12 filme de artă indiană nu pentru oameni muți

Melodrama lungă, plictisitoare, plină de gust. Secvențe de acțiune fără minte. O grămadă de cântece aleatorii și secvențe de dans. Aceasta este probabil o imagine vagă pe care majoritatea non-indianilor o au în minte despre cinematograful indian. Din păcate, această imagine are un adevăr semnificativ în ea. Cinematograful indian este afectat de comercialism și de dorința constantă de a înnebuni publicul cu povești ridicole care sfidează cea mai de jos logică umană. Cu toate acestea, am avut câțiva cineasti cu adevărat grozavi care au reușit să rupă convențiile cu cinematograful lor, provocând, invitând și solicitând publicul cu stilurile lor unice de povestire care necesită un nivel ridicat de participare. Acestea sunt filme care sunt văzute în cea mai mare parte de cinefili îndrăzneți cărora le pasă cu adevărat de artă și nu de cei care propagă filme care glorifică în mod flagrant sexismul și au tendința de a-i stupi spectatorii. Acest articol aruncă o privire la lista celor 12 filme de artă indiene de top, nu destinate persoanelor stupide.

12. Jaane Bhi Do Yaaro (1983)

Nu sunt foarte sigur dacă acesta intră în categoria art-house, dar este cu siguranță un film care încearcă să se elibereze de convenții și reușește să o facă cu o ușurință remarcabilă. Filmul spune povestea a doi fotografi care se luptă, care au sarcina de a expune activitățile corupte ale unui constructor de către un editor de ziar. Conceptul de satiră era pe scară largă necunoscut la vremea respectivă în rândul publicului indian și era cam prea mult pentru masă să se împotrivească atunci, dar de-a lungul anilor, cinefilii și criticii au revizitat filmul, lăudându-l pentru umorul brutal și abordarea îndrăzneață a subiect și este acum considerat pe scară largă ca un clasic cult al cinematografiei indiene.

11. Peepli Live (2010)

Una dintre cele mai provocatoare piese realizate de Bollywood în ultima vreme, „Peepli Live” este o abordare îngrijorător de amuzantă a subiectului sinuciderilor fermierilor din India rurală și își bate joc de interpretarea presei de către mass-media. Este o satiră care reușește strălucit să încapsuleze complexitatea subiectului și folosește puterea umorului pentru a provoca și trezi simțurile noastre la realitățile dureroase din India rurală și la situația dificilă a fermierilor. Filmul a primit aprecieri critice pe scară largă și a fost intrarea oficială a Indiei la Oscar în acel an, dar nu a reușit să obțină o nominalizare.

10. Vanaprastham (1999)

Marele Shaji N. Karun, care a realizat unele dintre cele mai mari filme indiene din toate timpurile, a apelat la superstarul malayalam Mohanlal pentru acest film internațional despre viața unui artist Kathakali de castă inferioară care se luptă, care se îndrăgostește de o femeie de castă superioară. Personajele sunt extrem de bine scrise, iar direcția bogată nuanțată și subtilă a lui Shaji transformă filmul într-o experiență imensă, care lasă un impact îngrozitor asupra ta mult timp după ce s-a terminat. Performanța lui Mohanlal în film este probabil una dintre cele mai mari afișate vreodată pe ecran și conduce filmul, oferindu-i o notă distinctă în straturi, în timp ce reușește frumos să picteze angoasa, conflictele și durerea unui artist care tânjește după dragoste și acceptare.

9. Maqbool (2003)

Capodopera necoronată a lui Vishal Bharadwaj este o poveste profund tulburătoare despre dragoste, putere, gelozie și înșelăciune. Adaptat din „Macbeth” de William Shakespeare, filmul este stabilit în epoca actuală, cu fundalul lumii interlope din Mumbai. Explorarea temelor de către Bharadwaj este remarcabil de nuanțată și subtilă și își lasă personajele să conducă povestea, ceea ce face ca o experiență bogată să fie satisfăcătoare. Filmul prezintă o distribuție uimitoare, inclusiv Irrfan Khan, Tabu, Pankaj Kapoor, Naseeruddin Shah și Om Puri, iar performanțele lor definesc tonul filmului.

8. Hazaaron Khwaishein Aisi (2003)

Unul dintre cele mai subevaluate filme indiene din toate timpurile, această mică bijuterie de la Sudhi Mishra este o poveste profund plină de dragoste, dorințe, ambiții și amintiri. Filmul se învârte în jurul vieții a trei tineri din anii 70 ale căror vieți se transformă în schimbarea socială și politică masivă a țării, care i-a zguduit oamenii cu aproximativ 4 decenii în urmă. La suprafață, este o poveste simplă care înfățișează viețile a trei persoane, dar filmul lui Sudhir Mishra este atât de bogat texturat și stratificat în interior, încât există multe de sapat sub suprafața sa, ceea ce îl face o experiență foarte provocatoare, emoțională. „Hazaaron Khwaishein Aisi” este, fără îndoială, unul dintre cele mai mari filme indiene realizate vreodată și unul care merită cu siguranță un public mai mare.

7. Elippathayam (1981)

Adoor Gopalakrishnan este unul dintre cei mai buni autori vii ai cinematografiei indiene și a produs unele dintre cele mai venerate clasice din istoria filmului malayalam. „Elippathayam” este, fără îndoială, una dintre cele mai mari opere ale sale și, probabil, unul dintre cele mai bune filme indiene realizate vreodată. Se învârte în jurul unui bărbat, detașat emoțional de mediul înconjurător și care se străduiește să înțeleagă diferitele schimbări care au loc în jurul său, pe măsură ce începe să se simtă cușcat în interior. Este o lucrare extrem de provocatoare, care necesită o participare imensă, iar stilul bogat detaliat al lui Gopalakrishnan oferă o experiență cinematografică complet unică, provocatoare, care este atât recompensatoare din punct de vedere vizual, cât și emoțional.

6. Domnul și doamna Iyer (2002)

Una dintre cele mai mari lucrări ale lui Aparna Sen, ‘Mr. iar doamna Iyer ’este o poveste fierbinte despre dragoste, umanitate și compasiune în cele mai devastatoare vremuri. Filmul descrie relația dintre un bărbat și o femeie care se întâlnesc ca străini într-un autobuz. Femeia, un brahman hindus devotat, îl protejează pe bărbatul care este musulman și împreună dezvoltă o legătură pe măsură ce rămân blocați într-un oraș după ce extremiștii izbucnesc și își întrerup călătoria cu autobuzul. Sen oferă o perspectivă profund umană asupra realităților devastatoare ale violenței și conflictelor comunitare, iar experiența este aproape schimbătoare de viață. Atât Konkona Sharma, cât și Raul Bose oferă spectacole bogat de complicate, subtil, care se potrivesc bine cu filmul.

5. Impermeabil (2004)

Drama romantică înnebunitoare a lui Rituparno Ghosh spune povestea unui om care are nevoie disperată de niște bani și cere ajutor prietenilor săi. Sosește în Calcutta și își vizitează fostul iubit în timp ce vorbesc despre trecutul lor și cât de mult s-a schimbat viața de ani de când s-au întâlnit ultima dată. Filmul este aproape Kiarostami-esque în abordarea și stilul său, deoarece este plin de conversații simple, intime și este incredibil stratificat sub suprafață, ceea ce face o experiență foarte implicantă și provocatoare. Fotografia finală a filmului este, probabil, una dintre cele mai complexe și mai agitate piese pe care le veți întâlni vreodată.

4. 15 Park Avenue (2005)

Aparna Sen este unul dintre cei mai mari regizori vii ai cinematografiei indiene. În timp ce este bine cunoscută pentru filme precum „36 Chowringhee Lane” și „Mr. și doamna Iyer ”, ea a realizat, de asemenea, o serie de pietre prețioase care rămân cu mult ignorate, iar„ 15 Park Avenue ”este unul dintre ele. Filmul spune povestea unei femei de vârstă mijlocie, care este împovărată cu responsabilitatea de a avea grijă de sora ei mai mică schizofrenică, în timp ce se luptă să facă față propriilor conflicte personale. Intriga pare destul de simplă, dar este destul de stratificată și complexă din punct de vedere emoțional, deoarece Sen aruncă o privire îngrozitoare asupra realităților dureroase ale condiției umane. Atât Shabana Azmi, cât și Konkona Sen Sharam oferă performanțe puternice care mențin filmul în viață chiar și în mijlocul sughițului narativ ocazional.

3. Fumatul (2007)

Cu mult înainte ca Anurag Kashyap să devină cunoscut drept regizorul care a realizat ‘Gangs of Wasseypur’ și ‘Ugly, el a făcut această mică bijuterie a unui thriller care l-ar face mândru pe marele David Lynch. „No Smoking” este unul dintre cele mai îndrăznețe și provocatoare filme indiene realizate vreodată. Povestește povestea unui bogat fumător de lanțuri narcisiste care se alătură cu reticență la o dezintoxicare, dar în curând se află prins în rețeaua propriului său subconștient. Kashyap explorează cu înverșunare efectele devastatoare ale dependenței și modul în care aceasta ne consumă în cele din urmă existența. John Abraham este minunat în rolul principal și oferă cea mai bună performanță din carieră până în prezent. O viziune obligatorie pentru iubitorii de filme de artă!

2. Ship of Theseus (2012)

Evaluat de critici drept unul dintre cele mai mari filme indiene realizate vreodată, povestea profund identică, ambițioasă și profund ambițioasă a lui Anand Gandhi despre identitate, existența umană și scopul creației este una dintre cele mai provocatoare piese de cinema pe care le veți întâlni vreodată. Filmul spune trei povești diferite care implică oameni în diferite faze ale vieții lor, care se ocupă de propriile lor lupte și conflicte personale și toate poveștile lor se intersectează în moduri pe care nu ți le-ai putea imagina niciodată. „Corabia lui Tezeu” nu numai că îți va schimba percepția asupra cinematografiei, ci va schimba și modul în care privești viața. Are ambiția lui Terrence Malick și emoția lui Krzyzstof Kieslowski.

1. CRD (2017)

Nu am nici o nuanță de ezitare în a concluziona că acesta este cel mai provocator film care a ieșit din India în ultima vreme. Filmul spune povestea unui tânăr artist de teatru care se revoltă împotriva tutorelui său autoritar și își formează propria trupă, urmărind să câștige cel mai prestigios concurs de teatru din Maharashtra. Ceea ce face filmul este că îți subminează în mod sălbatic așteptările și, deși sunt momente când rămâi complet năucit, nu poți să nu te simți captivat de abordarea lui obraznică. Nu aș aprofunda filmul întrucât gândurile mele nu sunt încă rafinate, dar acesta este un film care merită să fie văzut și reflectat pentru că întinde limitările mediului în moduri pe care le-ați văzut rareori înainte.