În cel de-al doilea sezon ciudat și vesel absurd, tânărul poet se gândește dacă este mai bine să fie Nimeni.
În 2019, noul serviciu de streaming Apple TV+ a lansat un remorcă pentru Dickinson, care a încadrat povestea enigmaticului poet american din secolul al XIX-lea ca o melodramă contemporană pentru tineri adulți, completă cu coloana sonoră a baladei puternice și angajarea remarcabilă a Dude onorific. Serialul arăta ridicol. Desigur, a trebuit să mă uit la ea.
În primul sezon, Emily Dickinson (Hailee Steinfeld) face o plimbare cu autocarul cu Death (jucat de rapperul Wiz Khalifa), blestemă un pompos Henry David Thoreau (John Mulaney) și dansează cu o halucinație a unei albine uriașe (Jason Mantzoukas) în timp ce este plin de opiu. Da, mi-am dat seama, este ridicol. Ridicol Sclipitor .
Primul serial grozav al Apple TV+, creat de Alena Smith, are provocarea multor profesori de engleză de liceu: să încerce să convingă o nouă generație că un nume din programele serioase de litere americane era o persoană cărnală, cu pasiuni la fel de urgente ca ale noastre, trăind într-o perioadă nestăpânită de ferment cultural și tulburări politice.
Acest tip de efort riscă inevitabil să te facă să pari ca instructorul care trage un scaun pe spate și le spune copiilor: Hai să rap. Dar Smith și compania au produs o lucrare care, la fel ca poezia în sine, riscă riscul de a produce ceva uluitor - povestea de origine a unei supereroine literare, care este amețitoare, amuzantă și plină de sentimente, serioasă în ceea ce privește subiectul său, dar lipsită de seriozitate cu privire la sine.
Dickinson o prezintă pe poetul în devenire în vârstă de douăzeci de ani – un Millennial dintr-un alt mileniu – beat de cuvinte și încântat de o familie burgheză Amherst care nu știe ce să facă cu ea. Ea este îndrăgostită de Moarte (E așa un gentleman. Sexy ca naiba) și de logodnica fratelui ei, Sue (Ella Hunt), căreia poetul a scris cu devotament in viata reala.
Seria te aruncă într-o versiune a anilor 1850 atât de în mod deliberat anacronic ca ton, încât te-ai putea aștepta ca cineva să scoată un iPhone din faldurile rochiei. Denivelări hip-hop pe coloana sonoră; personajele înghinesc Bleak House ca și cum ar fi un serial Netflix. (Sunt o astfel de Esther! spune sora lui Emily, Lavinia, interpretată de Anna Baryshnikov.)
Totul se clătina pe marginea autoparodiei Drunk History. (Distingerea lui Jane Krakowski în rolul mamei lui Emily îl face pe Dickinson să pară ceva în care personajul ei Jenna Maroney ar fi jucat ca o glumă cutaway pe 30 Rock.)
Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:
Funcționează însă, grație unei voci exuberant, jocului episoadelor de jumătate de oră și pasiunii pentru versurile protagonistului, care apar pe ecran parcă scrise în foc. Steinfeld o interpretează pe Emily în rolul unei rebele sarcinate posedată de forțe pe care le înțelege doar parțial; este o biografie literară sub forma unei drame supranaturale WB.
Pe parcursul primului sezon, poetul își desfășoară puterile și învață despre provocările pentru femei în lumea literară a secolului al XIX-lea printr-o serie de întâlniri, inclusiv o cină de Crăciun cu ambițioasa Louisa May Alcott (Zosia Mamet), care Nathaniel Hawthorne vorbește cu gunoaie , îi place să alerge (Acesta este un fapt real despre mine) și face un brainstorming la complotul pentru Little Women, în căutarea unei persoane care să întoarcă paginile care să facă rost de bani.
Sezonul 2, ale cărui primele trei episoade vin vineri, se luptă mai direct cu misterul din viața reală din inima serialului. Adevărata Emily Dickinson, după cum ne spune un prolog al pilotului, a publicat doar câteva poezii și și-a petrecut o mare parte din viața târzie singură în camera ei. De ce ar rezista faimei un poet strălucit și motivat?
ImagineCredit...Apple TV+
Sezonul se deschide în 1859, odată cu apariția mașinii de faimă a anilor 1850 – un ziar, Springfield Republican – care lovește Amherst ca la sosirea internetului, paginile sale pline de politică, comerț și bârfe.
Ziarul transformă și ideea de faimă literară; o serie de prese și cuvintele tale sunt în fața a mii. Editorul său îngâmfat și șmecher, Samuel Holmes (Finn Jones), este interesat de publicarea lucrării lui Emily.
Pentru telespectatorii generației de influențe, pentru care atenția este un bine asumat, faptul că acest lucru nu s-a încheiat cu o celebritate literară fericită pentru totdeauna sugerează că ceva trebuie să fi mers prost - Emily trebuie să fi fost reținută.
Și da, încă mai are de-a face cu oameni ca un oftalmolog pe care îl vizitează pentru oboseala ochilor (James Urbaniak), care râde când îi spune că este scriitoare: S-ar putea să vrei să nu mai faci atât de mult din asta! (Pe de altă parte, tatăl ei avocat-politician, un Toby Huss plăcut înfundat, ajunge treptat să aprecieze, dacă nu să înțeleagă, dependența de cuvinte a fiicei sale.)
Dar sezonul sugerează că retragerea lui Emily a fost și o muncă interioară. Ea începe să vadă viziuni ale unui tânăr fantomatic, care se prezintă ca Nimeni, întruchiparea poate cel mai faimos poem al ei , o respingere a publicității. Faima nu este autentică, spune el. Te va folosi. Te va distruge.
Aude ea propria ei voce aici sau a lumii exterioare? Toate acele liniuțe din versurile ei - reprezintă ele o grabă fără suflare de a fi auzite? — sau un dor după tăcerile care se lasă între cuvinte? Emily pare să se îndoiască mai mult de sine ca persoană, chiar dacă devine mai încrezătoare ca artistă; îndoiala, sugerează Dickinson, poate fi inseparabilă de arta ei.
Dispozitivul de rulare al apariției Nimeni face din sezonul 2, deși încă zgomotos de amuzant, o ieșire mai serioasă și mai înfricoșătoare. La fel și progresul istoriei vieții reale, pe măsură ce Războiul Civil se apropie.
Poezia lui Emily se simte din ce în ce mai asemănătoare unei ședințe de spiritism, ca și cum imaginile ei intense (toate acelea ciocurile despicate și priviri de agonie ) exploatează forțele sălbatice care vor fi în curând eliberate asupra țării. Sezonul folosește, de asemenea, abordarea războiului pentru a-și construi personajele negre aboliționiste, deși poveștile lor se simt încă periferice printre albii privilegiați din New England.
Telespectatorii și oamenii de știință pot, desigur, să argumenteze despre acuratețea lui Dickinson. (Să presupunem că albina uriașă este fictivă.) Dar mă interesează mai mult ideile sale despre istorie, despre libertate, despre creativitate ca un dar sălbatic și un fel de drog. Dincolo de asta, așa cum spune chiar Dickinson în deschiderea sezonului 2, există puține documente solide din această perioadă din viața poetului.
Toate acestea eliberează acest spectacol să-și ia licență poetică - să-și spună versiunea adevărului, dar să spune-o ciudat, încântător de înclinat .