „Nosferatu” al lui Murnau și „Vampyr” al lui Carl Theodor Dreyer au pus bazele genului horror. Urmează un hipnotizator fervent, dr. Caligari, care este influențat de un manuscris medieval pentru a folosi un somnambulist, Cesare, pentru a comite crime. Acest somnambulist, un om într-un sicriu, doarme de 23 de ani. Când au loc unele crime în jurul târgului unde medicul și-a expus expoziția, suspiciunea cade asupra lui Cesare. Ceea ce urmează după aceea este o poveste oarecum absurdistă. Lumea creată în „Cabinetul Dr. Caligari” nu este realistă - pentru că nu vrea să se conecteze cu realitatea; încearcă să îmbrățișeze coșmarurile!

9. Head-On (2004)

Într-un gen de genul romantism-dramă , emoțiile exagerate, melodrama și clișeele guvernează. Cu toate acestea, „Head-On” al lui Fatih Akin folosește toate aceste elemente cu un efect deosebit. Povestea are tonuri puternice de melancolie și patos. O tânără suicidă și un dependent mult mai în vârstă se intersectează într-o instituție mentală. Din senin, ea se oferă să se căsătorească cu el, căutând să obțină libertate de la familia ei conservatoare. Bărbatul, care se întristează de când și-a pierdut soția, este de acord și se căsătoresc. Apoi, se îndrăgostesc. Dar nu așa se termină filmul - mai degrabă, începe practic aici.

Cuplul a trăit împreună, dar în afară de asta au avut o viață independentă. Dar, odată ce se îndrăgostesc, lucrurile se complică. Fără să dezvăluie multe, unul dintre ei ajunge în închisoare, iar celălalt fuge la Istanbul. Chiar și în cele din urmă, „Head-On” se îndepărtează de un final tradițional care se simte bine. Acesta este un ceas minunat și, fără îndoială, unul dintre cele mai bune filme germane vreodată.

8. Enigma lui Kaspar Hauser (1974)

O altă dintre capodoperele lui Werner Herzog, „Enigma lui Kaspar Hauser” se bazează pe un eveniment real misterios. În 1828, un tânăr ciudat, Kaspar Hauser, apare brusc la Nürnberg, strângând o Biblie și o scrisoare anonimă. Abia poate să meargă sau să vorbească. Filmul ne arată că în primii 17 ani din viața sa, Kaspar Hauser a fost ținut captiv într-o pivniță de un bărbat cu un pardesiu negru și o pălărie. Kaspar creează multă curiozitate în locuitorii orașului și ajunge într-un circ. Dar este luat de un profesor care încearcă să-l normalizeze. Învață să citească, să scrie și să cânte la pian, ceea ce îi oferă o plăcere imensă.

Intriga în sine este, cel puțin, intrigantă. Kaspar Hauser devine subiectul multor studii cu opiniile sale neobișnuite și ideile ciudate. Bruno S., actorul care îl interpretează pe Kaspar, a fost el însuși o enigmă, după ce a petrecut 23 de ani închis într-o instituție mintală. Îi dă lui Herzog exact ce vrea pentru acest film. „Enigma lui Kaspar Hauser” este considerat unul dintre cele mai mari filme ale lui Herzog, ceea ce este o mare laudă având în vedere statura sa.

7. Viețile altora (2006)

Acest film este, fără îndoială, unul dintre cele mai bune politic filme dramatice / thriller vreodată. Centrat pe supravegherea în regimul comunist totalitar din Berlinul de Est, filmul este pasiv, dar extrem de sângeros. Un agent secret care ascultă conversațiile unui scriitor cu iubitul său devine din ce în ce mai obsedat de viața lor. În cea mai mare parte, „Viețile altora” păstrează un ton straniu, prezentând în tăcere povestea. Această metodă a filmului creează un efect atmosferic adecvat. Dar apoi asistăm la ascultătorul care intră tot mai adânc într-o transă, devenind în cele din urmă îngrijorați pentru victimele sale. Filmul oferă un punct culminant extraordinar, devenit obscen de scenele altfel tăcute. „Viețile altora” este un film absolut obligatoriu, în special pentru fanii thrillerului.

6. Barca (1981)

Una dintre cele mai bune filme de război realizat vreodată și unul dintre puținele care prezintă o perspectivă germană a celui de-al doilea război mondial, „Das Boot” este probabil cel mai apropiat cinematograf care a ajuns vreodată să arate o relatare autentică a războiului. Războiul nu se referă la eroismul cinematografic ieftin sau la poveștile de dragoste din țară; războiul este iadul și iadul nu este deloc frumos - asta vor lua cei mai mulți oameni din „Das Boot”. Urmăm urmele înghesuite și sufocante ale unui submarin german care călătoresc sub pământ pentru a găsi și a distruge navele aliate. Viața echipajului este arătată cu mare efect - mâncare proastă, claustrofobie și teroarea morții iminente.

Filmul a avut două lansări - una scurtată de teatru și una considerabil mai lungă, și mai bună, regizorul. Fiind din punct de vedere german, filmul evită să evoce sentimente clichete ale filmelor de război. Pur și simplu înțelegem cum a funcționat un U-boat; cât de murdare și degradate duc soldații în timpul războiului; și cât de reale sunt amenințările.

5. Ali: frica mănâncă sufletul (1974)

Rainer Werner Fassbinder a fost la fel de prolific ca orice alt regizor, devenind proeminent în timpul mișcării cinematografice din Noua Germanie. El a condus multe filme grozave și „Ali: frica mănâncă sufletul” este chiar acolo în vârf. Acest film este plin de patos și este destul de evocator prin înțelegerea profundă a anumitor trăsături umane. Se învârte în jurul poveștii de dragoste interzise a unei germane în vârstă și a unui lucrător migrant marocan. De parcă dragostea lor nu ar fi fost suficient de îngrozitoare pentru societate, sunt constrânși impulsiv să se căsătorească, făcându-i proscriși virtuali în lumea „sănătoasă” în care locuiesc. Urmărim călătoria lor dificilă înainte și înapoi în societatea cu mintea îngustă. Sunt ostracizați pentru natura lor „deranjată”, dar sunt întâmpinați atunci când este convenabil sau profitabil pentru oameni.

Filmul prezintă o viziune extrem de cinică asupra umanității. Copiii femeii sunt cel mai puțin dispuși să înțeleagă, darămite să accepte, alegerile ei. Este văzută ca o doamnă înfometată de sex. „Ali: frica mănâncă sufletul” a fost împușcat în doar 15 zile cu un buget mic. Acum este considerată una dintre capodoperele Fassbinder.

4. Panglica albă (2009)

Michael Haneke „Panglica albă” este, fără îndoială, unul dintre cele mai bune filme din ultimul deceniu. Poate că cea mai mare virtute a acestui film este farmecul său estetic, frumoasa sa cinematografie. Împușcat alb-negru , acest film este mult mai expresiv decât majoritatea filmelor color care sunt difuzate pe tot globul. Amplasamentul său este un mic sat german înainte de Primul Razboi Mondial unde evenimentele misterioase și ciudate încep să se producă brusc. Accidentele se întâmplă; oamenii sunt grav răniți; unii mor; copiii sunt găsiți torturați rău. Acest lucru creează o mare confuzie în rândul oamenilor - Există vreo legătură? Le face cineva deliberat? Cine? De ce? Niciuna dintre aceste întrebări nu are răspuns în „Panglica albă”. Dar ceea ce ne lasă este un complot mai gros.

Sătenii aparent simpli și drepți nu sunt atât de morali pe cât cred ei. Satul, deși funcțional, are un subteran de secrete întunecate și putregai moral. Michael Haneke are o viziune terifiantă asupra oamenilor „obișnuiți” pe care îi descrie nu numai ca imorali, ci și suficient de încăpățânați să nu se uite niciodată la ei înșiși. Cu toate acestea, „Panglica albă” este un film de neratat care merită să fie văzut doar pentru frumusețea sa estetică.

3. Metropolis (1927)

‘Metropolis’ este unul dintre cele mai venerate și cunoscute filme mut. Realizat în perioada de vârf a mișcării expresioniste în artele germane, pe vremea Republicii liberale Weimar, acest film a născut genul SF. Cu efectele sale speciale uimitoare și atracția sa vizuală excelentă, acest film rămâne și astăzi un ceas bun. Este amplasat într-un oraș în viitorul îndepărtat, care este împărțit pe bază de clasă - muncitorii trăiesc în subteran, planificatorii deasupra. Cu „Metropolis”, Lang a imaginat relele creșterii exponențiale bazate pe tehnologie și a descris viitorul ca o lume sumbru mecanizată. Această impresie de cultivare automată distopie este încă văzut în aproape fiecare film science-fiction .

Filmul urmărește încercările lui Freder, fiul domnitorului orașului și al iubitei sale, Maria, muncitoare, de a depăși golul masiv de clasă din lumea lor. „Metropolis” se numără printre filmele foarte rare care au revoluționat un întreg gen. A inspirat mai multe generații de realizatori. În timp ce îl urmăriți, simțiți că începuturile cinematografiei nu au fost atât de „umile” sau fără resurse până la urmă.

2. Aguirre, mânia lui Dumnezeu (1972)

Werner Herzog este cu siguranță unul dintre cei mai buni regizori din toate timpurile. A realizat nenumărate filme geniale, fiecare dintre ele meritând la fel să fie pe această listă. Unele dintre aceste filme sunt ‘Fitzcarraldo’, ‘Stroszek’ și ‘Nosferatu the Vampyre’. Cu toate acestea, „Aguirre, mânia lui Dumnezeu” este realizarea falnică a lui Herzog. Filmul urmărește un grup de soldați din secolul al XVI-lea și numeroșii lor sclavi în expediția lor pe râul Amazon, în căutarea El Dorado, legendarul oraș al aurului. O parte a grupului este condusă de Lope de Aguirre, un opresor nemilos și a cărui sălbăticie nu cunoaște limite. De la prima împușcare în sine, filmul stabilește că acești bărbați coboară în soartă.

‘Aguirre, mânia lui Dumnezeu’ arată un conflict între lăcomia omului și puterea naturii. Dialogul este redus la un minim în film, prea improvizat, și suntem plonjați în teroarea fără speranță a junglei de pe râul puternic. Incidentele care apar în film, în mare parte din mâinile lui Aguirre, sunt incredibile în decăderea lor morală. În cele din urmă, vedem că Aguirre nu are pe nimeni care să-l asculte sau să-l asculte în afară de cadavre și maimuțe.

1. M (1931)

Fritz Lang a fost printre primii maeștri ai cinematografiei, iar „M” este unul dintre cele mai influente filme realizate vreodată. Este un film unic, extrem de interesant, care a rezistat uimitor încercării timpului. Acesta a fost primul film sonor al lui Lang, după ce a văzut succes în epoca tăcută cu „Metropolis”. Complotul în sine este ademenitor: lovit de creșterea activității poliției și a perchezițiilor, infractorii din Berlin se alătură în vânătoarea frenetică a unui ucigaș de copii. Cu toate acestea, adevăratul geniu din spatele ‘M’ se află în performanța lui Peter Lorre, execuția și viziunea cinematografică a filmului mai mult decât intriga sa. Este o încercare curajoasă de a înfățișa un om bolnav și depravat ca fiind o ființă umană până la urmă.

Urmărindu-l astăzi, este la fel de provocator, cumplit și dramatic ca oricând. Filmul este o satiră dură asupra funcționării orașului, arătând cât de convenabil oamenii își potrivesc morala în beneficiul lor. Cu toate acestea, „M” nu-și exonerează ticălosul arătând cât de neajutorat este. Nu vrea să ne facă ca ucigașul; vrea pur și simplu să credem că nici lui nu îi place. Experiența lui Lang în utilizarea camerei sale pentru a oferi șoc, suspans și senzații tari este afișată aici. Și pentru primul său film sonor, sunetul său nu își pierde amprenta. Fă-ți o favoare și urmărește acest film astăzi!