12 Cei mai divizori regizori din toate timpurile

Când se decide că analiza critică colectivă devine consens? Deși anumiți regizori mari - Hitchcock, Kurosawa și Godard - sunt nume cunoscute pentru munca lor constant impresionantă, puțini ar considera obiectivitatea filmelor lor pentru multe dezbateri. Dar acei realizatori ale căror creații sunt obligate să incite la răspunsuri variate de la spectator la spectator sunt lăsați într-un ciclu constant de reevaluare. Nu toți acești regizori divizori sunt neapărat un geniu pentru ceea ce provoacă filmografiile lor, dar sunt unii dintre cei mai hotărâți cineasti din toate timpurile.

12. David Cronenberg

Nașul groazei corporale și-a justificat aptitudinile de mai multe ori de-a lungul a zeci de ani. În afară de numeroasele sale clasice, mai multe dintre cele mai faimoase filme ale sale nu au fost încă procesate în totalitate de către public și critici. Opiniile unor filme la fel de speciale precum Crash, Scanners și Naked Lunch sunt încă în fluctuație, numere egale numind aceste înregistrări cele mai bune și cele mai rele. Filme recente, cum ar fi Spider și Cosmopolis, și-au continuat suficient producția nedumeritoare încât să ajungă la concluzia că zilele lui Cronenberg ca provocator sunt departe de a fi terminate.

11. Tim Burton

Există puțini regizori moderni cu un stil la fel de recunoscut ca Tim Burton. Există o ușoară diversiune din mediul său - Pești mari, ochi mari - și numeroase rateuri prea indulgente - Planeta maimuțelor, Alicia în țara minunilor și Umbre întunecate - care i-au murdărit filmografia colectivă. Filme statice la fel de identificabile precum Edward Scissorhands, Batman, Sleepy Hollow și Charlie și fabrica de ciocolată există toate la nivelul semnăturii sale de a o lua sau a o părăsi. Burton este o ciudățenie a meșteșugului cinematografic, tendințele sale în imagini și casting atât de înrădăcinate în majoritatea lucrărilor sale încât filme indiscutabil de bune, cum ar fi Ed Wood, Corpse Bride și Sweeney Todd, par aproape distruse în discuție.

10. Oliver Stone

Niciun regizor american de film nu a fost vreodată atât de consistent în apatia sa pentru spectrul înclinațiilor liberale și conservatoare. Chiar dacă Oliver Stone este cu ușurință unul dintre cei mai buni regizori de film din toate timpurile, filmele sale sunt îndepărtate din discursul obișnuit, expunând opiniile sale personale nestingherite, mai degrabă decât funcționând ca piese vocale filmice pentru orice petrecere. Indiferent dacă luptă cu războiul din Vietnam (plutonul, născut la 4 iulie) sau pictează portrete ale președinților (Nixon, W.) și figuri controversate (The Doors, Snowden), Stone a fost în primul rând un regizor fascinat de evenimente extraordinare și figuri interesante ale istoria modernă a SUA. Refuzul lui Stone de a fi prins ideologic îl face capabil să înfurie literalmente pe oricine cu propria sa marcă de parțialitate.

9. Zack Snyder

Niciun regizor care să apară în secolul 21 nu a fost atât de polarizant ca Zack Snyder. În timp ce Liga Justiției pare universal antipatică - pentru a fi corect, el a regizat-o doar în cea mai mare parte - există încă o mulțime de discuții între fanii supereroului cu privire la faptul dacă Man of Steel și Batman v Superman sunt gunoi neclar sau capodopere secrete. Chiar înainte de tripticul său al întreprinderilor DCEU, filme precum 300 și Sucker Punch i-au oferit standardul său de absurditate vizuală grotescă, care a dus la un fenomen de cultură pop și, respectiv, la unul dintre cele mai jignite filme ale deceniului. Chiar și cele mai apreciate filme ale sale, cum ar fi Zori de morți și Watchmen, nu pot fi descrise ca cărți de vizită sau eșecuri izbitoare - stilul său de regie nu oferă niciun punct intermediar.

8. Darren Aronofsky

Dacă mamă! a fost în lucrarea oricui altcineva, numai ea ar da un motiv pentru această listă. În prezent, vitrina Jennifer Lawrence este doar un alt fragment din colecția de filme grav tulburătoare a lui Darren Aronofsky. Requiem for a Dream, The Fountain și Noah reprezintă toate psihicul unui regizor care este complet fără compromisuri și total neliniștit. Chiar și când Wrestler și Black Swan au apărut ca prim-concurenți la Oscar, Aronofsky nu și-a înduplecat abilitatea. mamă! doar se întâmplă să demonstreze înclinațiile sale cel mai viu. Este echivalentul filmului de coriandru - jumătate din populație îl va lua așa cum este, iar cealaltă jumătate va gusta săpun.

7. Nicolas Winding Refn

Urmând urmele lui Kubrick, regizorul danez Nicolas Winding Refn se mândrește cu o măiestrie picturală desăvârșită compusă prin culori accentuate puternice și o mulțime de simetrie vizuală. Drive-ul său revoluționar este probabil singurul său care nu a atras o serie enormă de reacții din partea publicului. Cele mai recente filme ale sale Only God Forgives și The Neon Demon sunt exemple perfecte ale impulsurilor sale formale neclintite și sunt fără îndoială unele dintre cele mai critice filme disonante din deceniul actual.

6. John Waters

Deci stabilită pentru a identifica boala domolită la noi toți sub acoperirea societății politicoase, celebra filmografie a lui John Waters este complet caracterizată de murdărie. Filmele sale încearcă să acceseze dorința înnăscută a spectatorilor săi, încurajându-i să se bucure de dezgust și de realitățile simple ale funcțiilor corporale și ale perversiunii naturale. În timp ce poliesterul funcționează bine ca o introducere relativ blândă a repertoriului său excentric, conținutul Flamingos-urilor roz este suficient pentru a-l constitui ca o nesăbuită, originală fără scuze. Cum te simți în legătură cu nenumăratele momente WTF nu contează cu adevărat atâta timp cât Waters primește deloc orice fel de răspuns din tine.

5. Alejandro Jodorowsky

Discutând între profunzime și nebunie, filmele lui Alejandro Jodorowsky nu sunt ceea ce ați numi normal. În ciuda aprecierii sale critice, pe măsură ce au trecut anii, juriul este încă mult în ceea ce privește filmele impozante agresive precum satira ridicolă The Holy Mountain sau acidul western El Topo. Calitățile sale de regizor pot invita uimirea stonerilor sau condamnarea iubitorilor de film clasic. Dar pentru orice public nu există nimic definitiv în rasa veridicității experimentale a lui Jodorowsky și în dezgustul său față de logică, structură și povestiri concrete.

4. Terrence Malick

Terrence Malick a generat doar patru filme în primii 30 de ani de carieră. Recent, a făcut alte patru filme în mai puțin de un deceniu. Inutil să spun că nu există niciun indicator pentru inspirația sau temeinicia lui Malick față de circumstanțele procesului său creativ. În afară de cele trei filme originale - Badlands, Days of Heaven și The Thin Red Line - au existat deliberări nesfârșite cu privire la eminența operei sale începând cu The New World din 2005. Copacul vieții a fost huiduit la debutul de la Cannes; Pentru minune, Cavalerul cupelor și Cântecul la cântec au fost create mai ales fără scripturi adecvate și poartă o estetică improvizațională pe care mulți o înțeleg greu. Cu o nouă dramă istorică Radegund în devenire, filozofiile sale spirituale și vizualele captivante vor continua să supere și să descumpere.

3. Lars von Trier

Nu numai că subiectul său de-a lungul carierei sale a fost rareori altceva decât sumbru, alegerile regizorale ale lui Lars Von Trier sunt, de asemenea, deseori îngrijorătoare. Cinematografia digitală de mână pe care o folosește adesea ar părea a amatorismului dacă narațiunile sale nu ar fi atât de des întinse pe drame umane - ciudăciunile sale l-au făcut totuși de bază. Protagoniștii neputincioși ai regizorului, melodrama înflăcărată și povestirile expansive - vezi Breaking the Waves, Dancer in the Dark, Dogville și alții - l-au consolidat ca unul dintre cei mai înțepători cineasti ai epocii.

2. David Lynch

Numele său este sinonim cu suprarealismul, abstractizarea și perdelele roșii. Simțurile cinematografice și implicațiile tematice ale lui David Lynch variază de la proiect la proiect, dar capacitatea sa de a produce unele dintre cele mai descumpănitoare filme ezoterice de la debutul său din 1977, Eraserhead, nu a scăzut niciodată. Ultimul său film Inland Empire este un labirint negru și dezorientant - cineva ar fi incapabil să-și înțeleagă cele trei ore dense în mai puțin de câteva vizionări. Nici Lost Highway și Mulholland Dr. nu sunt picnicuri, dar coșmaruri psihedelice consumate sigur că îi vor descurca chiar și pe cei care îi iubesc cel mai mult. Chiar și cele mai blânde intrări ale sale - Omul elefant, Duna, sălbatic la inimă - sunt aruncate înainte și înapoi în control critic până în prezent. Celebrat așa cum este, filmografia lui Lynch este aproape imposibil să vă înfășurați capul. Cele 18 ore mistificatoare ale Twin Peaks: The Return au fost mai mult decât suficiente dovezi că Lynch nu se va mulțumi niciodată cu stagnarea artistică.

1. Stanley Kubrick

Da, este considerat unul dintre mari. Dar ar fi eronat să spunem că Kubrick nu este altceva decât un gust dobândit. El a fost una dintre cele mai meticuloase voci din film și, deși aroma sa cinematică curată este iconică în prezent, aproape fiecare film al său din anii '60 a început o nouă altercație. Notoriu pentru că și-a imprimat propria viziune asupra diferitelor adaptări - natura hipnotică a The Shining, ultraviolența din A Clockwork Orange sau infinitul dincolo de 2001: A Space Odyssey - cele mai faimoase filme ale sale au fost destinate să facă un decalaj în ceea ce privește criticul și mase populare dincolo de traducerea anumitor materiale sursă. Full Metal Jacket și Eyes Wide Shut au avut decenii pentru digestie, dar nu a fost aproape suficient timp pentru a oferi judecăți perfect amănunțite despre locul lor în filmografia sa, darămite cinematograful în general. Este considerat un stăpân al formei și totuși statutul său de bază pentru cinefilul în devenire îl plasează chiar între podoaba răscolită și disprețul patrician. Probabil că nu a existat niciodată un regizor așa cum s-a discutat încă de pe vremea sa.