Cele mai bune 13 coloane sonore originale originale din toate timpurile

Muzică poate da viață unei povești întregi și poate defini un personaj în măsuri mai profunde. Un mare coloană sonoră nu numai că poate face un anime mediu puțin mai bun, dar poate face și un anime bun grozav. Un scor de fundal simplu, dar melodios, vă poate duce pe un val rus de emoții de neuitat. Când Shichiro Watanabe a ieșit cu anime precum „Cowboy Bebop” și „ Samurai Champloo ‘, S-a asigurat că chiar și muzica din aceste spectacole a fost de top, pentru a le face și mai impactante. Muzica din aceste emisiuni anime nu reușește doar să îmbunătățească anime-ul în mai multe moduri, ci și influența puternică a muzica hip hop în piesele lor face spectacolele și mai atrăgătoare pentru un public internațional.

O coloană sonoră anime poate fi considerată grozavă dacă fie vă face să fiți concediați; dacă te emoționează cu adevărat cu melodiile sale emoționale; sau dacă pur și simplu te face să simți ceva cu adevărat profund și profund. Muzica excelentă poate crea sau sparge un anime și are capacitatea de a ridica experiența la un nivel complet nou. Așa că am decis să facem o compilație cu unele dintre cele mai bune anime OST-uri care va rămâne probabil cu noi pentru totdeauna și, din când în când, ne vom trezi revenind la aceste piese fără nimic altceva decât amintirile tuturor scenelor cu care au fost jucate. Lista de mai jos nu include nicio introducere sau altele, întrucât vorbim despre scorurile de fundal reale care vă amintesc de un moment deosebit de special al spectacolului. Fără alte întrebări, iată lista celor mai bune anime OST:

13. Cowboy Bebop (Bad Dog No Biscuits)

Acesta este un anime la care sunt sigur că cei mai mulți spectatori s-ar aștepta, deoarece în primul rând se știe că este cea mai bună lucrare a lui Shinichiro Watanabe și, în al doilea rând, pentru că, așa cum am menționat anterior, Shinichiro se asigură întotdeauna că muzica din spectacolele sale anime este perfectă. ‘ Cowboy Bebop „Se știe că are unele dintre cele mai mari OST-uri anime care sunt puternic influențate de muzica de jazz și blues cu o notă de fundal lo-fi. Dintre aceste piese, cel mai bun este „câine rău fără biscuiți” interpretat de trupa de jazz ‘Centurile de siguranță în direct’. Traseul vă va da pielea de găină cu vibrația sa electrică optimistă, care se potrivește perfect cu „futuristul” Anii '90 ”Senzația anime-ului. Oricine a văzut anime-ul va putea vizualiza Hakim și Spike urmărind Ein de fiecare dată când aud această piesă.

12. Fullmetal Alchemist: Brotherhood (The Intrepid)

' Fullmetal Alchemist: Brotherhood ‘Este cunoscut ca fiind unul dintre cele mai bune anime realizate vreodată și niciun anime nu poate avea vreodată această reputație fără a avea cele mai incredibile coloane sonore. Dintre toate OST-urile uimitoare din anime, „The Intrepid” interpretat de Akira Senju este pur și simplu cel mai bun, deoarece te face să treci printr-un roller coaster de emoții. Pentru cei care au văzut anime-ul, se mișcă profund în propriul său mod maiestuos, dar chiar și pentru cei care nu au văzut spectacolul deloc, acest scor te poate face să râzi și să plângi în același timp. De fiecare dată când îl ascult, nu mă pot abține să nu mă gândesc la nobilele cuvinte de înțelepciune ale lui Alphonse - „Omenirea nu poate câștiga nimic fără a da mai întâi ceva în schimb. Pentru a obține, ceva de aceeași valoare trebuie pierdut. Aceasta este prima lege a schimbului echivalent al alchimiei. În acele vremuri, am crezut cu adevărat că a fi singurul adevăr al lumii '.

11. Naruto Shippuden (Disperare)

Intregul ' Naruto „Franciza este cunoscută pentru că are unele dintre cele mai mari coloane sonore populare din lumea anime-urilor. Ca un anime multi-gen de lungă durată, are OST-uri, de la a fi lacrimi absolute până la piese care pot să-ți pompeze sângele și să-ți spună pentru unii secvența de acțiune kickass . Dintre toate aceste OST-uri, este foarte greu să alegi unul, dar, dintr-un anumit motiv, „Disperarea” rezonează cu toate sentimentele adevăratilor Narutards, care probabil cunosc personajele anime-ului mai mult decât oamenii din jurul lor în viața reală. Această coloană sonoră nostalgică și ușor tristă se joacă atunci când Hinata îi spune în cele din urmă lui Naruto cum se simte. Această scenă este cu siguranță memorabilă, dar această muzică o face și mai intensă.

10. Samurai Champloo (Obokuri-Eeumi)

Acum că am menționat deja „Cowboy Bebop” al lui Shinichiro Watanabe, această listă ar fi incompletă fără seria sa suroră „ Samurai Champloo „, Care are din nou niște coloane sonore unice, de neuitat, care se potrivesc perfect cu imaginile creative ale anime-ului. Coloanele sonore ale acesteia au o puternică influență muzicală hip-hop asupra lor, care este amestecată cu fundaluri tradiționale lo-fi japoneze. Majoritatea coloanelor sonore din „Samurai Champloo” sunt o lucrare a Nujabes , care sunt cunoscuți pentru „modelarea viitorului muzicii hip hop”. Dar cea mai impactantă piesă din serie este „Obokuri Eeumi” de „Ikue Asazaki”. Ceea ce este cu adevărat special la această piesă este că joacă împreună cu o scenă care este probabil una dintre cele mai emoționante scene de anime din istorie. Se pare că Shinichiro Watanabe într-un interviu a susținut, de asemenea, că, chiar înainte de a produce anime-ul, el dorea în mod specific ca această scenă să se desfășoare exact așa cum a făcut-o.

9. Minciuna ta în aprilie (de la Uso la Honto)

' Minciuna ta în aprilie „Este un anime care se dovedește a fi mai bun decât materialul său sursă, doar pentru că este centrat pe muzică și, din motive evidente, muzica poate fi descrisă într-un mod mult mai bun printr-un mediu audiovizual. Fiecare piesă muzicală din spectacol a fost redată perfect împreună cu imaginile sale, de la piese originale până la piese muzicale clasice. Dintre toate aceste piese profund emoționante, cel care vă va face să vă uitați este „Uso no Honto” compus de „Masaru Yokoyama”. Din anumite motive, această piesă îmi amintește de coloana sonoră „Sosirea păsărilor” din filmul ‘ Teoria Totului ‘.

8. Death Note (Tema lui L)

Toate Death Note OST-urile sunt la fel de bune ca întreaga poveste a anime-ului. Cea mai impactantă coloană sonoră a anime-ului este probabil „Low of Solipsism”, care se joacă împreună cu legendarul „I will take a potato chips ... and EAT IT!” scenă. Dar pentru mine personal, „tema lui L” trebuie să fie cea mai bună. Începe cu un solo de pian care reprezintă L în control deplin al situației. Apoi dintr-o dată, o chitară bas începe să arate că Kira începe să preia controlul, deoarece tema Kira este complet bazată pe chitară. După aceasta, o chitară electrică grea blazează care arată că Kira este în control deplin. Apoi, muzica își schimbă ritmul și începe o luptă intensă între cei doi. Pe măsură ce muzica se încheie brusc, L moare. ‘ Death Note ‘Este într-adevăr o piesă de artă și Hideki Taniuchi este un geniu pur.

7. Attack on Titan (You See Big Girl / T: T)

' Atac pe Titan ‘Este una dintre cele mai populare emisiuni de anime din acest deceniu. În general, a primit o mulțime de reacții mixte de la spectatorii de anime de la lansare. Dar un lucru pe care nu ne putem abține să nu-l admirăm este coloanele sonore originale. „You See Big Girl / T: T” compus de „Hiroyuki Sawano” este cel mai bun dintre toate acestea, deoarece surprinde perfect diversele emoții prezentate în întregul anime. Când auzi această piesă, primul lucru care îți vine în minte este chipul lovit de groază al lui Eren când își dă seama pentru prima dată că cele două persoane în care a avut cea mai mare încredere sunt cele care sunt responsabile pentru toate daunele cauzate. Piesa are un început de mare operă, care crește într-o a doua parte intensă care descrie șocul, uimirea și groaza, toate în același timp.

6. Ploaia lupului (Heaven’s Not Enough)

„Ploaia lupului” este un întuneric, anime în stil emo și toate coloanele sale sonore se potrivesc perfect cu cele ale sale singuratic și starea de spirit deprimantă. Anime-ul este amplasat într-un lume post-apocaliptică unde „nobili” au ajuns la un punct în care nu mai trebuie să facă nimic pentru a rămâne la putere, întrucât posedă deja toate bogățiile lumii. Între timp, omul obișnuit, descris ca lupi, se luptă să supraviețuiască în fiecare zi într-o lume care moare cu ideologiile sale totalitare distructive. Și pe măsură ce săracii devin mai săraci și bogații se îmbogățesc, putregaiul nobil nu se menține decât pe nemurire. „Raiul nu este suficient” de Steve Conte , așa cum sugerează și numele, reprezintă viețile nenorocite ale acestor nobili care se ascund în locurile lor cerești, dar chiar și asta nu este suficient pentru a-și îndeplini lăcomia nemuritoare.

5. Mushishi (Kotowari)

Dacă ascultați „Kotowari”, compus de Toshio Masuda, din anime ‘ Mushishi ‘, Tonul său calm va fi probabil suficient pentru a vă adormi. Pentru cei care nu au văzut niciodată anime-ul, s-ar putea să pară foarte liniștitor, dar numai cei care au văzut spectacolul vor ști că joacă împreună cu unul dintre cele mai dureroase momente din povestea sa. Cântecul este, fără îndoială, destul de relaxant, dar, în același timp, are acest ton sumbru care te poate speria chiar dacă îl raportezi la scenă tristă se joacă cu. Melodia îți oferă acel sentiment lent de scufundare pe care îl ai atunci când cineva apropiat nu mai este cu tine.

4. Ghost in the Shell (Making of Cyborg)

„Making of Cyborg” este una dintre cele mai iconice coloane sonore anime realizate vreodată. Joacă în scena de deschidere a filmului anime și, până în prezent, se știe că este una dintre cele mai puternice prezentări ale oricărui film, animat sau nu. Numai această parte a anime-ului original este suficientă pentru a arunca Scarlett Johansson live-action adaptarea acestuia. Oricât ar putea suna ca muzica tradițională japoneză, potrivit creatorului anime-ului însuși, această melodie este inspirată din „Le Nosce” a lui Igor Stravinsky și din muzica tradițională tibetană antică. Versurile cântecului se bazează de obicei pe un conlang care are dialecte tibetiene și europene. Acest anime este o capodoperă și împinge foarte bine toate limitele povestirii convenționale.

3. Clannad (oraș, flux de timp, oameni)

„Oraș, flux de timp, oameni” din anime ‘ Clannad ‘Este genul de coloană sonoră care se strecoară cumva sub pielea ta și îți evocă emoții chiar dacă nu ești deloc familiarizat cu spectacolul. Dar pentru cineva care a văzut anime-ul, acesta trezește un sentiment de nostalgie, euforie și tristețe, toate în același timp. Ați avut vreodată una dintre acele zile în care pur și simplu stăteați și vă uitați pe o fereastră întrebându-vă unde vă duce viața? Ei bine, acest cântec chiar aici este perfect pentru zile ca acestea și vă poate conduce în cele mai profunde gânduri și emoții.

2. Kill la Kill (Tema Satsuki Kiryuin)

Satsuki Kiryun din „ Kill la Kill ‘Este de departe una dintre cele mai rele Femeie fatală în istoria anime-ului. Are capacitatea de a impune respect tuturor celor din jur și reușește întotdeauna să-l câștige. Are toate calitățile unui lider natural și are un sentiment de compasiune care o determină să ia mai multe decizii cruciale. Ea își deține complet sexualitatea chiar și atunci când o poartă pe Junketsu pervertită revelatoare și nu lasă pe nimeni să o domine. Natura optimistă și energică a acestei coloane sonore se potrivește perfect cu personalitatea ei și nu există nicio îndoială cu privire la faptul că nicio altă piesă muzicală nu ar putea să o înfățișeze ca Femeia Alfa care este.

1. Cowboy Bebop (albastru)

' Cowboy Bebop ‘Este un anime care are stil, personaje, poveste și, fără îndoială, muzică incredibilă. Și acesta este motivul pentru care merită să fie menționat de două ori pe această listă. Există coloane sonore grozave și apoi există această piesă din „ Cowboy Bebop ‘Care încheie perfect seria. În timp ce această melodie cântă în fundal, te simți trist că o serie epică a ajuns la sfârșit, dar în mod ciudat, te simți și înălțat în același timp. OST „Albastru” poate aduce un final fericit abstract al anime-ului.