Filmul modern și pictat în roz de Sofia Coppola, punk-rock 2006 „Marie Antoinette”, este unic. Deși opiniile variază, este clar că a fost creat un anumit stil în această dramă de epocă, care dă viață unui nou mod de a vedea și interpreta viața la ultimul etaj al scării monarhice a secolului al XVIII-lea. Cu cinematografia sa uimitoare și paleta de culori distinctivă, care se varsă în frumusețea incredibilă a costumelor și a scenografiilor, avem o experiență vizuală care va rămâne în mintea noastră până vom înainta rapid înapoi în lumea prezentă. Cu toate acestea, nu vedem doar o femeie care duce drumul și viața prestigioasă a șampaniei și a biscuiților francezi, deoarece ne confruntăm și cu un adolescent care încearcă să crească într-o societate condusă de bărbați, în care femeile servesc mai ales ca accesorii pentru puterea lor. Cu coloana sonoră alternativă și post-punk și atingerea plină de farmec, avem un film clar unic.
Cu toate acestea, uitându-ne la teme, personaje sau stiluri vizuale similare, putem reuși să prelungim genul acestui film într-o listă care merită timpul nostru. Acestea fiind spuse, iată lista filmelor similare cu Marie Antoinette, care sunt recomandările noastre. Puteți viziona mai multe dintre aceste filme precum Marie Antoinette pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.
Ar putea fi ciudat să ne imaginăm Hilary Swank într-o dramă de epocă, îmbrăcată cu rochiile tipice de corset, deoarece ne aducem aminte adesea de ea ca Brandon în „Boys Don't Cry” sau sportiva de box din „Million Dollar's Baby”, totuși ea este cea conducând povestea aici și nu există nicio îndoială că a făcut-o bine. Amplasat în Franța pre-revoluționară și bazat pe evenimente adevărate, urmează aventura și strategia orfanei Jeanne de Saint-Rémy de Valois în recâștigarea bogăției și a statutului social, precum și a unei case, care a fost odinioară a familiei sale înainte de a fi luată departe de ei. După ce a fost respinsă de Marie Antoinette, ea vede o oportunitate pentru obiectivul ei în afacerea unui colier cu diamante, comandat de regele acum decedat pentru amanta sa Madame du Barry. Încet, dar sigur, stabilește un plan care include păcălirea anturajului și falsificarea rolului ei ca fiind încrezătoare a reginei.
Această capodoperă a lui Wes Anderson nu este plasată în epoca monarhică a secolului al XVIII-lea, nici nu este condusă de un personaj istoric feminin, nici nu este plină de haine scumpe și deșerturi îngrămădite cu macaron. Cu toate acestea, după ce am vizionat „Marie Antoinette”, avem o dorință instantanee pentru acel stil vizual uimitor și clar în care culoarea roz există aproape oriunde ne uităm. Pentru a ne mulțumi ochilor cu încă o paletă de culori uimitoare și o estetică cinematografică, unde contrastul culorilor este real, în care tonul este de eleganță pastelată și detaliile aurii sunt întotdeauna prezente, „The Grand Budapest Hotel” are exact ceea ce suntem caut. Amplasat undeva de-a lungul intervalului de timp dintre cele două războaie mondiale, acesta povestește aventurile comice ale lui M.Gustave, conciergeul prestigiosului hotel, și al lui Zero, noul băiat de lobby, după ce primul a fost înscris pentru crimă.
Trebuie să fie o schimbare ciudată de temperatură, trecând de la nimic la cea mai înaltă privire, doar pentru a cădea înapoi în golul singurătății. Faima și bogăția extravagantă a Mariei Antoinette, care s-a încheiat cu pierderea a tot ceea ce poseda, împreună cu capul ei (prin ghilotină), ar putea fi, într-un fel, legate de creșterea și căderea rapidă a lui Edie Sedgwick. Ea a început ca o tânără frumoasă, dar totuși tulburată studentă la artă, pentru a deveni muza lui Andy Warhol, apărând în diferite filme experimentale ale sale ca actriță și ca model pentru multe reviste de modă. Sienna Miller interpretează figura iconică printr-un spectacol care aduce rezultate extraordinare într-o poveste încărcată de o tragedie sfâșietoare.
Având un alt personaj feminin puternic ca rol principal, și Keira Knightley încă o dată pe copertă, avem faimoasa poveste a Anna Karenina, de nenumărate ori deja adaptată marelui ecran, aceasta fiind cea mai recentă. Situată în Imperiul Rus din 1874, ni se dă o poveste despre o femeie care trăiește ca o socialistă în confortul aristocrației din orașul St. Petersburg, căsătorită cu un om de stat bogat cu care are un fiu. Cu toate acestea, deși viața ei pare perfectă așa cum este, ea se va prăbuși în curând atunci când atracția reciprocă și sentimentele incontrolabile sunt resimțite de Anna și contele Alexei Vronsky. Infidelitatea și trădarea sunt esențiale în această poveste a iubirii și a limitărilor sociale, unde frumusețea împrejurimilor sale, de la sălile de bal până la inelul de patinaj pe gheață, este puternic folosită în această adaptare cinematografică uimitoare vizual. O adevărată plăcere pentru ochi, la fel ca costumul plin de culoare și superba și scenografia operei lui Coppola.
Mutându-ne într-o nouă destinație, ajungem la Veneția, cadrul acestei drame biografice. Înghițită de canalele orașului și de casele din secolul al XVI-lea, trăiește Veronica Franco, o femeie frumoasă, curioasă și veselă, iubita lui Marco, care trebuie să o părăsească pentru a se căsători cu o femeie în conformitate cu statutul său social. Devastată și urmând sugestia mamei sale, devine curând curtezană și câștigă cu succes putere și reputație în clasa bogată de bărbați din oraș care se bucură de compania ei. În vârful zilelor sale, purtând rochii de prestigiu și săli de mese frumoase, în curând își vede viața dărâmându-se odată cu venirea războiului și a fanaticilor religioși autoritari ai orașului. Un personaj feminin puternic care ia poziție într-o societate în care bărbații dețineau puterea și în care femeile erau doar posesiunile lor.
Faima, bijuteriile strălucitoare, teancurile de bani și multe haine revin imediat în imagine cu această extravagantă dramă de crimă satirică a aceluiași regizor ca „Marie Antoinette”, adică Sofia Coppola. Deși nu este stabilită în secolul al XVIII-lea, dar în momentul în care trăim, această poveste, care se bazează pe evenimente din viața reală, oferă publicului său un portret al tinerilor adolescenți care caută bogăție și confort, cel pe care îl urmăresc și îl văd în fiecare zi. pe emisiuni TV de realitate și alte medii. Marie Antoinette a profitat de privilegiile pe care i le-a fost acordată în timp ce a uitat probabil pe săracii care nu aveau nimic în farfurie. Aici, un grup de adolescenți se hotărăște să încerce o idee prostească și să ajungă la frâu de lungă durată de frânare în casele unor vedete bogate și elegante pentru a le fura hainele, accesoriile și banii. Cu Emma Watson în rolul principal, acest film conține divertisment larg și energie, în timp ce lucrează cu o frumusețe vizuală și o eleganță similare în cinematografia sa.
Cu Scarlett Johansson și Natalie Portman, suntem stabiliți în secolul al 16-lea al Angliei, unde căsătoria regelui Henry al VIII-lea eșuează din cauza incapacității soției sale de a produce un fiu pentru tron. Anne și Mary sunt două surori aristocratice care se implică cu liderul regal și din cauza geloziei și a evenimentelor neplanificate sunt conduse într-o situație conflictuală care le va pune familia în pericol. O dramă istorică excelentă, cu o mulțime de tensiuni care descriu structura socială delicată a timpului în care acțiunile tuturor ar putea duce la consecințe cruciale. Performanța lui Portman preia conducerea și scoate la iveală un personaj tridimensional și inteligent demn de urmat.
„Tânăra Victoria” este o dramă de perioadă biografică care relatează primii ani de viață și primii ani de domnie a reginei Victoria, în secolul al XIX-lea al Angliei. Prezentată ca o femeie puternică, independentă, care lupta împotriva influențelor și puterilor exterioare care merg împotriva ei, nimeni nu ar fi putut să o joace mai bine decât talentata Emily Blunt. Împreună cu ascensiunea ei politică, apare o poveste de dragoste pe care nu a planificat-o cu prințul Albert, care inițial venise să o seducă pentru a o conduce în punctul de vedere al unchiului ei. Fiind primul monarh care trăiește în Palatul Buckingham și o figură crucială în istoria Angliei, ni se oferă o perspectivă excelentă, cu decoruri și costume frumoase ale epocii, asupra unui alt personaj important al trecutului care i-a influențat viitorul.
„Amadeus”: celebrul film care a luat acasă o sumă incredibilă de premii aclamate pentru descrierea geniului muzicii clasice, Wolfgang Amadeus Mozart, prin ochii dușmanului său invidios, Antonio Salieri. Într-un cadru frumos din Viena din secolul al XVIII-lea, Salieri este un compozitor de curte respectat sub domnia împăratului Iosif al II-lea, care găsește o admirație incredibilă pentru talentul evident al nou-venit Mozart, totuși o gelozie profundă, deoarece a avut un astfel de talent a fost visul său de-o viață. Mai mult decât atât, disprețuiește mai mult decât orice caracterul vulgar al tânărului pianist pe care îl vede ca imatur și indecent, în obiceiul său de a bea, de a petrece și de a păcăli sub rochiile iubitului său. Cu un aspect asemănător cu rochiile de satin prestigioase și încălțămintea delicată a „Marie Antoinette”, această dramă de epocă ne aduce înapoi într-o atmosferă de detalii complexe de design al costumelor, în care Mozart își redă personalitatea extravagantă în peruca cu tonuri roz și -râs de râs, prin evenimente potrivite, cum ar fi un bal de mascaradă și petreceri cu șampanie.
Tânăra misterioasă care l-a făcut pe regele Ludovic al XV-lea al Franței să cadă sub farmecul ei, cu frumusețea ei exotică și seducția inteligentă, este un personaj de care devine ușor interesat. De la relația controversată cu Marie Antoinette până la afilierea la „Afacerea colierului” ”, Madame du Barry are o mulțime de povești absorbante care îi umplu viața. În această adaptare a ecranului din 1934, avem faimoasa actriță mexicană Dolores del Rio care joacă rolul ei într-un film care povestește viața ei ca ultimă amantă a regelui și puterea pe care a câștigat-o ascendând în ultimul timp social al monarhiei. Deși nu este exact din punct de vedere istoric, este uluitor pentru designul costumelor și reprezentarea vizuală, din care s-a spus că unele bijuterii folosite în film au fost folosite cândva în epoca pe care a trăit-o protagonistul.
Această dramă franceză o aduce pe Marie Antoinette înapoi pe marele ecran, însă nu în același mod în care a făcut-o Coppola, întrucât povestea fictivă prezentată aici nu este văzută prin ochii reginei, nici prestigioasa ei viață de rochii și petreceri. Léa Seydoux o interpretează frumos pe Sidonie Laborde, o tânără slujitoare chemată ca cititoare a bogatei Marietta, care vede curtea neocupată (la început) de la Versailles trăind în rutina zilnică din ultimele zile ale monarhiei, în timpul revoluției franceze emergente. O experiență vizuală fascinantă în centrul decorului magnific al palatului francez, cu sala sa populară de oglinzi.
Cu o interpretare remarcabilă a lui Keira Knightley, se naște o altă poveste uimitor de creată despre căsătorie, trădare și aristocrație. Cu rolul Georginei Cavendish, ea joacă rolul unei tinere adolescente care este aranjată să se căsătorească cu William Cavendish, ducele din Devonshire la mijlocul secolului al XVIII-lea. Legată de un bărbat rece, lipsit de inimă și cu singurul scop de a-i servi un copil de sex masculin, pe care nu reușește mai întâi dând naștere unei fete, se întoarce, de asemenea, la frumusețea rochiilor și a ținutelor din epocă, a jocurilor de noroc și a băutului. . Cu toate acestea, relația ei devine instabilă pe măsură ce alte femei distrează nevoile soțului ei și ea însăși găsește dragostea în brațele altui bărbat. Deși este prezentată într-un mod complet diferit și duce la rezultate divergente, aceasta ne amintește cu siguranță de calea reginei noastre franceze șic. Ca să nu mai vorbim, costumele uimitor de frumoase și creative concepute pentru această capodoperă a perioadei, care merită aplauzele fiecărui film și iubitor de modă de acolo.