LOS ANGELES — Timp de decenii, experiența de vizionare la televizor a fost aproape aceeași. Ascultați-vă emisiunea preferată, săptămână de săptămână pacient, totul în programul rețelei. Feedback-ul a fost limitat la evaluări Nielsen fără chip și poate o scrisoare plângătoare sau un apel telefonic către directori care se plâng de schimbarea sau anularea distribuției unui spectacol preferat.
Nu mai. Într-o lume conectată de DVD-uri, DVR-uri, video la cerere și, mai recent, streaming web, calculul controlului s-a schimbat. Gândește-te la un sezon întreg de o nouă emisiune ca Casa de cărți de la Netflix într-o ședință delirante de 13 ore în ziua în care debutează. Trimiteți-vă pe Tweet încântarea/neîncrederea/furia (alegeți una sau toate) despre răsturnările intrigii multitudinii dvs. de adepți. Trimiteți o armată pe rețelele de socializare pentru a cere o emisiune revenită din morți, poate chiar ca un film. ( Vezi Veronica Mars. )
Confruntându-se cu creativitate cu această revoltă din industrie — progresele tehnologice, bazele economice care se schimbă rapid, comentariile online cacofonice — sunt conducătorii de spectacole, scriitorii care animează personajele care izbucnesc prin televizoarele, tabletele și smartphone-urile noastre cu ecran mare.
The New York Times i-a adunat recent pe bărbații și femeile care conduc șase dintre cele mai bune drame de la televiziune - de la rețelele de difuzare și de cablu și Netflix - pentru a vorbi despre provocările de a face TV în era Twitter. La locația potrivită aici, Writers Guild of America, West, Shonda Rhimes (Scandal și Grey's Anatomy), Carlton Cuse (Bates Motel și anterior Lost), Robert și Michelle King (The Good Wife), Terence Winter (Boardwalk Empire), Scott Buck (Dexter) și Beau Willimon (House of Cards) și-au împărtășit punctele de vedere despre scrierea și ieșirea din blocaje, diviziunea prin cablu de transmisie și posibilul sfârșit al episoadelor și sezoanelor așa cum le cunoaștem.
Au vorbit despre cum și când să asculte un public din ce în ce mai asertiv. ( Pagina de Twitter a doamnei Rhimes vine cu această notă amuzantă de combativă pentru cei peste 420.000 de adepți ai ei: Îmi câștig chestii pentru o existență. Ține minte, nu este real, bine? Nu-mi trimite pe Twitter nebunia ta.)
Si cu episoadele finale din Breaking Bad Începând de duminică, au abordat cea mai spinoasă dintre enigmele de povestire: încheierea unui spectacol îndrăgit. Acestea sunt fragmente din conversație.
Î. Cu schimbări seismice în obiceiurile de vizionare, publicul pare mai implicat cu televizorul decât oricând. Cu siguranță sunt mai vocali, datorită rețelelor sociale. Mă întreb dacă aceste modificări afectează modul în care vă creați emisiunile?
Carlton Cuse Cu siguranță, schimbarea modului în care oamenii se uită la televizor a permis o povestire puternic serializată, ceea ce a fost o anatema pentru rețelele de difuzare cu câțiva ani în urmă, pentru că s-au gândit că dacă cineva cade dintr-un episod, atunci nu l-ar mai recupera niciodată. Dar acum există atât de multe moduri prin care oamenii pot viziona emisiuni încât au recunoscut că povestirile în serie atrag de fapt publicul și nu le este atât de frică că oamenii le lipsesc lucruri, deoarece au atât de multe moduri de a fi prinși.
Terence Winter Ne oferă încredere să punem ceva în care ar putea fi un detaliu de care, în mod normal, ți-ar fi îngrijorat că cineva ar putea rata dacă trece o săptămână.
Shonda Rhimes În același timp, o parte a modului în care spunem povestea din Scandal este că vrem să se simtă că, dacă nu o vizionați live, pierdeți o cu totul altă experiență. De aceea, toată lumea a ajuns pe Twitter, astfel încât să faci parte din această experiență comună de vizionare a emisiunii și de a transmite live pe Twitter a emisiunii și a tot ce se întâmplă cu el. Dar binge-watching ajută, pentru că oamenii care nu urmăreau la început sunt prinși, astfel încât să se poată alătura acestei experiențe.
Aceasta este o divizare interesantă. Mulți oameni simt că trebuie să urmărească anumite emisiuni în noaptea în care au fost, astfel încât să poată face parte din conversația cu apă rece a doua zi. Dar cu ceva de genul House of Cards, ale cărui episoade sunt lansate dintr-o dată, când este momentul mai rece?
Beau Willimon Nu am văzut un răcitor de apă de când eram copil. Momentul de răcire a apei, ce este acesta de fapt? În esență, oamenii au un motiv pentru a avea o conversație despre o experiență comună, dar există o mulțime de modalități de a avea o experiență comună. Poate fi un tweet live. Aceștia pot fi oameni care au urmărit un sezon cu ceva și i-au spus prietenului lor: Trebuie să-l urmărești, ca să putem vorbi despre asta. Apoi au o conversație două săptămâni mai târziu, despre un sezon întreg. Cred doar că răcitorul de apă se extinde în cercuri concentrice pentru a permite mai multe experiențe.
Iarnă Mereu mă uluite când te gândești la momentele mai răcoroase ale copilăriei noastre, în care toată lumea cunoaște aceeași referință, să zicem, în All in the Family sau I Love Lucy and The Honeymooners. Literal, te poți baza pe fiecare adult al acelei epoci care înțelege ce înseamnă, Pow, chiar în sărut. Acum, din cauza vizionarii de calitate de nișă, aveți, cel puțin în emisiunile prin cablu, un număr mult mai mic de oameni care nu au asta. Va fi interesant să vedem peste 40 de ani dacă vor exista grupuri mici de oameni care cunosc referințe la anumite emisiuni; pe când înainte, toată lumea știa aceleași cântece, aceleași glume, aceleași rutine.
Cum abordezi rețelele sociale cu emisiunile tale? Simți mai multă presiune promoțională pentru a avea asta poți să crezi? moment dintr-un episod pentru a-i face pe toți să vorbească despre asta în acea săptămână, pentru a ajuta la eliminarea dezordinei?
Cuse Eu fac Bates Motel. Este produs pentru Universal Television pentru A&E. Și A&E vrea ca oamenii să apară și să urmărească acea emisiune în direct. [Cu] rețelele sociale, poți crea suficient de mult sentimentul că trebuie să fii acolo pentru a-l urmări, ceea ce Shonda a făcut bine. Am apelat la motelul Bates pe Twitter în direct cu mama mea pentru a-i determina pe spectatori să apară în direct. nu am nicio rusine.
[Întorcându-se către doamna Rhimes] Cum ați început să scrieți live-tweeting?
Rhimes Ei bine, eram deja pe Twitter, dar scriam pe Twitter lucruri precum Urmăriți „Grey’s Anatomy” joi sau rătăceam despre lucruri aleatorii, spre consternarea publicistului meu și a ABC. Dar când vorbeam despre promovarea spectacolului, nu am simțit că va exista o mulțime de promovare pentru micul nostru sezon [primul] de șapte episoade. Kerry [Washington, care este Olivia Pope, care remedia jocul de putere din Scandal], mi-a spus, cred că ar trebui să intrăm cu toții pe Twitter. Le-am spus distribuției că trebuie să intre pe Twitter și toată lumea a făcut-o. Frizerii noștri tweet, D.P. [directorul de fotografie] tweets, fiecare membru al echipei noastre, practic, are un cont de Twitter acum. Le place să facă asta, este distractiv pentru ei.
Iarnă Aș fi îngrozit că, în timp ce scrieți pe Twitter, pierdeți un punct al poveștii.
Rhimes Toți îl urmăresc de mai multe ori. Ei îl urmăresc și trimit în direct, apoi fanii îl vor viziona din nou și vor spune: Am observat și asta.
Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:
Willimon Nu este cu adevărat diferit de un fan care stă pe canapea și comentează episodul. Doar extindeți acea familie la sute de mii sau milioane de oameni. Nu am mai scris pe Twitter deloc până acum câteva luni și a fost un act de promovare nerușinat și admis pentru spectacol. Dar am început să fac Q. și A. de 30 de minute cu oamenii o dată pe săptămână și am învățat atât de multe de la oamenii care urmăreau emisiunea. Adică nu sunt timizi. Anonimitatea rețelelor sociale permite o formă destul de clară de dialog, de care cred că nu se poate decât să beneficieze.
Robert King Sunt un voyeur al rețelelor sociale. O privesc dar nu particip. Mi s-a părut întotdeauna că editorul comentează după o scrisoare către editor. Am simțit că cel mai bun lucru de făcut a fost să absorb criticile și să le înțeleg și să încerc să îmi dau seama de unde vin. Cred că există critici negative care provin din acest tip de loc distructiv și apoi critici care vin dintr-un loc foarte bun. Numai atunci când cineva își face ecou în viața reală ai spune: Oh, am înțeles.
Michelle King Îl urmăresc, dar nu mă simt niciodată înclinat să sar în el. Dar pare foarte isteț. Intrarea în sezonul 5 acesta este de fapt planul.
De ce nu ai simțit nevoia să sari?
Michelle King Poate pentru a evita apariția în defensivă.
Cum eviți să fii defensiv?
Cuse Trebuie să ai un fel de piele groasă și să încerci să menții o anumită perspectivă. Cu siguranță sunt lucruri pe care le-am învățat în acest tip de comuniune cu publicul. Chiar și la Bates, de exemplu, am avut anumite scene pe care le-am considerat foarte obiective, iar publicul nu a considerat că povestirea noastră este un narator de încredere. Unii oameni nu erau siguri dacă [scena despre] un sclav sexual din acest subsol era cu adevărat adevărată. Este uimitor uneori când faci lucruri și crezi că este foarte clar că publicul va interpreta lucrurile într-un fel și ei nu.
Robert King Uneori sunt lacune de povestire nici măcar în scenariu. Dar când ajungi la execuție, fie la montaj, fie la actorie, se pierde un mărgeau. Când îți dai seama când 50 de persoane de pe rețelele de socializare înțeleg asta greșit în același mod exact, este ceva ce trebuie să corectăm.
Cuse Când spui o poveste, oricât de riguros ai fi cu tine și cu colaboratorii tăi în ceea ce privește claritatea și intenția poveștii, ești încă într-un balon. În momentul în care publicul este implicat, acea bula se dizolvă. Percepția este realitate. Deci, oricum o percep ei, este de fapt ceea ce este. Cred că cheia, cel puțin pentru mine, este să îi permit să informeze, nu neapărat să dicteze.
Scott Buck Mulți membri ai publicului intr-adevăr stăpânesc personajele până la punctul în care voi vedea mesaje sau e-mailuri care spun că Dexter nu ar face niciodată asta. E ca și cum, ei bine, a făcut-o. Dar dacă primești mai multe astfel de mesaje, atunci trebuie să te oprești și să te gândești.
Willimon Când Dickens își scria romanele, iar acestea erau serializate o dată pe lună, citea toate scrisorile care intrau. Romanele lui erau de fapt un dialog real cu publicul său. Scriea ca să-i distreze și era plătit după cuvânt și dorea să fie mulțumiți. Dar a vrut să se asigure că au primit povestea pe care încerca să o spună.
Iarnă Nu am scris niciodată o scrisoare, un e-mail sau un tweet despre nimic. Poate că sunt leneș, dar cred că marea majoritate a oamenilor care se uită nu spun nimic. Ei doar urmăresc emisiunea. Lăsăm acea coadă a utilizatorilor de Twitter să dea din câine care este spectacolul?
Rhimes Dacă este ceva ce publicul nu a primit, acesta este un lucru. Îmi place să-l folosesc pentru asta. Dar dacă urăsc că ai destrămat aceste două personaje sau dacă ai distrus serialul, nu pot schimba cursul spre unde mergem pentru că cuiva nu-i place. Altfel, nu aș scrie niciodată nimic.
Am fost uimit de câți oameni și-au dorit să avem un final fericit la sfârșitul sezonului 2 [dorind ca personajul doamnei Washington și președintele interpretat de Tony Goldwyn] să se căsătorească. Oamenii ne postau pe Twitter fotografii cu rochii de mireasă. Este o idee minunată, dar spectacolul trebuie să continue, așa că nu poate părăsi președinția și să se căsătorească.
Dolar Am fost atât de surprins cât de mulți oameni au fost atât de supărați încât am făcut ca personajul nostru Debra să realizeze că avea sentimente de dragoste pentru fratele ei adoptiv. Dexter ar putea ucide pe cineva în fiecare săptămână, și asta este în regulă, dar aceste sentimente de dragoste pur și simplu nu aveau sens pentru ei. Acesta a fost cu siguranță un exemplu în care aud ceea ce spui, dar cred în această poveste și o vom continua să o ducem la finalul logic. Nu vrei să începi brusc ca publicul să te sperie, crezând că greșesc cu această idee.
Există o nouă emisiune de la Sundance Channel numită The Writers’ Room, iar în primul episod, Vince Gilligan, creatorul Breaking Bad, a spus: „Oamenii ne acordă meritul pentru că am pus totul în stilul lui Bobby Fischer, cu 30 de mișcări înainte. Dar, după cum spune el, scriitorii vor pune deseori personaje într-un blocaj fără idee despre cum să iasă din asta. Cât de aproape de realitatea lui este a ta?
Robert King Oh, perfect. Poate chiar mai mult pe rețea [televiziune]. Uneori nu știm [care vedete invitate] primim săptămână de săptămână. Este ca și cum ai merge în bucătărie și [seeing what] poți face o omletă.
Michelle King Vom avea lucruri planificate, este inevitabil că acele planuri sunt smulse.
Rhimes Oh nu. Nu avem deloc multe din asta. [Toată lumea de la masă râde.] Îmi amintesc, la sfârșitul sezonului 1 din Scandal, marea întrebare a fost: Cine este Quinn Perkins [unul dintre angajații Olivia Pope & Associates, interpretat de Katie Lowes]? Îmi amintesc că rețeaua spunea: Cine este Quinn Perkins? Am spus: Când ne vei ridica pentru sezonul 2, îți vom spune.
7 Fotografii
Vizualizați prezentarea de diapozitive›
Monica Almeida/The New York TimesWillimon Un spectacol seamănă mai mult cu jazzul decât cu o simfonie. Este apel și răspuns, răspuns la ceea ce se întâmplă în fața ta. Pe partea pozitivă, personajul lui Peter Russo [congresmanul din Pennsylvania interpretat de Corey Stoll] nu ar fi trebuit să candideze pentru funcția de guvernator. Dar să-i văd pe Corey și Kevin [Spacey, care îl interpretează pe reprezentantul Francis Underwood] lucrând împreună în acele prime două episoade a fost electric. Aveam o poveste destul de bine definită, complotată, dar mi-am spus: aș prefera să văd mai mult despre Corey Stoll. Așa că, am luat acest personaj care candidează pentru guvernator și i-am dat povestea lui Peter Russo, care a necesitat rescrieri masive. Dar ceea ce a permis a fost să-și aprofundeze povestea, iar asta a avut un efect de undă în tot felul de alte povești și personaje. Poți avea un plan, dar trebuie să fii deschis și flexibil pentru a-l îmbunătăți dacă o idee evoluează sau dacă te găsești cu o oportunitate pe care dacă nu o profiti, vei regreta.
În The Good Wife, în sezonul trecut, a existat multă agitație pe rețelele de socializare cu privire la intriga lui Kalinda, un investigator al firmei de avocatură, și la întoarcerea soțului ei înstrăinat. A avut acea reacție negativă vreun efect?
Robert King Nu. Ceea ce a avut un efect a fost că unul dintre scriitorii noștri a intrat într-o cafenea și un bărbat l-a confruntat și i-a spus: Nu te încurca cu Kalinda. Nu este vorba despre mine. Soția mea îți dă iadul. (Știa că este un scriitor în emisiune. A intrat în fiecare zi.) Era de genul: Oh, OK, familia lui se uită la acest spectacol și nu ne vor lăsa acasă dacă nu facem ceva în legătură cu acest. Așadar, a fost un adevărat sentiment că nu știam că ne aventurăm atât de departe de marginea copacului.
Michelle King Aveam toate episoadele astea în cutie, apoi au început să apară, și deodată a apărut această reacție și apoi a fost de genul: Oh, nu, mai bine începem să reparăm.
Robert King Nu a oprit povestea pe care o spuneam, a fost doar un fel de accelerat. Deci, în loc să fie 13 episoade, încerca să spună în 8, 10.
Carlton, ai avut ceva asemănător la Lost.
Cuse Aveam toate aceste personaje care erau doar pe fundal care erau în avion, dar nu le-am văzut niciodată. Unii oameni spuneau: Cine sunt acei oameni? Deci, am decis să introducem câteva personaje [Nikki și Paulo] din cor. În momentul în care am făcut-o, publicul a avut o reacție viscerală, oribilă la ei. Voi spune că de fapt ne-am hotărât înainte, noi înșine, că aceasta era o idee proastă. Aveam 16 obișnuiți ai seriei în emisiune, așa că ne-a luat timp de la personajele pe care le iubeau cu toții. Am rezolvat toată povestea, pe care am comprimat-o într-un singur episod. Le-am îngropat de vii în nisip.
În cele din urmă, trebuie să te bazezi pe propriile tale instincte. Nu există nimic, cred, mai important care să ghideze modul în care faci un spectacol.
Shonda, jonglezi cu două emisiuni de rețea. Există momente când te uiți la ceea ce se întâmplă cu cablul și ți-ai dori să ai acea viață?
Rhimes Sunt vreodata? Cred că toate. Voi face 46 de ore de televiziune anul acesta și asta pare deosebit de dureros tot timpul. Mi-ar plăcea să trăiesc într-o lume în care am putea face 13 episoade din fiecare emisiune. Trebuie să fiu sinceră, cred că spectacolele ar fi mai bune pentru asta. Există o perioadă de timp în care undeva în povestire, câteva dintre episoade sunt doar de umplere. Ele pot fi interesante și pot fi drăguțe, dar nu ne avansează povestea.
Robert King Singurul aspect al lui 22 pentru noi este puțin mai multă experimentare. Puteți risca episoadele pe care nu știu dacă ați putea să le faceți la fel de mult cu 13.
Willimon Nu știu că modelul de 13 ore constrânge experimentarea.
Michelle King Oh, nu ne lua asta de la noi. [Toată lumea râde.]
Willimon Prin tot felul de măsuri convenționale de povestire la televizor, am avut un impuls narativ destul de puternic din acele primele două episoade care încercau să stabilească o lume în D.C. Am vrut să o opresc brusc și să plec în Carolina de Sud. S-ar părea că nu este un lucru inteligent de făcut, deoarece ne-a îndepărtat de multe dintre personajele și liniile poveștii noastre. Dar am vrut să arăt că acest spectacol nu va fi retrogradat doar în D.C.
Dacă nu te implici din când în când în acel lovit de bici, poți deveni încătușat de narațiune. Singurul lucru mai satisfăcător și mai puternic decât îndeplinirea așteptărilor este subminarea acestora.
Cuse Este ușor de înțeles de ce există atât de multe emisiuni de cablu apreciate, deoarece procesul în cablu elimină atât de multe dintre punctele de stres. Să vină cu 22 de povești foarte bune pe an este mai greu decât să vină cu 10 sau 13. La Bates Motel, Kerry Ehrin [co-show runner] și cu mine facem 10 episoade. Sincer, simt că este potrivit pentru acel spectacol, pentru că ne mutăm inevitabil în acest loc în care Norman Bates va deveni o versiune a tipului din film. Pur și simplu nu sunt atât de multe episoade până când ajungi acolo fără să te simți cam impasat.
Rhimes Mi-e dor de timpul să mă gândesc. Ceea ce îți permite să faci 13 sau 10 [episoade] este timpul să stai pe spate și să te uiți la asta și să pleci, este corect? Felul în care un pictor se uită la un tablou în timp ce o realizează. Nu aveți acest timp la televiziunea de rețea.
Willimon Singurul motiv pentru care facem 13 episoade și în bucăți de o oră este pentru că avem cumpărători internaționali care de fapt difuzează emisiunea săptămânală și trebuie să ne încadrăm în spații de o oră. Dar cred că se deschide o ușă cu adevărat interesantă în care spectacolele nu vor trebui să fie sezoane. Ar putea fi pe părți. Episoadele nu vor trebui să dureze o oră. Un episod ar putea avea 22 de minute, un alt episod ar putea avea 94 de minute. Aceasta ar putea cuprinde în total 4 până la 6 până la 14 până la 52 de ore. Există o idee cu care mă joc despre o emisiune în care nu ar exista episoade. Ar fi pur și simplu șase până la opt ore consecutive, iar publicul ar putea alege când se întrerupe sau dacă o fac.
Robert King Nu asta este ceea ce este interesant la televizor zilele astea? Se pare că toată entuziasmul se mută la televizor din cauza flexibilității structurii și a cantității de subiecte pe care le putem urmări.
În cele din urmă, având în vedere economia afacerii lor, cât de mult se pot schimba cu adevărat rețelele de difuzare?
Robert King Nu au fost două semne bune anul acesta, ambele pe CBS, cu ei mergând la modelul de 15 episoade cu Hostages și [13 episoade pentru] Intelligence? Și Under the Dome, [un serial de vară] a funcționat bine pentru ei.
Cuse Lucrul care încă este complet dezordonat este sezonul pilot. Vreau să spun că a trecut prin asta și a avea șase săptămâni de la unda verde până la filmarea pilotului, a concura cu alte 100 de spectacole pentru talent, este o nebunie. Pur și simplu pare complet depășit în ecosfera actuală a televiziunii.
Rețelele s-au plâns de mult despre asta, dar nu pare să se schimbe. De ce nu?
Robert King Vorbești cu directori și înțelegi, adică ei au vacanță într-o anumită parte a anului și apoi vor primi propuneri în această parte a anului, vor primi scenarii în această parte a anului . Dacă totul s-ar schimba, ei nu ar ști când să plece în vacanță. [Toată lumea râde.]
Cuse Încă mai câștigă bani și asta este concluzia. Atâta timp cât modelul de vânzări publicitare generează venituri, ei vor persista să facă lucrurile într-un mod tradițional. Când asta începe să se destrame sau dacă văd cu adevărat că alți oameni își curăță ceasul, atunci va trebui să se adapteze.
Scott, îl închei pe Dexter cu un final de serie pe 22 septembrie și asta poate fi perfid. În ce moment ți-ai dat seama că știai cum se va încheia spectacolul și ești îngrijorat de reacție?
Dolar Când am intrat în rețea pentru a prezenta ultimele două sezoane, știam deja de ceva vreme cum vreau să închei acest spectacol, pentru că este în esență un spectacol despre un personaj, unde vrei să se termine această persoană. Deci, nu este neapărat cel mai interesant lucru la care mă pot gândi. Știu că unii oameni o vor ura și mă vor ura pentru asta, dar eu simt că este exact finalul potrivit.
Terry, ai trecut printr-un final înainte, ca scriitor la The Sopranos, care a fost controversat.
Iarnă Da. Am primit niște daune colaterale. Vreau să spun că a fost unul dintre cele mai faimoase finaluri din istoria mediumului, iar oamenii s-au speriat. Este interesant, luni mai târziu oamenii păreau să se fi calmat, iar în multe cazuri oamenii cu care am vorbit au ajuns la concluzia că a fost un final bun. Desigur, vorbim despre The Sopranos Cut to Black. Mi-a placut. David [Chase, creatorul emisiunii] mi-a propus mie și Matt Weiner [care a creat Mad Men] cu aproximativ un an înainte și cred că trăiam cu ea atât de mult timp încât nu eram pregătit pentru reactia.
Cuse Ți-a explicat?
Iarnă El nu a explicat. Chiar am înțeles că, dacă ești Tony Soprano, într-o noapte cineva va ieși dintr-o cameră pentru bărbați undeva. S-ar putea să fi fost acea noapte sau ar fi fost o altă noapte, dar moștenirea ta se uită peste umăr. Chiar și să ieși la înghețată cu familia ta este plină. Este o jachetă numai pentru membri, nu este niciodată bună. Te-a lăsat să tragi singur concluzia.
Ceva lecții pentru când încheiați Boardwalk Empire?
Iarnă Întotdeauna spun că voi încheia Boardwalk cu un Nucky foarte bătrân să intre într-un restaurant și să-l ucid pe Tony. [Toată lumea râde.]
Una dintre problemele cu care se confruntă alergătorii de spectacol este atâta timp cât spectacolul va fi popular, va continua. În ce moment te străduiești să găsești intrigi care pot fi la fel de substanțiale ca înainte?
Iarnă Fiecare episod pe care îl faci este încă un episod pe care nu îl poți face.
Rhimes Fraza aceea o să-mi bântuie visele acum.
Iarnă Grey’s Anatomy, ai 190 de ani sau ceva de genul.
Rhimes Două sute este al patrulea episod al sezonului.
Cum reușești să o ții?
Rhimes Grey’s este nesfârșit. Adică, există întotdeauna o poveste medicală nebună care apare în știri. Este un spital, așa că adăugăm constant noi medici. Întotdeauna am spus, atâta timp cât mi se pare interesant, voi continua să fac parte din el. Ceva de genul Scandal este diferit. Pentru mine, simt că are o perioadă limitată de timp în care poți spune acea poveste. Nu știu ce simte rețeaua despre asta, dar simt că există o limită.
Care este limita aia?
Rhimes Nu vreau să spun pentru că mereu îi supără pe oameni. [Dar] nu poți spune Scandal timp de 10 ani.
Beau, lucrezi la sezonul 2. Ai o idee cât de lungă poate dura House of Cards?
Willimon Niciunul. Cred că emisiunile TV sunt un fel de viață. Oamenii mor de bătrânețe sau mor violent și tragic. Nimeni nu știe niciodată când vor pleca. Cu o poveste, aspiri la un final și un final care să fie satisfăcător. Cu toții aspirăm la asta și în viață și rareori îl obținem. Cred că este un fel de sarcină imposibil să închei o emisiune TV. Motivul pentru care oamenii se uită la televizor este pentru că nu vor să se termine ceva. Spre deosebire de un film în care intră știind că două ore mai târziu vor ieși, cu burta plină de floricele și vor merge la orice vor face în continuare.
Deci, încerci să faci exact ceea ce publicul nu vrea să se întâmple.