Cele mai bune 12 filme naziste din toate timpurile

Odată cu apariția ideologiei naziste, lumea a fost martorul celor mai negre vremuri. De la o țară complet cuprinsă de crimele de război satanice până la nenumărați oameni care mor sub credința „purității”, nu este un secret faptul că diavolul însuși a coborât pe Pământ.

Deși nu există nicio modalitate în care astfel de vremuri întunecate să poată fi cuprinse de imaginația noastră, diverși regizori au încercat să descrie gândurile umanității în această oră oribilă. În timp ce unii au reușit să înțeleagă și să producă creații cinematografice inspiraționale, alții nu au reușit să o facă. Cu toate acestea, aceste filme au prezentat epoca nazismului cu o frumusețe cinematografică. Aceste filme nu reinventează neapărat evenimentul Holocaustului, deoarece există o listă separată pentru asta , dar produce opera de artă comentând războiul, moartea, pierderea și tristețea. Este imperativ să înțelegem că, deși unele filme ar putea fi superioare din punct de vedere cinematografic, clasamentul se bazează pe observarea și inducerea temelor naziste și nu pe alegoriile cinematografice pure. Deci, fără alte întrebări, iată lista celor mai bune filme naziste. Puteți viziona unele dintre aceste filme naziste pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

12. Hotărârea de la Nürnberg (1961)

Regizat de veteranul regizor Stanley Kramer, „Judgment at Nuremberg” descrie o versiune fictivizată a Judecătorilor din Procesul din 1947, care a fost unul dintre cele douăsprezece tribunale militare americane în timpul proceselor ulterioare de la Nürnberg. Filmul este condus de performanțele strălucite ale distribuției principale, iar regia lui Kramer a ridicat atmosfera din sala de judecată a filmului. Filmul echilibrează ideile umaniste și filozofice ale regizorului și aura autoritară a unei drame în sala de judecată. Filmele intrinseci abordează subiectul și performanțele excepționale ale distribuției cu un succes imens de critică, filmul câștigând mai multe premii prestigioase, inclusiv 2 premii Oscar, 2 globuri de aur și o intrare în „al zecelea cel mai bun film al filmului din sala de judecată a Institutului American de Film gen ”.

11. Mephisto (1981)

Primul film maghiar care a câștigat premiul pentru „Cel mai bun film în limba străină” la Premiile Academiei, „Mephisto” urmează un actor de scenă german, care găsește un succes neașteptat și binecuvântări mixte în popularitatea interpretării sale într-o piesă faustiană pe măsură ce naziștii iau putere în Germania de dinainte de al doilea război mondial. În timp ce asociații și prietenii săi fug sau sunt loviți de teroarea nazistă, popularitatea personajului său înlocuiește propria sa existență până când constată că cea mai bună interpretare a sa este păstrarea aparențelor pentru patronii săi naziști. Filmul rezonează cu inspirație și inovație. Regizat de István Szabó, „Mephitso” este un comentariu asupra exploatărilor naziste care au avut o influență asupra psihicului uman. Cu un scenariu coeziv scris de trio-ul Péter Dobai, Klaus Mann și István Szabó și o cinematografie comandantă de Lajos Koltai și un scor de fundal ecou de Zdenko Tamassy.

10. Viața este frumoasă (1997)

O abordare distinctă asupra lagărului de concentrare nazist, „Viața este frumoasă” sau „La vita è bella” este o comedie-dramă italiană care urmărește viața unui bibliotecar evreu și a fiului său care, după ce a fost reținut de naziști, folosește umorul pentru a-și proteja fiul din pericolele din jurul taberei lor. Regizat de Roberto Benigni, filmul explorează temele voinței, fanteziei și inocenței într-unul dintre cele mai chinuitoare vremuri ale istoriei umane. În rolul principal al regizorului în rolul libertarului grijuliu Guido Orefice, filmul este condus de sensibilitățile sale comice.

Narațiunea, alături de Benigni, este scrisă de Vincenzo Cerami, care este adaptat din „În cele din urmă, l-am bătut pe Hitler” de Rubino Romeo Salmonì cu o dexteritate absolută. La artă se adaugă muzica uimitoare a lui Nicola Piovani, care completează vremea comică plină de înțelepciune și durerea care se scurge prin dispariția glaciară. Cinematografia vie a lui Tonino Delli Colli surprinde micile complexități ale setărilor lagărului de concentrare cu o tehnică și o viziune lăudabile.

9. Marele dictator (1940)

O parte a tranziției lui Charlie Chaplin în filme sonore, „Marele dictator” a reunit satira și parodia usturătoare la genul „filmelor naziste”. Produs într-o perioadă în care atrocitățile Holocaustului nu erau încă examinate, filmul a primit mai multe critici pentru abordarea aparent comică a lui Chaplin asupra subiectului. Cu toate acestea, filmul din 1940 are o alegorie politică și o satiră care comentează regimul strict și inumanitatea care s-au strecurat prin filonul țării. Efectuând rolurile unui frizer evreu din ghetou și al lui Adenoid Hynkel, Dictatorul Tomaniei, care este o parodie a Germaniei și a lui Adolf Hitler, filmul le urmărește identitățile și îl împletește cu comedia punctuală a lui Chaplin. Un succes critic și comercial, filmul este considerat una dintre cele mai importante lucrări de satiră care a fost selectată de Biblioteca Congresului pentru păstrarea în Registrul Național al Filmelor din Statele Unite.

8. La revedere copii (1987)

Un film autobiografic, „Au revoir les enfants” urmărește legătura pe care doi elevi o împărtășesc la un internat din Franța ocupată de naziști, când unul știe că celălalt este un evreu care se ascunde de soldații naziști. Regizat și scris de Louis Malle, filmul explorează realitățile îngrozitoare ale regimului și inocența care este sfâșiată de propaganda politică. În rolurile principale ale lui Gaspard Manesse în rolul lui Julien Quentin și Raphaël Fejtö în rolul lui Jean Kippelstein, filmul din 1987 surprinde perfect fericirea copilarească și prietenia nemuritoare în ororile războiului.

Cinematografia descriptivă a lui Renato Berta surprinde administrația poluată și instituțiile academice otrăvite care erau guvernate de guvernul nazist fără scrupule. Părerea inovatoare și încurajatoare a filmului în tinerețe și prietenie a fost un succes critic și comercial. Cu scenariul articulat publicat de stimatul „Gallimard” și filmul care a câștigat 7 premii César, „Au revoir les enfants” s-a consolidat ca unul dintre cele mai importante filme despre nazism.

7. Căderea (2004)

În rolurile principale ale lui Bruno Ganz în rolul lui Adolf Hitler, „Căderea” sau „Der Untergang” urmărește amintirile Traudl Junge ale Alexandrei Maria Lara, secretarul final pentru Adolf Hitler, care povestește ultimele zile ale dictatorului în buncărul său din Berlin la sfârșitul celui de-al doilea război mondial. Regizat de Oliver Hirschbiegel, filmul adaptează romanele „Inside Hitler’s Bunker” (1945) scrise de Joachim Fest și „Until the Final Hour” (1947) scrise de Traudl Junge și Melissa Müller în reprezentarea cinematografică. O preluare literală a titlului, filmul este conceput din perspectiva lui Junge, care își exprimă rușinea și vinovăția de a-l admira pe Hilter în tinerețe. Scris de scenariu de Bernd Eichinger, filmul se bazează pe personaje, mai degrabă decât să se ocupe exclusiv de intrigă sau narațiune. Totuși, acest lucru a costat un cost, cu mai mulți critici ai revistelor și ziarelor de film care pun la îndoială alegerea regizorului de a prezenta latura „umană” a lui Hitler.

Filmul este stabilit confortabil pe umerii fermi ai actorului Bruno Ganz, ale cărui lucrări de cercetare și studii privind stilul de viață, vorbirea și limbajul corpului dictatorului au dat roade într-o performanță uimitoare. Inovația asupra tiranului îngrozitor i-a adus filmului o gamă de laude din partea cercetătorilor, biografilor și criticilor de film.

6. Barca (1981)

Un film de război german, scris și regizat de Wolfgang Petersen, „Das Boot” relatează tumultuosul al doilea război mondial prin povestea fictivă a U-96 și a echipei sale. Peterson personificând frica, exaltarea, tristețea și puterea, Peterson descrie magistral un sentiment de claustrofobie și lichiditate în timp. Plin de strălucire tehnică, filmul este complet împrăștiat în ideologia războiului, distrugerii și melancoliei. Contextul războiului mondial permite realității oribile să se strecoare în venele spectatorilor, iar povestea fictivă îl ajută pe regizor să-și modeleze fundamentul moral emoțional.

În timp ce filmul nu a avut un succes financiar instantaneu, a continuat să câștige aplauzele critice și a câștigat șase nominalizări la Oscar, un premiu BAFTA și un premiu DGA. Prin trecerea timpului, lucrarea ingenioasă a lui Petersen a fost condimentată ca unul dintre cele mai mari filme din toate timpurile.

5. Casablanca (1942)

Citat ca fiind unul dintre cele mai mari filme din cinematograful mondial, „Casablanca”, ambientat în timpul celui de-al doilea război mondial, se concentrează pe expatriatul american Rick Blaine, eseat de Humphrey Bogart, care trebuie să aleagă între dragostea sa pentru o femeie și ajutarea ei și a soțului ei , un lider al Rezistenței cehe, evadează din orașul Casablanca, controlat de Vichy, pentru a-și continua lupta împotriva naziștilor. Filmul rezonează cu inspirație și răscumpărare. Regizat de Michael Curtiz, „Casablanca” se caracterizează prin concepte sociologice și analizează clasa socială, rasa, sacrificiul și multe altele. Cu un scenariu coeziv scris de trio-ul Julius J. Epstein, Philip G. Epstein și Howard Koch, filmul este adaptat din „Everybody Comes to Rick’s” scris de Murray Burnett și Joan Alison. Se adaugă statutului iconic al filmului cinematografia magistrală de Arthur Edeson și un scor de fundal ecou de Max Steiner.

Cu 3 premii Oscar și o gamă de personaje, momente și imagini memorabile, „Casablanca” a continuat să redefinească arta și să se impună ca una dintre cele mai mari creații ale cinematografiei mondiale.

4. Armata umbrelor (1969)

Regizat de Jean-Pierre Melville, „Armata umbrelor” sau „L’armée des ombres” urmăresc viața luptătorilor de rezistență subterani din Franța ocupată de naziști. Filmat ca documentar, filmul descrie poveștile împletite ale mai multor membri ai rezistenței franceze. Sfidând orice tip de clasificare a genului, filmul infuzează un thriller, o poveste de spionaj și o călătorie eroică. În timp ce filmul își prezintă personajele ca fiind eroice, filmul prezintă o viziune sumbră și unromantică a Rezistenței. În timp ce abordarea măsurată a perceperii Franței ocupate de naziști ar fi putut fi enervant de plictisitoare, abordarea neabătută a filmului asupra abuzurilor naziste l-a ridicat la o piesă de artă lăudabilă.

Cu o astfel de abordare descarcerată au venit însă critici enorme. Criticii francezi au denunțat filmul pentru glorificarea percepută a lui Charles de Gaulle și, ca urmare, a eșuat complet la box-office și nu a primit o lansare la nivel mondial. Cu toate acestea, la mijlocul anilor 1990, „Cahiers du cinema” a publicat o reevaluare a filmului, ducând la restaurarea și relansarea acestuia în 2006. În cele din urmă s-a răscumpărat și de atunci a fost considerat una dintre cele mai bune lucrări din cinematografia mondială.

3. Pianistul (2002)

Este nevoie de un nivel de vrăjitorie pentru a amalgama căldura muzicii și ororile exploatărilor naziste. Roman Polanski este un vrăjitor. O dramă biografică, „Pianistul” urmărește povestea muzicianului evreu polonez Władysław Szpilman, încercat de Adrien Brody, și luptele sale pentru a supraviețui distrugerii ghetoului din Varșovia din al doilea război mondial. Bazat pe memoriile pianistului menționat anterior, filmul pune în scenă arta cu războiul în paralel și prezintă realitatea bântuitoare. Adaptat de scriitorul Ronald Harwood, scenariul este o frumusețe poetică. Aura melancolică acționează ca un personaj și pune bazele creațiilor artistice ale lui Szpilman și ale tragediei care a trecut prin Germania.

Completează regizorul și scriitorul sunt Wojciech Kilar, al cărui scor de fundal a dat frisoane pe coloana vertebrală și cinematografia lui Paweł Edelman care a personificat frica de umanitate cu intensitate. Filmul a primit numeroase laude critice, câștigând „Palme d'Or” la Festivalul de Film de la Cannes, 3 premii Oscar pentru „Cel mai bun actor în rol principal”, „Cel mai bun regizor” și „Cea mai bună scriere, scenariu adaptat”, 2 Premiile BAFTA pentru „Cel mai bun film” și „Cea mai bună regie” și 7 cezare franceze, inclusiv „Cea mai bună filmă”, „Cel mai bun regizor” și „Cel mai bun actor”, pentru a numi câteva.

2. Shoah (1985)

Un documentar francez, „Shoah”, prezintă interviurile regizorului Claude Lanzmann cu supraviețuitori, martori și făptași în timpul vizitelor pe site-urile germane ale Holocaustului din Polonia, inclusiv în lagărele de exterminare. Ceea ce face ca acest film atât de important să documenteze atrocitățile naziste este atmosfera de interacțiune personală creată de Lanzmann între opera sa și public. Documentarul din 1985 prezintă cerebral trauma prin care au trecut supraviețuitorii Holocaustului și modul în care viața lor a fost influențată și guvernată de aceasta.

Echipa de cinematografie formată din Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg, Phil Gries și William Lubtchansky face o treabă remarcabilă concentrându-se mai degrabă pe cei intervievați decât pe intervievator și captează emoțiile și sentimentele lor. Cu toate acestea, eforturile lui Lanzmann au catapultat filmul într-o senzație cu abilitățile sale strălucite de cercetare. Regizorul nu reușește doar să-i captureze pe supraviețuitori, ci și pe oamenii responsabili de această distrugere. Eforturile colective ale echipei au câștigat laudă imensă, unii chiar numindu-l drept „cel mai mare documentar despre istoria contemporană realizat vreodată”. Filmul a fost salutat ca o capodoperă de mai mulți critici respectați, precum Richard Brody, François Mitterrand și Roger Ebert, pentru a numi doar câțiva.

1. Lista lui Schindler (1993)

Regimul nazist a fost documentat ca fiind unul dintre cele mai atroce, chinuitoare și sfâșietoare perioade din istoria omenirii. Cu toate acestea, lupta nu a fost doar despre propaganda politică. A fost vorba de zbuciumul interior de a se ridica împotriva unei realități atât de înfiorătoare, iar Steven Spielberg a lovit coarda cu eleganță și elocvență.

În rolul principal al lui Liam Neeson în rolul lui Oskar Schindler, filmul relatează povestea sa istorică de a salva viețile a peste o mie de refugiați, în mare parte polonezi-evrei din Holocaust, angajându-i în fabricile sale din timpul celui de-al doilea război mondial. Complementează spectacolul încurajator al lui Neeson este discursul obsedant de Ralph Fiennes în calitate de ofițer SS Amon Göth și sprijinul neclintit de Ben Kingsley în rolul contabilului evreu al lui Schindler, Itzhak Stern.

Bazat pe romanul lui Thomas Keneally „Schindler’s Ark” (1982), filmul își bazează fundamentul colaborării artistice magistrale dintre regizor și scenaristul Steven Zaillian. Discursul narativ articulat al umanității în decădere este stabilit în paralel cu călătoria umanistă a lui Schindler de la un om de afaceri oportunist la o figură eroică. Perfecționarea scenariului coerent este cinematografia expresivă a lui Janusz Kamiński, care stabilește perfect tonurile contextuale ale viziunii regizorului. Cu întregul film filmat în alb și negru, conotațiile melancolice sunt înălțate de acuratețea istorică. Întregul efort este adus la reprezentarea literală prin scorul de fundal evocator al lui John Williams.