25 de cele mai bune filme despre tulburarea de personalitate multiplă

Tulburarea de personalitate multiplă (MPD), cunoscută și sub numele de tulburare de identitate disociativă (DID), este o tulburare mintală caracterizată prin cel puțin două identități distincte și relativ durabile sau stări de personalitate disociate. Este o afecțiune gravă și acută care necesită îngrijire constantă. Natura inflamabilă a MPD are adesea rezultate excentrice, care, dacă sunt puse în contextul potrivit, pot da rezultate grozave. Capriciile naturii sale permit, de asemenea, oamenilor să spună povești care sunt și eviscerante din punct de vedere emoțional. Ele permit, de asemenea, utilizarea de povestiri neliniare, dând naștere la noi tehnici de filmare.

Hollywood a văzut nenumărate garoafe ale tulburării pe ecran, dintre care unele s-au ridicat cu capul și umerii deasupra altora. Nu numai din cauza cinematografiei sau a regiei, ci, în esență, din cauza personajelor adânci în ocean și a performanțelor remarcabile. Aceste filme au rezistat până acum testul timpului și au fost în mare parte și pe scară largă considerate filme cult. Am decis să documentăm unele dintre acestea din urmă într-un articol.

Așadar, iată lista cu filme de top despre tulburarea de personalitate multiplă (Filme cu tulburare de identitate disociativă). Puteți viziona unele dintre aceste cele mai bune filme cu tulburări de personalitate multiplă pe Netflix sau Amazon Prime sau Hulu. Unele dintre acestea sunt filme cu personalitate împărțită. După „Split (2016)”, uimitoarea lui James McAvoy, în care a jucat peste 23 de personaje diferite, filmele DID au căpătat un sens cu totul diferit. Nu numai M. Night Shyamalan a ridicat ștacheta unor astfel de filme până la apogeu, dar este și aici cu încă un alt uimitor sub forma „Glass (2019)”, continuarea „Split”. Vă rugăm să rețineți că filmele nu au a fost clasat în orice ordine. Fără alte prelungiri, să trecem prin listă.

25. Fereastra secretă (2004)

Există doar ceva despre Johnny Depp care este pur și simplu greșit. Fie că este vorba de aspectul său cizelat, fie de baritonul său profund; se potrivesc în absolut orice rol oferit. El a preluat rolul unui autor care se luptă, Mort Rainey, al cărui divorț recent și o criză de blocare a scriitorului îl obligă să se retragă în cabana lui din pădure. Lucrurile se înrăutățesc când un scriitor necunoscut, John Shooter, îl confruntă și îl acuză că i-a plagiat povestea. Cercetările ulterioare confirmă afirmațiile acestuia din urmă, deși cu un final diferit. În viața lui urmează o serie de evenimente ciudate, inclusiv câinele său fiind ucis cu o șurubelniță, ceea ce îi afectează ființa. Mort descoperă în cele din urmă că el însuși este Shooter, devenind acesta din urmă ori de câte ori a adormit sau a leșinat, din cauza MPD. Sfârșitul pietrificant, pe care nu vă voi strica, este un final potrivit, fidel naturii de bază a filmului.

24. Incredibilul Hulk (2008)

Cu toții îl știm pe acesta. Alter ego-ul doctorului Bruce Banner, datorită experimentului cu raze gamma, a luat-o peste cap, deși îi conferă o putere imensă, vitalitate și nemurire la limită. Cu toate acestea, îl transformă și într-un monstru enorm de furie care știe și înțelege totul, dar face doar ceea ce i se potrivește. De-a lungul filmelor din MCU, se arată că Dr. Banner a învățat să controleze aspectul lui Hulk pe măsură ce îi place (deși el susține că Hulk iese doar atunci când Dr. Banner se înfurie, ceea ce practic. este întotdeauna), dar în ultimul timp, odată cu apariția „Avengers: Infinity War”, este descris că Hulk nu vrea să-l mai asculte pe Dr. Banner și că există un conflict de interese între ambele personaje. Oricum, „The Incredible Hulk” a devenit un personaj extrem de simpatic și de invidiat, mai ales când este vorba de fapte de forță. De asemenea, ar fi o nebunie să consideri această superputere drept o dezordine.

23. Masca (1994)

Un fapt notabil aici ar fi că tulburarea de aici nu este cauzată de un factor intern; mai degrabă, este o mască care schimbă personalitatea unui Stanley destul de timid într-un șmecher cu față verde, care este sălbatic, viril și deschis. Trecerea între tipul drăguț și masca profană și prostească este tot ceea ce cuprinde cheia filmului și, de asemenea, într-un fel, propagă talentul lui Jim Carrey ca actor și potențial star. Filmul a fost lăudat pentru performanțele sale și pentru faptul că își păstrează încă trăsăturile din îndrăgitul serial de desene animate.

22. Surori (1973)

Grace Collier, o reporteră, este martoră la o crimă de peste drum. Spre resentimentele ei și din cauza acuzațiilor de rasism pe care le-a dat în articolele ei înainte, poliția s-a dovedit a fi inutilă. Grace îi însoțește apoi pe detectivi să percheziționeze apartamentul lui Danielle și Dominique, surorile gemene care locuiesc în apropiere, iar spre surprinderea ei, Danielle le dezvăluie că a fost singură. După ce s-a convins că Danielle ascunde crima și că cadavrul se află undeva în apartament, Grace descoperă că Danielle și Dominique erau gemeni uniți care aveau două personalități diferite. În timpul operațiunii lor, în încercarea de a-i separa, Dominique a murit în timp ce Danielle a supraviețuit, dar încă mai păstrează o parte a unei persoane necunoscute care este Dominique în ea. „Sisters” a fost promovat ca fiind un tribut adus filmelor cu Alfred Hitchcock și se încadrează pe bună dreptate.

21. Manichitrathazhu (Eng: The Ornate Lock, 1993)

De asemenea, refăcută în diferite limbi indiene, în special în tamilă (ca „Chandramukhi”) și hindi (ca „Bhool Bhulaiyaa”), „Manichitrathazhu” este povestea care se învârte în jurul lui Ganga, care s-a mutat împreună cu soțul ei Nakulan în casa ancestrală a acestuia din urmă, numită. ca Madampalli. Membrii familiei lui Nakulan se feresc ca aceștia să se mute în conacul bântuit, din cauza prezenței spiritelor rele ale lui Nagavalli, o dansatoare din vremuri străvechi care a asistat la uciderea iubitului ei în fața ochilor ei și acum jură că va elimina toți moștenitorii lui Nakulan. familia regală la Durga Ashtami în fiecare an. De altfel, Nakulan este următorul moștenitor al familiei regale care are rudele îngrijorate bolnave. Pe măsură ce povestea progresează, Ganga se implică din ce în ce mai mult în folclor și este identificat ca suferind de tulburări de personalitate multiplă de Dr. Sunny Joseph, un psihiatru și prieten cu Nakulan. Filmul se încheie cu alter ego-ul lui Ganga fiind suprimat atunci când ea este în vârful jocului ei. „Manichitrathazhu” este adesea privit ca un clasic de cult și unul dintre cele mai mari filme din istoria cinematografiei indiane.

20. Waking Madison (2010)

Madison locuiește în New Orleans și are tendințe suicidare. Pentru a-și depăși instabilitatea mentală, ea se întâlnește cu Dr. Elizabeth, care înregistrează adesea interviurile pacientului ei. În timpul interviurilor ei, Madison îi dezvăluie Dr. Elizabeth despre alter ego-urile ei în timp ce este ele - Madison însăși, Alexis, Grace, Margaret și o fetiță blondă. În timp ce Madison șerpuiește prin trecutul ei și își dă seama de lucrurile oribile pe care le-a făcut, ea decide să se închidă în apartamentul ei și să înregistreze video tot ce se întâmplă înăuntru. După cea de-a 30-a zi, când Madison pleacă să se întâlnească cu medicul, își dă seama că ea a fost cea care a avut DID și faptul că se prezenta ca celelalte patru personalități. Mai târziu, se dezvăluie publicului că chiar și Dr. Elizabeth este un alter ego al lui Madison. Grint, dar șocant și imprevizibil spre final, „Waking Madison” este un ceas de o singură dată.

19. Cele trei chipuri ale Evei (1957)

Eve White este o mamă afectuoasă și o soție servilă, dar suferă adesea de pene de curent. După examinare, în timpul uneia dintre ședințele ei cu psihiatrul ei, apare o altă personalitate violentă și deschisă, Eve Black, spre surprinderea tuturor. Ca de obicei, Eve Black și Eve White sunt două persoane diferite și nu sunt conștienți de existența celuilalt. După ce soțul lui Eve White își dă seama că Eve Black este cu adevărat și o surprinde pe Eve Black cu un alt bărbat, ea divorțează de Eve. Dr. Luther, psihiatrul lui Eve, este încă definit de o a treia personalitate în Eve, care în cele din urmă iese la iveală ca Jane, o persoană aparent stabilă și relativ prietenoasă, care apoi face tot posibilul pentru a-și repara ambele alter ego-uri – Eve Black și Eve White, doar ca să știe că au încetat să mai existe după un timp. „The Three Faces of Eve” este o aventură destul de autentică, cu propriile sale momente, dar a fost criticată pentru că este prea lungă și prolixa.

18. A Tale of Two Sisters (2003)

A TALE OF TWO SISTERS, (aka JANGHWA, HONGRYEON), Mun Geun-yeong, Lim Su-jeong, 2003. Tartan Films

' data-medium-file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2018/10/A-Tale-of-Two-Sisters-2003.jpg?w=300' data-large-file= „https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2018/10/A-Tale-of-Two-Sisters-2003.jpg?w=765' class='size-full wp-image-113854 aligncenter' src='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2018/10/_d_improd_/A-Tale-of-Two-Sisters-2003_f_improf_1000x654.jpg' alt='' >

O groază psihologică sud-coreeană, „A Tale of Two Sisters” este narațiunea lui Su-mi, un pacient de psihoză. Ea se întoarce la casa ei de la țară pentru a-și întâlni mama vitregă reticentă Eun-Joo și sora ei mai mică dominatoare Su-Yeon. Su-mi, în urma unui coșmar, descoperă că Eun-Joo și-a alăptat mama în ultimele ei zile și că sora ei Su-Yeon ar fi putut fi subiectul torturii. Într-o urmă de neîncredere că Eun-Joo și Su-Yeon nu sunt într-o relație sănătoasă și pe fondul confruntărilor tot mai mari dintre Su-mi și Eun-Joo, se dezvăluie mai târziu că numai Su-mi și tatăl ei au stat acasă. și că atât Eun-Joo, cât și Su-Yeon sunt născocirea imaginației ei, ieșind din tulburarea ei de identitate disociativă. După ce Su-mi este transferată din nou la unitatea de corecție mentală, mai multe detalii șocante și înfricoșătoare apar cu privire la ceea ce a condus la situația ei actuală. „A Tale of Two Sisters” a obținut aprecieri de critică și este adesea considerat unul dintre cele mai bune filme de groază sud-coreene realizate vreodată.

17. Frankie și Alice (2010)

Un film canadian la început, „Frankie & Alice” este plasat în jurul lui Frankie – una dintre cele mai bune stripteze dintr-un club din LA. Într-o noapte de fete, când Frankie acceptă să iasă cu un barman când sunt pe cale să facă sex, alter-ego-ul lui Frankie preia controlul și îl atacă pe barman. După ce și-a pierdut locul de muncă din cauza episodului frenetic, aceeași întâmplare se întâmplă din nou, de două ori, spre consternarea lui Frankie. În timp ce vizitează un medic pentru terapia ei, se dezvăluie mai târziu că, în afară de personalitatea ei reală, are alte două persoane - una a unui copil de 7 ani și alta a unei femei albe rasiste pe nume Alice. Faza vindecării ei și cunoașterea ei a tuturor personalităților care au apărut din cauza copilăriei ei tulburi o fac pe Frankie să se vindece încet și să revină la o persoană obișnuită. Deși nu este cel mai bun film al lui Halle Berry, pentru început, filmul a fost încă lăudat pentru eforturile ei.

16. Ascunselea (2005)

David este un psiholog care locuiește împreună cu fiica sa, Emily, în vârstă de 9 ani, în nordul statului New York, după aparenta sinucidere a soției sale. În timp ce duoul tată-fiică încearcă să facă față vieții, David este deranjat de prietenul imaginar al lui Emily, Charlie, cu care ea pretinde că se joacă. După moartea misterioasă a pisicii lor și a iubitei lui David în aceeași cadă, suspiciunea lui David crește, iar el devine și mai agresiv să afle unde se află Charlie. Mai târziu, se dezvăluie că David are o tulburare de personalitate multiplă și că Charlie este propriul său sine subconștient, dar violent. Deși filmul se mândrește cu o distribuție superbă de vedete, povestea și premisa generală au fost numite ilogice și stupide de mulți critici.

15. Eu, eu și Irene (2000)

Charlie, un polițist de stat, este naiv când vine vorba de a avea de-a face cu oamenii. De cele mai multe ori, el este ridiculizat, agresat și profitat de el, doar din cauza timidității și a lipsei de răzbunare. În timp ce soția lui îl părăsește după ce a avut o aventură cu iubitul ei de rasă mixtă și a dat naștere unor băieți afro-americani tripleți, deși fiii lui îl respectă pe Charlie, el este în continuare ridiculizat de restul orașului. Din cauza opresiunii continue, Charlie dezvoltă o personalitate divizată sub numele unei alte identități care se numește Hank. Spre deosebire de natura lui Charlie, Hank este prost, violent și mai ales furios de accese de furie. Superiorul lui Charlie îi ordonă să o escorteze pe Irene, o condamnată a fugit, la New York din Rhode Island, în timp ce este urmărită de adversarii Irenei. Ei se leagă pe drum, în timp ce Charlie și Hank împreună îi doborî pe cei care îi urmăresc. Filmul s-a descurcat în medie, doar datorită abilităților excepționale de actorie ale lui Jim Carrey.

14. Split (2016)

M Night Shyamalan și-a anunțat revenirea la Hollywood cu stil cu acest thriller încordat și tensionat. Învârtindu-se în jurul răpirii a trei adolescente în plină zi, filmul își schimbă atenția și se concentrează asupra protagonistului, Kevin, un bolnav de tulburare de identitate disociativă (DID), care are 23 de personalități proeminente, fiecare cu ceva deosebit sau periculos pentru captivii săi. Cele douăzeci și trei de personalități sunt dominate de trei, care convin să manifeste un al douăzeci și patrulea, Bestia. Psihiatrul lui observă același lucru și este îngrijorat. Finalul uluitor, în care „The Beast” ucide aproape pe toată lumea din film, cu excepția lui Casey, pe care el îl numește pur, dă naștere unei continuare a filmului lui Shyamalan din 2000 „Unbreakable”. Mi-a plăcut foarte mult filmul și l-am considerat. se potrivește în fruntea listei. Un strigăt imens lui James McAvoy pentru portretul său genial și pentru repertoriul său în creștere, care încetează să ne mai uimească.

13. Identitate (2003)

La început, erau zece. Unul câte unul, au murit. Și apoi nu au fost niciunul. Un omagiu clasic pentru Agatha Christie ‘s And Then There Were None (care este romanul meu preferat), filmul reușește să devină mult mai mult. Un thriller dramatic încordat cu subiecte considerabile pentru a dilua narațiunea, filmul aproape că reușește să păstreze intactă identitatea ucigașului până la sfârșit. Cu o distribuție impresionantă care oferă spectacole inspiratoare, adevărata putere a filmului constă în capriciile excentricității sale. Nefiind cea mai mare dintre încercările de a crea un punct culminant perfid, filmul nu a reușit să depășească așteptările.

12. Domnul Brooks (2007)

Un birocrat bine respectat deghizat în criminal în serie. Suna familiar? Ei bine, pentru că este. Pentru „Dl. Brooks,” formează piatra de temelie a filmului. Earl Brooks, un om de afaceri înfloritor și înfloritor, este desemnat Omul Anului din Portland. Respectarea și faima lui crescândă în societate au doar cerul ca limită. Dar în spatele acelor costume de mătase, ochi amabili și rânjet larg stă un ucigaș în serie înfiorător și violent, dornic să își calculeze următoarea victimă. Kevin Costner joacă la perfecțiune eroul și anti-eroul, prezentându-ne visceral conștiința conflictuală a personajului său. Earl Brooks este o teselație strălucitoare de farmec rău și isterie de sete de sânge. Intriga banală se sperie să retragă personajul, dar strălucirea lui Costner se eliberează și oferă o performanță excelentă.

11. Fată, întreruptă (1999)

Winona Ryder o interpretează pe Susanna, o femeie cu o tulburare de personalitate limită care a fost adusă într-o unitate de corecție mentală. Bazat pe încercarea scriitoarei din viața reală Susanna Kaysen în timpul șederii sale de 18 luni la centrul de corecție, filmul progresează cu Susanna întâlnind diferiți oameni din instituție, în special Lisa, care este o sociopată care se ferește de felul altor pacienți și trăiește un medicament. -viata Libera. Într-o bună zi, Lisa scapă din instituție împreună cu Susanna și merg la Daisy, un alt pacient care a fost recent eliberat din unitate. În timp ce Lisa o denigrează pe Daisy pentru că are o relație incestuoasă cu tatăl ei, Daisy se sinucide, spre șocul Susannei, care se întoarce la instituție. Pe măsură ce Lisa și Susanna devin adversare, își mențin distanța până la eliberarea Susannei din unitate. Filmul a fost lăudat pentru interpretarea Angelinei Jolie pentru rolul Lisei și este probabil una dintre adaptările de carte remarcate bazate pe o tulburare medicală.

10. American Psycho (2000)

Păgân al adaptabilității, Christian Bale a inversat rolurile și a jucat un alt rol chinuitor, deși cu câțiva ani înainte de cel de mai sus. Patrick Bateman, un bancher de investiții de succes și obsedat de sine, își ascunde tendințele psihopatice sub o mantie de lăcomie capitalistă. Psihopatul vesel, care își ucide și își spânzură victimele cu brutalitate, este mascat cu dexteritate și farmec experimentat de el prin cinele la restaurante scumpe și costume scumpe de mătase. Paranoia lui îl învinge în cele din urmă și își începe coborârea în nebunie cu pretenția vieții unei pisici. Iminenta crimă este sângeroasă și sângeroasă, ceea ce îl face un ceas incomod, totuși, entuziasmant.

9. Primal Fear (1996)

Edward Norton este un actor de metodă. El pătrunde adânc în pielea personajului și, uneori, nu acționează cu adevărat pe ecran. El este doar el însuși. Așa a fost cazul „Primal Fear”, unde i s-a cerut să joace mai multe fațete ale aceluiași personaj. Având în vedere că a fost debutul său, Norton a atins punctele dulci cu ușurință fără efort și a făcut din personajul lui Aaron Stampler un comentariu usturator asupra perspectivei societății asupra introvertiților. Un băiețel de altar timid și fricos este acuzat de crimă. Un avocat hotshot acceptă să lucreze pro-bono pentru el, nu din generozitate sau necesitate, ci doar pentru a se testa și a provoca imposibilul. Copilul aparent benign și neajutorat se dezvăluie a fi un psihopat furios care iese la suprafață în timpul crizelor de întrerupere și îl controlează pe Aaron.

8. The Machinist (2004)

Oh baiete. Christian Bale. Un alt dintre eforturile sale de zguduire a sufletului l-a văzut dând viață personajului lui Trevor, un mașinist insomniac, care a fost slăbit și izolat social din cauza asta. Într-o zi la serviciu, iadul se dezlănțuie când un străin îi distrage atenția, ceea ce culminează accidental cu pierderea mâinii unuia dintre colegii săi. Singura lui consolare din atrocitățile vieții sale este Stevie, o prostituată căreia îi pasă cu adevărat de el, iar mai târziu Maria, chelneriță la un restaurant pe care îl frecventează. Dar vederile neașteptate ale omului ciudat, acum dezvăluit a fi Ivan, încep să se joace în mintea lui, împingându-l în paranoia și insolvență. Thriller-ul captivant este preluat de Bale, iar o narațiune puternică încetează să se dezvăluie cu întorsături virtuoase de care Hitchcock ar fi fost mândru.

7. Dr. Jekyll și Mr. Hyde (1931)

Poate că pionierul tuturor filmelor care prezentau tulburări de personalitate multiplă, „Dr. Jekyll and Mr. Hyde’ este narațiunea doctorului Henry Jekyll, un medic respectat și renumit din suburbiile Londrei. În propria credință, el este de părere că fiecare om are o latură bună și una rea ​​și că ambele părți pot fi separate în două persoane distincte. De asemenea, el reușește să vină cu o formulă care se presupune că ar dezlănțui demonul interior al unui bărbat fără a-i afecta partea bună. El folosește medicamentul asupra lui ca subiect de testare, doar pentru a realiza că latura lui rea, domnul Hyde, terorizează oamenii. Pentru a opri orice jenă suplimentară, dr. Jekyll oprește medicamentul, dar nu își dă seama cât de profund au fost afectate ambele părți de medicamentul pe care l-a consumat. Numit ca o aventură tensionată și cutremurătoare, „Dr. Jekyll and Mr. Hyde’ s-a dovedit a fi una dintre cele mai unice premise la momentul lansării, acum 90 de ani.

6. Sybil (1976)

Unul dintre filmele emblematice care o prezintă pe Sally Field într-un rol principal, „Sybil” îl are pe Field să apară în 13 roluri diferite ca personalități diferite ale aceleiași persoane, adică Sybil însăși. Inițial reticentă, Sybil își face diagnosticul de către un psihiatru pe nume Dr. Wilbur. După ce a recunoscut că a suferit pene de curent și a fost ocolită de părinții ei pentru că a vizitat psihiatrii pentru tratament, unul dintre ei Sybil, care se identifică ca Vickie, îl cheamă pe Dr. Wilbur să o salveze pe Sybil, care este pe cale să sară dintr-o clădire. După salvarea ei, dr. Wilbur vorbește cu Sybil și stabilește o întâlnire în fiecare zi pentru a se întâlni cu fiecare dintre ei lui Sybil. Pe măsură ce povestea progresează, dr. Wilbur face toate încercările de a reconcilia eurile lui Sybil unul cu celălalt, în timp ce descoperă detalii șocante despre trecutul ei folosind hipnotismul. „Sybil” este o capodoperă intensă de performanță, iar Sally Field este bijuteria de încoronare a filmului fără de care acest efort ar fi eșuat.

5. Lebăda neagră (2010)

Capodopera lui Darren Aronofsky, „Black Swan” se învârte în jurul Ninei Sayers, o tânără dansatoare de balet de la compania New York Ballet, care se pregătește pentru următorul sezon care urmează să se deschidă cu Lacul lebedelor. Beth, prima balerină, s-a retras, iar Thomas, regizorul, caută un dansator care să poată interpreta cu ușurință atât lebada albă, cât și lebada neagră. În timp ce Nina excelează în a fi lebăda albă, Thomas rămâne neimpresionat de portretizarea ei a lebedei negre pe care o altă dansatoare Lily o înfățișează cu o ușurință inexplicabilă. Cu o nesiguranță din ce în ce mai mare față de Lily și cu halucinațiile ei de lebădă neagră (sub forma propriului ei doppelganger) care preiau controlul, Ninei îi este greu să facă față presiunii, dar îl convinge pe Thomas că va juca ambele roluri. În timpul uneia dintre repetițiile ei, o vede pe Lily îmbrăcându-se ca lebăda neagră, dar, de fapt, halucinează pentru a-și vedea propriul doppelganger ca lebăda neagră. Își înjunghie doppelgangerul cu un ciob de sticlă și se întoarce pe scenă, doar ca să știe că ea se înjunghiase în schimb. Confuziile din jurul propriei ei personalități, a mamei ei dominatoare și o slujbă foarte solicitantă formează dușmanul ei. „Black Swan” i-a adus lui Natalie Portman premiul Oscar pentru cea mai bună actriță, alături de alte câteva premii și recunoaștere pentru film în multe departamente.

4. Shutter Island (2010)

Un film adecvat, care implică un penitenciar izolat, medici, pacienți pietrificați și investigarea federalilor. Când Teddy Daniels, un Marshall de succes, dar traumatizat, împreună cu compatriotul său (Mark Ruffalo), merg să investigheze un pacient psihic fugit, împrejurimile par familiare. Evenimentele ulterioare, de natură vagă și excentrică, plantează în el o sămânță de suspiciune și îl împietresc de siguranța lui și a partenerului său. Întorsătura cutremurătoare, în cele din urmă, una de care M Night Shyamalan ar fi mândru, divulgă tulburarea de personalitate multiplă a lui Teddy, care este, de fapt, un pacient la penitenciar. Actorie genială, imagini fascinante, o poveste captivantă și un Martin Scorsese priceput fac din film un ceas memorabil.

3. Strălucirea (1980)

Personajul lui Jack Torrance este un clasic atemporal. Filmul de groază/thriller al lui Stanley Kubrick a văzut isteria hotelului Overlook depășind protagonistul și pornind într-o sifă de ucideri, familia sa fiind ținta vizată. Nu sunt multe de spus despre film, sau regie, sau poveste. Dar este de lăudat mânuirea expertă de către Jack Nicholson a două personalități contradictorii. Fie că este vorba de tatăl îndrăgostit, care ar face orice pentru a-și ajunge și a-și duce familia fericită, sau de psihopatul iminent care mânuiește toporul, care participă la petreceri glorioase și bea whisky pe stânci, nu se știa că era aceeași persoană care le juca. . Deși nu este în mod convențional o tulburare de personalitate multiplă, filmul este o reprezentare figurativă a aceleiași și, în același timp, una fascinantă.

2. Psiho (1960)

Cel mai hitchcockian film făcut vreodată. „Psiho” ​​este considerat ca unul dintre cele mai grozave filme făcute vreodată , și nu fără motiv. Performanța care merită premiu de la Anthony Perkins și un scenariu o dată în viață al lui Joseph Stefano au fost un preludiu suficient pentru ca Hitchcock să lucreze. Urmărind o femeie care lucrează într-o bancă, care fuge cu o sumă considerabilă de bani, principalul protagonist al poveștii, sau antagonistul, ni se prezintă sub forma lui Norman Bates, vagul proprietar al motelului Bates, care se pare că locuiește singur cu mama sa. . Lila, femeia bancheră, cade pradă alter-ego-ului demonic al mamei sale, iar dispariția ei îi determină pe sora și iubitul ei să cerceteze chestiunea. Sfârșitul răsucit ne-a luat cu siguranță prin surprindere și este încă amintit ca unul dintre cele mai bune finaluri ale tuturor timpurilor.

1. Clubul de luptă (1999)

Un alt film cu un final care derutează publicul, MPD este tema de bază aici. Protagonistul și naratorul, care rămâne fără nume pe tot parcursul filmului, ca o reprezentare figurativă a fiecărei ființe umane de pe pământ, suferă de MPD și creează un alter-ego, Tyler Durden, care este tot ceea ce și-a dorit vreodată să fie. Aspecte ucigătoare, personalitate fermecătoare, corp cizelat, bun la pat (da) și o persoană care nu ezită să ia decizii grele, Durden este tot ceea ce naratorul nu este și își dorește să fie. Distribuția perfectă a lui Brad Pitt ca alter-ego-ul său a fost de fapt tactică și bine gândită. Filmul are unele dintre cele mai provocatoare și realist dialoguri adevărate care vor fi citate în anii următori. Probabil unul dintre cele mai bune filme pe MPD făcute vreodată.