Nu este de mirare că ‘Fargo’, filmul din 1996, a atins un statut de cult. Ciudatele personaje din orașele mici create de frații Coen au lăsat o amprentă de neșters în conștiința amatorilor de filme din întreaga lume. Pentru mine, este întotdeauna o luptă să decid personajul și interpretarea mea preferată din film; soțul care a eclozat complotul a devenit îndrăgit pe ecran de W H Macy sau șefa de poliție însărcinată cu rezolvarea crimelor adusă la viață de Frances McDormand. Personal apreciez performanța lui Macy puțin mai mare. Sigur, McDormand a câștigat Oscarul în acel an pentru cea mai bună actriță, dar disperarea gravată pe fața lui Macy de fiecare dată când este prins în timp ce încearcă să râdă în același timp este un geniu pur.
Această combinație de criminalitate și comedie din America de vest a fost câștigătoare pentru Coenii care sunt pionieri ai acestui gen. „The Ladykillers”, „No Country for Old Men”, „Burn After Reading”, „The Big Lebowski” și „The Ballad of Buster Scruggs” sunt toate filme asemănătoare tematic între ele. Aceasta pune întrebarea: există un model în liniile de poveste pe care le urmează frații Coen? Ei bine, chiar și acolo, nu ne plângem!
La aproape 20 de ani de la film, FX a produs o serie cu același nume inspirată din film. Cu siguranță, aceasta este o dovadă a cât de captivant a fost filmul. Deci, ce alte filme sau emisiuni TV ne-au oferit personaje atât de ciudate și linii argumentale răsucite? Să prezentăm o listă de filme și seriale TV precum Fargo, care sunt recomandările noastre. Puteți viziona mai multe dintre aceste emisiuni precum Fargo pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

Această dramă de comedie criminală ne duce în lumea reporterului TV, Suzanne Stone. Suzanne nu se va opri la nimic pentru a-și atinge obiectivele, inclusiv a obține trei slăbiciuni școlare care să-l omoare pe soțul ei pentru ea. Misteriile extreme ale lui Suzanne ar fi putut fi văzute cu ușurință ca zadarnice și egoiste, dar pentru Kidman. Ea aduce o mare vulnerabilitate față de personajul Suzanne, făcând-o mai puțin caricaturizată și mai umană.

Sergentul detectiv Bruce Robertson (James McAvoy) este un bărbat pe care toată lumea ar dori să-l urască. Dependent de droguri și soț și coleg abuziv, el nu-i place acasă și lucrează în mod egal datorită tendinței sale de a freca oamenii în mod greșit. Cu toate acestea, neobișnuit pentru persoana sa, el manifestă vulnerabilitate și compasiune atunci când vine să aibă grijă de Mary (Joanne Froggart), văduvă și tânărul ei fiu. Această îngrijire are o cauză fundamentală, așa cum se arată în schimburile sale cu psihiatrul său. Performanța lui McAvoy este un aur absolut în acest film dur.

Bazat pe cartea cu același nume a scriitorului scoțian Irvine Welsh, acest film pătrunde în mizeria care a devenit viața celor patru protagoniști ai săi care injectează heroină. Spre deosebire de el, Mark Renton (Ewan McGregor) face un efort sincer de renunțare, dar vedem prin Renton că camaraderia pe care un dependent o împarte cu alți utilizatori este foarte dificilă de rupt. 21 de ani mai târziu, McGregor spune: „A fost rolul unei vieți”.

Această serie britanică de opt părți de pe Netflix, adaptată dintr-un roman grafic, spune povestea a doi tineri aparent diferiți, absurde. James, în vârstă de șaptesprezece ani, este pregătit să fie psihopat, ucigând animale din plăcere. El decide să omoare un om și, atunci când colegul său de clasă Alyssa se întâmplă cu el, știe cine ar fi victima lui. Nu știe puțin că ea încearcă să scape de turbulențele din propria viață. Spectacolul a primit o mulțime de laude pentru complotul și execuția sa bizară.

La prima impresie, această serie, care se referă la impactul tehnologiei asupra comportamentului uman, poate părea similară cu „Fargo” cam atât cât creta pare similară cu brânza. Totuși, sub marele nor al tehnologiei care invadează viața umană, așa cum se vede în „Oglinda neagră”, personajele au o anumită particularitate, iar un simț întunecat al umorului este amplu în întreaga poveste.

Quentin Tarantino a izbucnit în scenă cu succesul fugar al ‘Pulp Fiction’. Conversația întâmplătoare dintre John Travolta și Samuel L Jackson despre hamburgeri chiar înainte de a comite o crimă a devenit o legendă a filmului. Violența pe care o descrie Tarantino este destul de grafică, iar filmul este o dovadă a faptului că Tarantino este, de asemenea, unul dintre cei mai buni scenariști din generația sa. Melodia de chitară de fundal ‘Misirlou’ de Dick Dale și Del-Tones folosite în film au devenit o furie instantanee și sunt sinonime mai mult cu filmul decât creatorii săi originali.

O altă bijuterie a ofertei de la frații Coen, acest film a fost inspirat de poezia epică a lui Homer, „Odiseea”, în care Odiseu, protagonistul, trebuie să întreprindă o călătorie de zece ani pentru a se întoarce acasă. La fel ca „Odiseu”, cei trei personaje principale din film se angajează într-o călătorie întâlnind un amestec de personaje și se regăsesc în cele mai imprevizibile situații.

Această comedie neagră în regia lui Martin McDonagh îl are în rol principal pe fostul băiat rău de la Hollywood, Colin Farrell, într-una dintre cele mai încântătoare și mai încălzitoare inimi ale sale. McDonagh ne convinge să simțim caracterul lui Farrell chiar și după ce a ucis accidental un băiat în timp ce împușca un preot. Nenumăratele răsuciri din complot sunt garantate pentru a vă menține pe picioare. Filmul îi prezintă atât pe Ralph Fiennes, cât și pe Colin Farrell în avatare nevăzute până acum.

Dacă a existat vreodată un film care a fost discutat la lansare, dar care a câștigat un cult puternic, de-a lungul anilor, atunci este „The Big Lebowski”. Identitatea greșită care implică un milionar și o serie de nenorociri sunt în centrul narațiunii acestui film. Jeff Bridges, care joacă rolul principal ca idlerul LA Jeffrey 'The Dude' Lebowski, a primit distincția Cecil B DeMille Lifetime Achievement la Globurile de Aur cu doar 2 zile în urmă, iar în discursul său a spus: „Dacă am noroc, eu Voi fi asociat cu tipul pentru tot restul vieții mele. Mă simt atât de onorat să fac parte din acel film. ” Trebuie să spun mai multe?

„Breaking Bad” a dat naștere acestui prequel salutat de critici ca fiind unul dintre cele mai bune realizate vreodată. Este povestea lui Jimmy McGill alias Saul Goodman, un avocat și un fost conman care este angajat de Walter White în „Breaking Bad”. „Better Call Saul” se întoarce cu 6 ani în urmă în viața lui Saul și ne arată cum Jimmy devine Saul. În apărarea sa (nu se intenționează un joc de cuvinte!), Jimmy încearcă să întoarcă o nouă frunză transformându-se din escroc în avocat. Cu toate acestea, instinctele sale de bază de a înșela etica și de a lăsa morala pe cale nu sunt niciodată în urmă.

Această serie, considerată a fi una dintre cele mai bune din istoria televiziunii americane, spune povestea lui Walter White, un profesor de școală diagnosticat cu cancer pulmonar, și călătoria sa de a-și asigura familia prin mijloace discutabile, adică fabricarea și vânzarea de metamfetamină. Seria a fost creată de Vince Gilligan, care scrisese de mai mulți ani pentru „The X-Files”. În sudul american, „Breaking Bad” înseamnă în mod colocvial „a ridica iadul”, ceea ce face White în hohote cu fostul său student. Această dramă captivantă vede dilema lui White - a fi omul de familie suprem pentru susținerea familiei sale, dar care este condamnat de aceiași oameni.
Dacă nu ați văzut clasicul original Coens, nu vă temeți, pentru că puteți urmări și bucura în continuare această serie, care este la fel de convingătoare, intensă și hilară ca filmul. Fie că este hitul profesionist Billy Bob Thornton în sezonul 1, măcelarul Jesse Plemons în sezonul 2 sau ofițerul de eliberare condiționată Ewan McGregor în sezonul 3, comploturile, personajele, priveliștile zăpezii din și din jurul Minnesota și umorul întunecat fac această serie este un concurent redutabil pentru cea mai bună emisiune TV din 2018. Creatorul seriei, Noah Hawley, și-a aruncat pălăria cu respect pentru frații Coen și ne-a oferit fanilor ceva pe care îl vom prețui mult, mult timp.