Cele mai bune 15 filme de criză de identitate din toate timpurile

Ce se întâmplă când rămâi indiferent la realitatea obiectivă din jurul tău? Realitatea este chiar obiectivă sau este doar o chestiune de perspective? Psihicul uman infinit de complex creează imagini înșelătoare în jurul nostru, făcându-ne să credem că ceea ce vedem este real. Dar poate că ceea ce este real pentru noi s-ar putea să nu fie așa pentru lumea din jurul nostru. Aceasta este problema crizei de identitate. Am avut multe filme cu această temă și multe dintre ele sunt printre cele mai bune realizate vreodată în cinematografie. Acest articol aruncă o privire la lista filmelor de top despre criza de identitate. Puteți viziona unele dintre aceste cele mai bune filme de criză de identitate pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

15. O minte frumoasă (2001)

Da, este savuros, melodramatic și formulat, dar funcționează în multe locuri. 'O minte frumoasa' descrie viața lui John Nash; un geniu matematic care începe să dezvolte schizofrenie paranoică. Viața lui se schimbă pentru totdeauna în timp ce se străduiește să se ocupe de el însuși și începe să-și pună la îndoială adevărata identitate și felul de durere pe care existența lui o aduce oamenilor din jurul său. Mintea lui strălucitoare îl ajută să se confrunte cu adevărații demoni ai sinelui său interior. Este exagerat în multe locuri, dar funcționează la un anumit nivel, deoarece există o cantitate bună de umanitate care reușește să ne afecteze și să ne miște, în ciuda cât de manipulant sau dramatic poate părea.

14. Insula Shutter (2010)

Martin Scorsese Este bântuit thriller psihologic spune povestea lui Ted Daniels; un detectiv cu tulburări psihice care vine la un azil izolat pe o insulă împreună cu partenerul său pentru a investiga dispariția unei femei. În curând descoperim că Ted este de fapt un pacient al azilului și că și-a ucis soția schizofrenică care și-a înecat copiii. Vina prelungită l-a pus într-o stare de negare în timp ce își inventează propria poveste pentru a uita brutalitățile adevărului. El își creează propria lume și vede oamenii din jurul său ca personaje ale acelui univers.

13. The Machinist (2004)

„Mașinistul” spune povestea lui Trevor Reznik, un muncitor industrial insomnic care începe să pună la îndoială realitatea din jurul existenței sale după o serie de incidente bizare care au loc la el acasă și la locul de muncă. Trevor a ucis accidental un băiat cu mașina lui și a plecat. Mintea lui este afectată de vinovăție și, ca urmare, sa transformat într-un insomniac. Mintea lui tulburată îl face să vadă lucrurile separate de realitate pe măsură ce mintea sa deformată este împinsă la cele mai întunecate extreme. Filmul este incredibil de bine realizat și profund atmosferic, cu o performanță uluitoare de Christian Bale la conducere.

12. Black Swan (2010)

Darren Aronofsky Groaza psihologică foarte apreciată descrie durerea artistică a unei dansatoare care urmează să joace rolul Lebedei Albe într-o producție scenică a baletului Lacul Lebedelor lui Ceaikovski, dar este emoționat emoțional la gândul de a concura cu cineva mai bun decât ea pentru același rol. Mintea ei începe să piardă controlul asupra realității și este prinsă într-o lume de coșmar din care nu s-ar mai putea întoarce niciodată. Aronofsky creează o atmosferă intrigant de înfiorătoare, care echilibrează perfect ambiguitatea realității din mintea protagonistei, pe măsură ce concretitatea identității sale devine neclară și tulbure.

11. Enemy (2013)

Denis Villeneuve Thrillerul psihologic elegant se concentrează în jurul a doi bărbați care seamănă fizic unul cu celălalt. Filmul este foarte lincian în tonul său și explorează tema dualității cu un complot extrem de ambiguu. Îi vedem pe Anthony și Adam ca pe doi oameni diferiți, dar filmul nu explică cine este real. 'Dusman' vă va aminti cu siguranță unele Christopher Nolan Este primul thriller, dar este mult mai ambiguu. Nu știm niciodată cu adevărat cine dintre cei doi este real sau poate unul este o reprezentare abstractă a subconștientului celuilalt. Este tensionat, atmosferic, intrigant, bizar și filosofic pe multe niveluri.

10. Take Shelter (2011)

Jeff Nichols este unul dintre cei mai subestimați cineasti indie care lucrează astăzi în cinematografia americană. „Take Shelter” ar putea fi doar cea mai bună lucrare a sa până în prezent și, din păcate, rămâne un thriller extrem de trecut cu vederea. Spune povestea unui om care se luptă să se ocupe de demonii minții sale, pe măsură ce coșmarurile sale sunt suflate de realitatea din jur și nu reușește să facă distincția între real și ireal. Direcția lui Nichols este extraordinară pe măsură ce tensiunea atmosferică se dezvoltă pe tot parcursul filmului și capătăm starea de spirit tulburată a protagonistului. Realitatea este ambiguă, deoarece simte că pământul se apropie de sfârșit, iar filmul nu explică niciodată cu adevărat logica din spatele gândurilor și viziunilor sale.

9. Fight Club (1999)

Flamboyant, inteligent, elegant și exuberant, David Fincher ‘S clasic cult thrillerul este un film care pune la îndoială identitatea și se joacă cu percepțiile noastre asupra realității. Un om se simte din ce în ce mai obosit de slujba sa corporativă și face echipă cu un vânzător de săpun carismatic și începe un club de luptă subteran. Protagonistul suferă de insomnie și tulburări de anxietate. Mintea lui creează o realitate anume în jurul său, care îl lasă să scape din ghearele vieții moderne și să ducă o viață, lipsită de bani, așteptări și superficialitate.

8. Memento (2000)

Spre sfârșitul lui Christopher Nolan 'Memento' , protagonistul își spune: „Trebuie să cred într-o lume în afara propriei mele minți. Trebuie să cred că acțiunile mele au încă un sens, chiar dacă nu-mi amintesc de ele. Trebuie să cred că atunci când ochii mei sunt închiși, lumea este încă aici. ” Niciodată criza de identitate a unui om nu a fost surprinsă atât de strălucit în cinematografie. Leonard trăiește într-o lume cu amintiri distorsionate și adevăruri inventate. Incapacitatea sa de a accepta adevărul îl pune într-o stare de negare perpetuă în timp ce construiește o lume a sa.

7. Autostrada pierdută (1997)

Vorbește despre criza de identitate și David Lynch Numele lui va apărea cu siguranță. Nu sunt sigur de ce „Autostrada pierdută” nu se numără printre cele mai celebre lucrări ale lui Lynch, deoarece în mod clar acesta este suprarealismul linchian prin excelență, cel mai crud și cel mai seducător intrigant. Avem un bărbat, condamnat pentru uciderea soției sale, care se transformă într-un tânăr, mecanic și scapă de închisoare pentru a începe o nouă viață. El dezvoltă o relație cu o femeie senzuală și enigmatică. Cele două povești paralele sunt misterios legate între ele, dar Lynch nu intenționează niciodată să explice secvența bizară a evenimentelor care se întâmplă de-a lungul și păstrează misterul identității personajelor sale intacte.

6. Dead Ringers (1988)

Unul dintre maeștrii groazei, David Cronenberg , este cineva căruia îi place să înșele umanitatea în oameni. Cinematograful său este despre întruchiparea fizică a fricii umane. În lumea sa, există o indisponibilizare înfricoșătoare între real și ireal. „Dead Ringers” spune povestea ginecologilor gemeni a căror relație începe să se deterioreze asupra unei femei. Este o poveste sordidă a identității duale și a sentimentului că își pierde identitatea față de celălalt. „Dead Ringers” este probabil cel mai bogat film din punct de vedere tematic al lui Cronenberg, în timp ce explorează psihicul gemenilor, adâncindu-se în nebunia care îi consumă în interior.

5. Sub piele (2013)

„Sub piele” este, fără îndoială, unul dintre cele mai fascinante filme care au apărut în acest deceniu. Oferind cea mai bună performanță în carieră de Scarlett Johansson , urmează o femeie din altă lume care atrage bărbați singuri în duba ei. Personajul lui Scarlett nu are nicio legătură cu lumea umană și îi lipsește orice fel de emoții. Lupta ei cu identitatea și sentimentul de apartenență la această lume este cea care face loc unei povesti înfricoșătoare a descoperirii de sine. Interacțiunea ei constantă cu ființele umane începe să pună sub semnul întrebării identitatea și existența ei în această lume. Este profund afectant, obsedant și stimulant intelectual.

4. 3 femei (1977)

În capodopera suprarealistă a lui Robert Altman, avangarda, identitatea este distorsionată și realitatea este estompată. „3 femei” spune relația enigmatică dintre o femeie și colega ei de cameră. Relația lor devine din ce în ce mai complexă, pe măsură ce personalitățile lor se amestecă în moduri misterioase, pe măsură ce identitățile lor devin indistincte. Complotul este complicat și mai mult cu intrarea unei alte femei, soția unui proprietar de bar, care se încurcă cu celelalte femei. Altman îi conferă filmului o calitate de vis, aproape seducătoare, deoarece oferă o viziune foarte ambiguă asupra realității care înconjoară personajele sale, ne lăsând să avem o viziune precisă și concretă a identității oricăruia dintre personaje.

3. Mulholland Drive (2000)

Cu „Mulholland Drive” , David Lynch a realizat unele dintre cele mai uimitoare, terifiante și sfâșietoare mistere din cinematografie. Nu există nicio explicație cuprinzătoare pentru ceea ce se întâmplă în film. Betty este o femeie tânără, fermecătoare, ambițioasă, care visează să o facă mare în industria cinematografică cea mai plină de farmec din lume. Întâlnește o femeie amnezică pierdută în identitate. Un Los Angeles de vis se transformă încet într-o rețea de coșmar cu realități devastatoare, pe măsură ce Betty este revelată a fi Diane; o femeie disperată, nesigură, îndrăgostită nebunește de o actriță pe nume Camilla Rhodes care seamănă cu Rita. Lynch ne lasă să interpretăm realitatea filmului și înțelegerea noastră a complotului, iar personajele ne ajută să interpretăm adevărata identitate a personajelor sale.

2. Synecdoche, New York (2008)

Nu vă așteptați ca lucrurile să fie simple într-un Charlie Kaufman film. În debutul său de regizor, Kaufman anatomizează psihicul lui Caden Cotard; un artist de teatru bolnav care lucrează la o mare producție scenică care s-ar putea dovedi a fi magnumul său. Angajamentul extrem al lui Caden față de piesă începe să estompeze liniile ficțiunii și realității din lumea sa. Angoasa sa fierbinte ca artist și dorința de a se simți din nou important din nou l-au făcut să devină o coajă absolută a unei persoane pe măsură ce își vede viața trecând prin lumea sa, asistând dureros la moartea celor dragi.

1. Persoana (1966)

Poate că cea mai evidentă intrare din listă, „Persona” este pur și simplu cel mai bun film despre criza de identitate. Acesta povestește despre Alma, o asistentă medicală căreia îi revine responsabilitatea de a avea grijă de o actriță mută pe nume Elisabeth. În curând, se mută într-o căsuță izolată, unde Alma împărtășește cu Elisabeth secrete profund intime și tulburătoare ale vieții sale trecute. Se leagă în moduri ciudat de misterioase până la îmbinarea personalităților lor. Își schimbă rolurile și își pun la îndoială acțiunile reciproce și alegerile făcute de aceștia în viața lor trecută. Există o mulțime de durere, senzualitate, vigoare și tristețe Bergman infuzează filmul cu ceea ce îl face o experiență atât de profundă personală.