Filmele Bollywood clasificate pentru adulți erau odată o afacere mare. Din fericire, nu mai este cazul. Adevărat, din când în când un film va genera controverse, deoarece consiliul de cenzori indian va încerca să acționeze „sanskari”. Dar, în general, realizatorii de filme nu s-au temut să exploreze teme ale crimelor și ale sexului care, de obicei, le impun să fie îndrăznețe - și realiste. Cele mai bune filme din Bollywood cu rating A au apărut în cea mai mare parte în acest secol. Regizorii de la Bollywood, precum Anurag Kashyap și Vishal Bhardwaj, au depășit limitele cinematografice. Drept urmare, am ajuns să vedem mai multe așa-numitele filme Bollywood pentru adulți. Și asta e minunat! Să listăm acum cele mai importante filme hindi pentru adulți. Puteți viziona unele dintre aceste filme pentru adulți din Bollywood pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.
Un film aproape perfect, cu un subiect care poate fi văzut cu greu pe teritoriul filmelor din India. Efortul de debut al lui Ashim Ahluwalia „Miss Lovely” este o poveste atmosferică despre Sonu și Pinky, interpretată de Nawazuddin Siddique și respectiv de Niharika Singh. Centrat în jurul industriei cinematografice de clasă C din Mumbai, filmul tratează perfect temele dragostei, sexualității, criminalității și răscumpărării. A câștigat statutul de cult pentru utilizarea imaginilor vizuale, o portretizare a stilului pulp al sub-genului anilor 90 și, în cele din urmă, o modalitate de poveste grozavă.
Filmul are un dialog senzaționalist, dar nu devine niciodată peste bord (Și ce este Bollywood fără cel puțin ceva teatral!) Fără îndoială și îndrăzneț în tratarea problemelor legate de femeile grave, filmul este unul dintre cele mai bune din 2017. în pantofii tuturor doamnelor care umblă purtând rujuri sub lor burkhas . India are nevoie de mai multe filme precum „Rujul sub burkha mea”, dar nu sunt sigur dacă le merităm. Urmăriți filmul, nu pentru conținutul său explicit sau pentru curiozitatea dvs. despre ceea ce a fost întreaga agitație CBFC, ci pentru strălucirea sa.
Infantul teribil al cinematografiei indiene, Anurag Kashyap a fost catalizatorul care s-a dovedit esențial în deschiderea unei noi generații de cineaști îndrăzneți și sinceri. Un thriller psihologic neo-noir, „Urât”, urmează investigația privind răpirea unei tinere fete în plină zi și a tuturor tulburărilor care se dezvăluie de sub suprafață. La fel ca și lucrările autorului austriac Michael Haneke, „Urâtul” lui Kashyap nu vrea să-l urmăriți de pe scaunele confortabile ale casei dvs., mâncând floricele; nu, vrea să fii provocat, deranjat și dezgustat. Un film în care fetița și soarta ei sunt împinse pe fundal; unde devine un detaliu minor, „Urât” te-ar putea îngrozi până la capăt.
„Focul” a fost unul dintre primele filme din Bollywood care a arătat în mod explicit relații homosexuale. Inițial, a fost aprobat nedecupat de către comisia de cenzori din India cu un rating de Adult. Filmul a fost proiectat pentru prima dată și a rulat până la sălile complete în majoritatea orașelor metropolitane din India timp de aproape trei săptămâni. În curând, protestatarii au început să vandalizeze teatre din toată țara, cerând ca filmul să fie scos de pe teatre. Filmul a fost apoi trimis înapoi la Censor Board pentru o reexaminare. Guvernul indian a fost criticat pentru că s-a alăturat vandalilor. „Focul” rămâne una dintre cele mai bune explorări ale homosexualității din India.
Aceasta a fost o plecare neobișnuită pentru Vishal Bhardwaj în raport cu filmele sale anterioare. El a fost fascinat cel mai mult timp de genul Caper și a decis să aducă un omagiu unor filme precum Snatch and Lock, Stock și Two Smoking Barrels. La început, „Kaminey” este o poveste simplă a doi frați care merg pe căi separate doar pentru a se intersecta pe calea celuilalt într-o etapă ulterioară. Ceea ce face ca „Kaminey” să fie inimitabil este funcționarea sa interioară, conversațiile sale, labirintul pe care îl țese pe măsură ce progresează și rolul său excepțional de susținere. Shahid a jucat gemeni - unul cu un bâlbâit și unul cu puțină - cu convingere absolută și a oferit nu una, ci două dintre cele mai bune interpretări ale carierei sale - Guddu și Charlie - într-un singur film. „Kaminey” este, de asemenea, amintit cu drag de loialiștii săi pentru personajele sale legendare ale lui Bhope Bhau și Mikhail.
Sufletul ‘Gulaal’ este subtextul său și versurile lui Piyush Mishra. Se știe că Anurag Kashyap a încorporat liberal opera lui Mishra din numeroasele sale acte și scrieri de teatru și a dat viață uneia dintre cele mai inteligente drame politice din cinematograful hindi. Politica studențească volatilă se leagă de viziunea dominantă, înfricoșată, a regalei din statele princiare și dă naștere unei bombe cu ceas. Este doar o chestiune de timp înainte de a exploda. Întrebarea este - cine va fi în viață pentru a profita de beneficii. Este nevoie de vizionări multiple pentru a înțelege mesajul complet.
Un film pe care nici măcar majoritatea indienilor nu l-ar fi auzit; ceea ce este destul de păcat, deoarece acest film regizat de Manish Jha este unul dintre cele mai șocante și deranjante filme pe care le-am văzut vreodată. Situat într-un interval de timp nespecificat, când infanticidul feminin neîncetat a lăsat fără femei o societate indiană rurală, „Matrubhoomi: O națiune fără femei” urmează un tată patriarhal și misogin în încercarea sa de a găsi o mireasă care să satisfacă pofta celor patru fii ai săi. Este o lume înfricoșătoare pe care Jha o creează, îmbibată cu un sentiment de realism și urgență nevăzut anterior în cinematografia indiană. O operă de artă strălucitoare și provocatoare.
„Delhi Belly” este unul dintre acele filme care te fac să te întrebi „Ce altceva ar putea merge prost?” în timp ce îl urmăriți și răspundeți rapid cu încă un alt eveniment care planifică să înșele personajele. O comedie a erorilor, dacă poți. Dar nu genul PG-13. Genul NSFW. Povestea începe cu trei cameri și un pachet rătăcit, dar o urmărește cu haos total, cu totul, de la gangsteri la foști soți și diamante până la fecale care primesc o caracteristică. Una dintre cele mai îndrăznețe - de fapt - cea mai îndrăzneață comedie care a ieșit vreodată din Bollywood, este crasă, pe nas și nu se așează niciun moment. Cu spectacole de actorie bang-on în jur (Kunal Roy Kapoor merită o mențiune specială pentru că arată atât de autentic de constipat cu „Delhi Belly”) și muzica farsă, DB este un hootfest. Și, deși versiunea în limba engleză este zgomotoasă, versiunea dublată în hindi este o comoară friggin!
O poveste înverșunată situată în fundalul unui punct de vedere politic tumultuos, „Hazaaron Khwaishein Aisi” îți atrage atenția din primul cadru și nu-ți dă drumul niciodată. Un comentariu asupra atmosferei politice indiene care a dus la Urgență în 1975, această dramă romantică se concentrează pe trei studenți ai Universității din Delhi, visele și aspirațiile lor în mijlocul frământărilor din jurul lor. Cu „Hazaaron Khwaishein Aisi”, Mishra a realizat o capodoperă - o poveste îndrăzneață și îndrăzneață despre acele vremuri întunecate, fără a pierde vreodată din vedere personajele sale. De fapt, este o poveste de dorință, dor, dragoste și poftă. Și această atingere umană o face una dintre cele mai bune experiențe cinematografice ale secolului.
Anurag Kashyap obține o mulțime de credite pentru multe lucruri, dar ceea ce nu primește suficient este gustul său unic, dar rafinat în muzică și modul în care folosește melodiile în filmele sale. Și acest lucru nu putea fi mai evident în cel mai muzical film al său până în prezent: „Dev D”. Ceea ce este atât de izbitor la „Dev D” este cât de organic se simte fiecare melodie din film. „Dev D”, în opinia mea, este șablonul pe care fiecare cineast indian ar trebui să îl folosească pentru a realiza un musical - mai ales dacă este o poveste de dragoste. Este o mărturie a talentului lui Kashyap că oricât de strălucitor este ‘Dev D’, nu este de departe cel mai bun film al său (continuați să citiți pentru a afla ce este atunci).
Unul dintre puținele filme de renume internațional din opera cinematografiei indiene, „Nunta musonilor” este o portretizare strălucitoare a încurcăturilor socio-politice și romantice asociate cu o mare nuntă indiană grasă. Filmul atinge temele conservatorismului indian, patriarhatului și structurii familiale disfuncționale. Avut premiera la secțiunea Marché du Film a Festivalului de Film de la Cannes și câștigând râvnitul Leu de Aur la Festivalul de Film de la Veneția, ‘Nunta musonilor’ este una dintre capodoperele cinematografului indian. Roger Ebert a spus cel mai bine când a spus că „Nunta musonică” a Mirei Nair este unul dintre acele filme vesele care sare peste granițele naționale și sărbătorește natura umană universală ”.
Aceasta nu este prima caracteristică Kashyap din această listă și nu va fi ultima - așa este geniul omului. Și Vinerea Neagră ar putea fi doar cea mai cinstită lucrare a sa - prezentând una dintre cele mai întunecate ore din istoria recentă a Indiei. Un portret brutal provocator și adesea înfricoșător al evenimentelor din jurul exploziilor din Bombay din 1993 și al revoltelor violente hindu-musulmane care au precedat-o, „Vinerea Neagră” este neclintită în căutarea justiției, aducând în același timp o aparență de umanitate într-un cerc vicios de violenţă. Foarte controversat, filmul a devenit prima lansare teatrală a lui Kashyap (debutul său real „Paanch” a fost și rămâne interzis). Un film care pune mai multe întrebări decât răspunde, „Vinerea Neagră” rămâne o realizare impunătoare în opera lui Kashyap și poate cel mai uman film al său până în prezent.
Fără îndoială, cel mai controversat film din Bollywood vreodată. Regizat de mercurialul Shekhar Kapur, filmul este un film biografic al notoriu lider de bandă Phoolan Devi. Îl traversează ascensiunea din nadirul vieții, vârful profesiei ilegale pe care a fost nevoită să o aleagă. Filmul a devenit contestat din cauza scenelor de nud înfricoșătoare cu Seema Biswas, a scenei de viol care o implică din nou și a blestemelor pline de dialoguri. În cele din urmă a lansat, cu aproape jumătate din filmul tăiat. Totuși ne-a plăcut. Imaginați-vă dacă filmul complet ar fi fost lansat. *piele de gaina*.
Adaptarea unei piese Shakespeare într-un film este o sarcină dificilă în sine. Încercarea de a oferi piesei o perspectivă indiană devine de două ori provocatoare. Cu „Omkara”, Bhardwaj a reușit să păstreze esența lui Othello, în timp ce își zbătea spațiul pentru ceea ce este o poveste adânc înrădăcinată în interiorul și etosul indian. Măiestria lui Bhardwaj și profunzimea lui Shakespeare se reunesc pentru a crea o piesă de artă palpitantă. O artă de care sunt sigur că Shakespeare însuși ar fi fost mândru. Atât „Omkara”, cât și „Lagaan” (despre care veți citi foarte curând), reprezintă cinematograful indian în forma sa cea mai glorioasă și cea mai fină: sunt reprezentări crude și cinstite ale Indiei și, în același timp, sunt aceste saga muzicale epice pe care indianul le cinematograful a fost întotdeauna cunoscut pentru.
Când Anurag Kashyap și-a făcut premiera la Cannes în 2011, opusul său de 5 ore, publicul și criticii au fost șocați, deoarece nu au văzut niciodată așa ceva din Bollywood. Bazat pe o poveste adevărată despre corupție, crimă și răzbunare în orașul rural indian Wasseypur de-a lungul deceniilor, Kashyap a conceput una dintre cele mai elegante și însuflețitoare experiențe cinematografice ale secolului. Combinând caracteristicile fermecătoare și enigmatice ale „nașului” lui Coppola cu înfloririle tematice ale „Pulp Fiction” a lui Tarantino, Kashyap oferă o experiență cinematografică cu adevărat fascinantă. Deja un clasic de cult în ochii cinefililor din întreaga lume, „Gangs of Wasseypur” va rămâne o realizare de referință a cinematografului indian.