Cele mai bune 12 biografii sportive realizate vreodată

Noțiunea de a face biopics despre personalitățile sportive celebre nu a îmbătrânit niciodată. Încă din anii '50, de pe vremea unor filme precum „Fear Strikes Out” și „Somebody Up There Likes Me”, până la „Foxcatcher” și „I, Tonya” în zilele noastre, caracteristicile despre personalitățile sportive au atras mulțimi mari. Au existat multe încercări memorabile de a readuce la viață cariere celebre pe ecran. Unele au fost momente istorice care au schimbat percepțiile, în timp ce altele vă oferă doar senzația sportivă care crește părul. Unele dintre aceste filme prezintă spectacole atât de acerbe, încât aproape simțiți respirația grăbită și fruntea transpirată. Mai jos sunt câteva dintre astfel de biografii sportive care stabilesc conversația. Puteți viziona mai multe dintre aceste biografii sportive pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

12. Borge v. McEnroe

‘Borge McEnroe’ este un film care a strecurat aproape toate radarele de anul trecut. Cu rolul celor mai mari jucători pe care tenisul i-a văzut vreodată, filmul relatează istoricul meci de la Wimbledon dintre cei doi și viața lor înainte și după aceea. „Borg McEnroe” nu este un film de rivalitate, întrucât este o ofertă a celor doi bărbați care doresc să câștige. Aceștia realizează același lucru sau intenționează cel puțin, cu metode și temperament diferite. În timp ce McEnroe este impulsiv, iritat și adesea dificil, Borg este opusul complet. Cei doi nu împărtășesc cu greu o conversație pe tot parcursul filmului, epuizând și întâlnirile rare.

Januz Pederson se asigură că filmul nu dramatizează emoția celor doi bărbați, ci întruchipează ceea ce i-a determinat spre succes. Cele două piese prezintă meșteșuguri exemplare în traducerea frământărilor interioare ale personajelor lor. De fapt, lupta dintre cei doi bărbați este în cea mai mare parte internă și lupta devine cine se va descurca mai bine. Sverrir Gudnason este o revelație ca Borge. Personalitatea sa bine păzită și neliniștea față de căsătoria și cariera sa sunt integrate cu caracterul cu perfecțiune. Shia LeBeouf , aproape ca McEnroe în viața reală, intră în pielea rebelă a celebrului jucător și oferă o performanță solidă. „Borg McEnroe” este un efort unic care stabilește sensul și esența unei rivalități sportive ca o luptă în sine, cu sine.

11. Paan Singh Tomar

„Paan Singh Tomar” întruchipează o emoție comună pe care o au mulți sportivi superlativi în aceeași perioadă contemporană. Incompetența instituțională, lipsa de urgență și corupția administrativă au împiedicat India de mult să apară ca o putere sportivă. Deși „Paan Singh” prezintă doar o parte a problemei, o face destul de bine. Irrfan Khan joacă personajul titular, un campion național transformat dacoit, care este modest în comportamentul său și poartă o indignare profundă pentru oamenii care nu l-au ajutat. Rebelul Paan Singh oferă un interviu despre viața sa. După ce a suferit suficient, Paan Singh decide în cele din urmă să arate lumii cât de greșit a fost la el.

Sentimentul de bază pe care Irrfan îl integrează frumos în studiul său despre personaje este unul de resentiment și dorință. Natura revoltătoare, care îl definește acum pe Paan Singh, devine căderea inevitabilă a vieții sale. Oamenii care îl recunosc acum sunt aceiași care erau ignoranți când a doborât recorduri. Această frustrare se reflectă în personalitatea lui Singh și devine figura emoțională a filmului. În ciuda defectelor sale direcționale și conceptuale, „Paan Singh” este un film copios despre hotărârea unui om de a dovedi că lumea este greșită și prinde viață cu o performanță minunat nuanțată și rafinată din rolul său principal.

10. Eu, Tonya

„Eu, Tonya” este o plimbare sălbatică a unei patinatoare ieșite din comun și neconvenționale, al cărei vis de a deveni cel mai bun este răzvrătit de conspirația criminală și de un semn permanent asupra personajului ei. Tonya Harding a fost, fără îndoială, cea mai fierbinte perspectivă din lumea patinajului la vremea ei. Ea a devenit, de asemenea, prima femeie americană care a realizat două salturi triple Axel într-o singură competiție.

„Eu, stilul Tonya este foarte asemănător cu modul în care mulți din zilele noastre moderne sitcom-uri ca 'Biroul' și „Parks and Recs” sunt filmate. Mockumentary-ul se bazează pe experiențele și perspectivele lui Tonya și ale soțului ei, asigurându-se astfel că publicul trăiește un adevăr subiectiv. Acest lucru îi permite regizorului Craig Gillespie să experimenteze povestirile sale, iar spectacolele îl transformă într-un succes. Turnul uimitor al lui Margot Robbie, deoarece Harding este o paletă de emoții dintr-o dată. Poziția, agresivitatea pasivă și imitația personalității lui Harding îi reconstruiesc viața cu o mare vividitate și rezonanță. „I, Tonya” este o călătorie rock and roll cu cinematografie electrizantă și o narațiune rapidă. Este o adevărată experiență cinematografică și o odă pentru sufletul fără griji al lui Harding.

9. Invictus

„Invictus” este un exemplu viu al modului în care sportul depășește fiorul și competiția pentru a aduce oamenii împreună. Foarte legat de teme morale greoaie precum rasismul și dinamica puterii, „Invictus” aruncă o privire asupra încercărilor președintelui Mandela de a uni popoarele națiunii sale după sfârșitul apartheidului. Cu un Francois Pienaar asemănător unui războinic la conducerea echipei sale de fotbal de rugby, cei doi își propun să consolideze solidaritatea rasială și să demonstreze lumii greșite în ceea ce privește prejudecățile și dispozițiile țării lor cu privire la egalitate. Bărbații - alb-negru - concurează cu o cadență colectivă pentru a realiza nu numai o victorie sportivă istorică, ci și un scop moral mult mai semnificativ, care va afecta generații după existența lor.

Clint Eastwood permite publicului să experimenteze agitația și să se lupte direct cu o cameră impresionantă. În ciuda dezvoltării unui personaj destul de gol, povestea pe care Eastwood o spune prin regizorii săi geniali te câștigă. Matt Damon este o revelație ca Pienaar, falnic peste colegii săi, atât fizic, cât și emoțional. Accentul său este inconsistent, dar consistent, și doar despre asta este vorba filmul.

8. Foxcatcher

În portretul său agitat și obsedant al lui Jon Du Pont, „Foxcatcher” face două lucruri: Steve Carell o ocazie de a orbi; și lumii o perspectivă îngrozitoare asupra unuia dintre cele mai controversate și șocante incidente din lumea sportivă. Pe ambele conturi, filmul are un succes imens. Înțelegerea imaculată a lui Carell despre Du Pont și fragilitățile sale umane face o schiță de personaje grozavă. Persoana ponderată, dorul arzător și invidia palpabilă îl definesc pe Du Pont, care pare să se simtă demn pentru o dată în viață.

Urmărirea lui Bennet Miller la „Moneyball” este în contrast puternic, atât în ​​dispoziție, cât și în temă. Totuși, esența poveștilor se învârte strict în lumea sportului și o misiune puțin probabilă, care pare aproape imposibil de realizat. „Foxcatcher” este plin de performanțe uimitoare de plumb. Alături de Carell, Mark Ruffalo și Channing Tatum să ofere spectacole rezonante ca frații Schultz. Filmul tensionat și extrem de personal apare ca o viziune instantanee, care urmărește evenimente în carouri din istorie care sunt în același timp remarcabile și desconcertante.

7. Dar

Will Smith Transformarea în Muhammad Ali se umple Michael Mann „Este biopic biografic adevărat, cu un tenor și o vibrație deosebită. Statutul lui Ali ca cel mai mare boxer profesionist care a trăit vreodată este în mare parte necontestat. Viața sa personală, afectată de controverse și discursuri revoluționare, devine baza expunerii tematice a lui Mann. Schița biografică acoperă existența obscură a lui Ali ca Cassius Clay, un pugilist amator înrăit, până în zilele sale de glorie ca un pugilist invincibil. Mann nu pătrunde cu adevărat suficient de adânc în relația cauzală dintre acțiunile lui Ali și motivele sale de a acționa. Identitatea este un mare punct de discuție în film, care este în mare parte luat cu sinceritate. Singura notă falsă este insistența lui Mann de a picta o imagine holistică de natură cuprinzătoare. Problema este imensitatea vieții pe care intenționează să o acopere. Deși este defect în execuția sa, „cea mai mare forță a lui Ali este înțelepciunea și reziliența legendei sale din viața reală și modul său de viață fără compromisuri.

6. Moneyball

Cât de des au venit oamenii împotriva lumii și au ieșit nevătămat de celălalt capăt? Nu des. „Moneyball” spune povestea unui astfel de individ a cărui credință în idealurile și modernitatea sa a adus o revoluție în lumea baseball-ului. Duo-ul dintre Billy Beane și Peter Brand adoptă tehnici de „hardball” și folosește un sistem de puncte bazat pe merit pentru a cerceta jucătorii. Amestecul ciudat care apare, ca rezultat, este subeficient inițial și îi pune pe cei doi ca subiecți centrali ai ridicolului. Cu timpul, însă, formula funcționează și îi pune pe cei doi bărbați în pragul istoriei.

5. Luptătorul

„The Fighter” tratează un subiect similar cu „Foxcatcher”. Deși domeniul sportului este diferit, narațiunea se învârte în jurul unor dinamici familiale complexe similare și a luptei pentru faimă. Povestea inspirațională a fraților Ward este redată probabil prin cel mai talentat ansamblu pe care l-ar putea aduna. Stilul lui David O. Russel adaugă un stil deosebit povestirii, care este în mare parte previzibilă și nu conține o mulțime de surprize. Christian Bale oferă cu ușurință cea mai bună performanță din cariera sa, locuind în cele patru colțuri ale personajului său cu dăruire și sinceritate. Arată rolul și, cu siguranță, acționează așa, făcându-i pe costarii să arate uneori amatori. Cu spectacolele sale triumfătoare și cu o poveste care câștigă inima, „The Fighter” face ca fiecare secundă din timpul tău să merite să fie prețuită și amintită.

4. Grăbește-te

În ceea ce privește captarea rivalităților sportive, „Rush” este un succes strălucitor. Dramatizarea sa accentuată a relației dintre Nikki Lauda și James Hunt, doi dintre cei mai mari piloți de Formula 1 pe care i-a văzut vreodată lumea, devine roca de bază a Ron Howard Explorarea geloziei și a disprețului uman. Viața acestor doi mari bărbați converge pe pista de curse. În mod clar, cei doi bărbați remarcabili din rândul colegilor lor, Lauda și Hunt, ne oferă instantaneu o probă a ceea ce ar urma să devină o luptă legendară, marcată de respect reciproc și sportivitate exemplară.

Protagonistul poveștii este spiritul și competitivitatea care au definit acești mari. Stilul răbdător și ponderat al lui Howard permite disecții demne ale personajelor, efectuate cu abilitate de Bruhls și Hemsworth . Scenele de pe pistă sunt realizate în mod special bine, cu credite pentru Howard și echipa sa tehnică. În ansamblu, „energia infecțioasă a lui Rush și un tribut emoționant adus eroilor din viața reală oferă suficientă putere pentru a-l face un ceas convingător.

3. Cea mai fericită zi din viața lui Olli Maki

„Cea mai fericită zi din viața lui Olli Maki” este o bijuterie finlandeză în mare parte necunoscută, care a avut premiera la Cannes cu câțiva ani în urmă. Cu o distribuție necunoscută, alb-negru filmul este un amestec ciudat de satisfăcător de umor, romantism și frământări de inimă, care este ambivalent încurajator și melancolic. În centrul acesteia se află boxerul finlandez Olli Maki, un boxer profesionist care este considerat un talent rar. Agentul său îl pregătește pentru o luptă cu titlul cu campioana mondială Davey Moore. În același timp, Maki este lovit de o fată pe care o întâlnește și, în ziua luptei, el propune. Deși pierde meciul, câștigă la jocul vieții, cu acceptarea propunerii sale.

Este destul de ciudat cum Kuosmanen construiește filmul la luptă ca un eveniment aproape nesemnificativ. Totalitatea filmului nu se învârte în jurul luptei lui Maki, ci Maki, a cărui perspectivă ne permite să-i vedem dorința și dorul de fericire. În cele din urmă, în ciuda faptului că a pierdut cel mai mare meci din viața sa, Maki trăiește cea mai fericită zi din viața sa. Și aceasta este frumusețea acestui film fantastic.

2. Visele Speranței

„Hoop Dreams” nu este un lungmetraj, dar merită să fie pe listă prin documentația sa exemplară și fără precedent despre lupta din viața reală. Filmat pe o perioadă de cinci ani, „Hoop Dreams” este o călătorie despre frământarea inimii și speranța, prefațată cu o miniatură nuanțată, atent observată a vieții americane. Documentarul nu este despre vise sau despre viața de după, ci despre suferința și sacrificiul care o precedă. Cu cei doi protagoniști ai săi, Steve James personifică munca asiduă și devotamentul, ridicând și capriciile și vicisitudinile soartei și ale vieții. Drenajul emoțional și fizic prin care trec William Gates și Arthur Agee este suficient de greu de văzut. Datorită perioadei de gestație a filmului, publicul este supus schimbării prin care trec Gates și Agee ca ființe umane. Cu temele sale dureroase și energia emoțională viscerală, „Hoop Dreams” devine instantaneu un ceas urgent și demonstrează că reprezentarea vieții nu se limitează întotdeauna la dramatizare și la cele patru colțuri ale unui set.

1. Bull Raging

Martin Scorcese Viziunea a produs filme care vor fi amintite pentru totdeauna în istoria cinematografiei ca fiind clasice atemporale. 'Taur înfuriat' este, probabil, cea mai bună lucrare a sa până în prezent. Cu colaboratori frecvenți Robert De Niro , Scorcese realizează o portretizare dură, nebuloasă, aproape negativă, a unui pugilist care trăiește în infamie ca un luptător fără inimă. Performanța incredibilă a lui De Niro scoate la iveală cel mai rău din LaMotta, de multe ori pe ring și afară. El surprinde sentimentul de paranoia și gelozie care prefață interacțiunile lui LaMotta în viața sa personală cu un impact atât de mare încât aproape că ajungi să simpatizezi cu el când perdelele trag. Scorsese își promovează stilul cinematografic hipnotic cu același actor, scriitor și spirit al unui om singur din 'Sofer de taxi' să sculpteze o dramă intensă și provocatoare de gândire care să imortalizeze personajul lui LaMotta.