Nu este distractiv faptul că, din când în când, apare un film care îți creează complet creierul? Filmele care seamănă mai mult cu enigmele sau puzzle-urile, la care răspunsurile sunt foarte greu de ajuns. Da, s-ar putea să ieși iritat - sau, complet hipnotizat, în cazul meu - dar încet, ai tentația de a viziona filmul din nou și din nou. În caz contrar, puteți alege să accesați google sau wikipedia. Și totuși, este posibil să nu puteți înțelege pe deplin filmul. Dar nu vă mai faceți griji, pentru că trebuie să punem împreună explicații ale tuturor filmelor confuze într-un singur loc.
Iată lista celor mai complexe filme de până acum pe care le-am explicat pe deplin. Da, aceste filme sunt ca niște teste de creier pentru adulți (și unii copii) cu răspunsuri. Puteți viziona unele dintre aceste cele mai bune filme complexe pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.
„Interstelar” nu este perfect și nici nu încearcă să fie. Folosește știința călătoriei interstelare, a relativității, a găurilor negre, a găurilor de vierme și a cincea dimensiune ca instrument pentru a spune o poveste emoțională tată-fiică. Așadar, așteptarea ca „Interstellar” să fie 100% exactă din punct de vedere științific nu este doar o prostie, ci și o modalitate corectă de a viziona filmul. De fapt, multe dintre teoriile pe care le folosește „Interstellar” nu au fost încă dovedite; deci este practic imposibil să le portretizezi pe ecran. Acestea fiind spuse, nu înseamnă că tot ceea ce se ocupă de „Interstellar” este tot o prostie. De fapt, departe de asta. La urma urmei, există o metodă în spatele tuturor nebuniei pe care o vedeți în Interstellar. Ai nevoie doar de puțină răbdare și de mai multe vizionări pentru a obține complet filmul.
Un prim ceas al lui Mulholland Dr. are ca rezultat: o zgârietură a capului, confuzie, brainstorming, realizare, acceptare. Doar după ce accepți că ceea ce ai urmărit nu este altceva decât un miracol, mergi la al doilea, al treilea, al patrulea ... urmărește, să apreciezi nuanțele, să laude la filmare, la montaj, la spectacole și să scoți un sens din piesa de cinema cerebrală și bântuitoare. Un film care este discutat chiar și astăzi, la aproximativ 15 ani de la lansare și totuși, nu la toate întrebările despre film a fost răspuns. „Mulholland Dr.”, pur și simplu, oferă cel mai mare mister cinematografic din toate timpurile.
„Primer” nu este doar un film; este un puzzle științific elaborat. Este un film care face ca „Inception” să arate ca o reclamă pentru pizza. Pentru a înțelege pe deplin fiecare aspect al „Primer” necesită mai multe vizionări - cei care susțin că „au primit” filmul în prima vizionare în sine, fie mințesc, fie sunt doar un inteligent. Când în cele din urmă „primești” filmul, nu te mira dacă te simți extatic și victorios, nu foarte diferit de cum te simți atunci când ești capabil să rezolvi un puzzle dificil. „Primer”, astăzi, are un puternic model de cult. Și ar putea avea complotul său extrem de complex pentru a mulțumi pentru asta. În toată experiența mea de vizionare a filmului, încă nu am văzut un film care a necesitat atât de multe vizionări pentru a-l înțelege.
„2001: O Odiseea Spațială” este Everestul dintre acei munți Kubrickieni. Stă înalt în toată măreția sa și te intimidează. Uneori este chiar condescendent. Nu a existat niciodată un film care să mă facă să mă simt atât de mic. În ceea ce privește conținutul, realizarea și strălucirea tehnică, „2001: O Odiseea Spațială” este, fără îndoială, cu mult înaintea timpului său sau chiar a timpului nostru. Datorită calității în direcția altor lumi, a stilului narativ nonverbal (dialoguri minime), a cinematografiei și efectelor vizuale uimitoare și a muzicii obsedante, este considerat unul dintre cele mai mari filme din toate timpurile. A fost discutat foarte mult timp de decenii.
Culoarea din amonte își extrage aroma cinematică de la Terrence Malick și David Lynch. Calitatea filmului rezonează cu stilul neconvențional al lui Malick, dar seamănă mai mult cu suprarealismul lui David Lynch infuzat cu realitate. Filmul necesită abilități la fel de receptive ca o sinapsă-scânteie pentru a înțelege intriga în esența sa. Cel mai bun aspect al filmului este că, odată ce ați înțeles fiecare aspect al acestuia, veți realiza că este mai mult o poveste romantică decât o science fiction.
Donnie Darko este o minune cinematografică. Are o viziune grandioasă, cu o imaginație întinsă a unui adolescent bogat. Până la elemente insidioase și obraznice, „Donnie Darko” este despre un tânăr rebel „Donnie”, care plătește odeuri de genul „The Catcher in the Rye” și aduce cu succes umor liber prin personaje și subiecte intimidante. Filme precum ‘Donnie Darko’ sunt foarte rare. Și, deși este dens cu idei și aproape imposibil de înțeles într-o singură vizionare, foarte puține filme se bucură de un astfel de cult. Faptul că îl discutăm chiar și după cincisprezece ani de la lansare demonstrează importanța și influența sa în peisajul cinematografic.
„Inamicul” este poate unul dintre cele mai deranjante filme realizate în vremurile recente; un film care garantează o a doua și a treia vizionare doar pentru a înțelege tema, iar finalul ar lăsa spectatorul să ghicească. La primul ceas, ne-am minuna de complexitatea texturală a filmului și de abilitatea de direcție. În general, este un film care justifică discuții detaliate, cu temele sale de identitate, subconștient și totalitarism.
Predestinarea este o realitate potrivită modului în care sunt realizate filmele cu călătorii în timp și cât de incerte sunt. Întruchipează un călător atemporal, care se învârte în timp, între 1945 și 1993, în căutarea bombardierului fizzle. Filmul îl interpretează pe Ethan Hawke ca „agent temporal” și pe Sarah Snook, „predestinarea” sa. Scena de deschidere, ea însăși, este un început paradoxal, deoarece combină o buclă de timp de 3 generații. În ansamblu, „Predestinația” ar putea fi cel mai simplu film de pe această listă de înțeles, dar numai dacă acordați o atenție deosebită fiecărei scene din film.
„Arborele vieții” este un poem cinematografic de o amploare și ambiție extraordinare. Nu îi cere doar publicului să observe, ci și să reflecte și să simtă. În cel mai simplu caz, „Arborele vieții” este o poveste despre călătoria de a se regăsi pe sine. În cea mai complexă situație, este o meditație asupra vieții umane și a locului nostru în marea schemă a lucrurilor. În cele din urmă, „Arborele vieții” ar putea schimba modul în care privești viața (M-a schimbat). Câte filme au puterea să facă asta?
Numiți-l alegoric, numiți-l enigmatic sau numiți-l profund contemplativ; când te adânciști în lumea întunecată și sinistră creată de Andrei Tarkovsky 'Hărțuitor' (1979), nu te poți abține să te îndrăgostești de asta! Filmul nu este altceva decât o călătorie pe aleile întunecate ale incertitudinii; una care este marcată de speranță, disperare, narcisism, nihilism și, mai presus de toate, o căutare a ceea ce este în cele din urmă uman. Să ne confruntăm cu toții. Lumea cere o justificare constantă a existenței cuiva. Tarkovsky, prin acest film, face o subtilă încercare de a dovedi inutilitatea acestor revendicări.
Chiar dacă intriga filmului în sine nu este dificil de urmat, elementele de realism magic din film - în special finalul - sunt cele care îți răsucesc capul. Și, prin urmare, nu mă surprinde cu greu că fanii au venit cu mai multe teorii despre finalul răsucit al filmului. Dar după ce am analizat îndeaproape temele și motivele filmului și după lectură interpretarea scenaristului a finalului, am redus la zero două teorii care explică perfect ce s-a întâmplat la sfârșitul lui ‘Birdman’. Care dintre cele două este de fapt interpretarea corectă depinde de ceea ce tu, ca spectator, vrei să iei din film.
„Nocturnal Animals” este un thriller psihologic captivant. Acest film, care are un alt film încorporat în el, este unul dintre acele filme care se încheie brusc și te lasă ușor nemulțumit, dar devine extrem de bun la o a doua vizionare. Este cu adevărat o experiență cinematografică emoționantă. Datorită finalului aparent deschis și abrupt, subtilităților și nevoii de interpretări pe care filmul le cere acestui film invită o mulțime de explicații.
Ficțiunea științifică este unul dintre genurile pe care le abordez ezitant, deoarece tind să fie supra-analizat știința sau să caut un mesaj filosofic profund la sfârșit și ajung aproape întotdeauna nemulțumit. Mai mult, atunci când vine vorba de un SF, sunt întotdeauna conștient de natura fictivă a filmului și, prin urmare, nu am niciun fel de intimitate față de personaje sau filmul în sine. În acest aspect particular, „Sosire” este o excepție strălucitoare. Este atât de incredibil de intim (pentru un SF), încât reușește să distragă atenția publicului de la a fi pedant în legătură cu detaliile minuscule ale jargonului științific. În orice caz, are un final destul de confuz și interesant, care pune o mulțime de întrebări. Să ne scufundăm și să vedem ce s-a întâmplat.