Cele mai bune 15 filme italiene din istorie

Cinematograful italian, cu apariția filmului neorealist, a oferit lumii câteva filme excelente și nuanțate, filme care au stabilit standarde de filmare la scară globală. Au continuat această tradiție de a face filme bune chiar și până în prezent. Cel mai bun dintre cei mai buni, iată lista filmelor italiene de top. Puteți viziona unele dintre aceste cele mai bune filme italiene pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

15. Viața este frumoasă

Cunoscut și sub denumirea de La Vita e Bella, acest film este o dramă de comedie care se ocupă sincer de o sursă șocantă. Filmul lui Roberto Benigni în care joacă rolul lui Guido Orefice, un brutar evreu, se bazează vag pe o carte numită „În cele din urmă, l-am bătut pe Hitler” și pe relatările propriului tatăl său despre vremurile petrecute într-un lagăr nazist. În timp ce filmul a primit inițial un pic de flak pentru că a transformat astfel de lucruri grave în escapade comice, filmul lui Beningni a câștigat ulterior aprecierea criticii și succesul internațional. Intriga urmărește povestea brutarului care dorește să-și protejeze fiul de ororile lagărului de concentrare, încercând să-l păcălească să creadă că lagărul este de fapt un joc. Sacrificiul tatălui la final marchează curentul emoțional prezent sub natura comică a filmului. Mesajul filmului, la fel ca titlul său, poate fi descris ca fiind frumos, iar opera lui Beningni merită un loc ferm pe listă, fiind unul dintre cele mai bune filme italiene din lume.

14. Gomora

Acest film este o dovadă că filmarea italiană are încă tot ce trebuie pentru a ne uimi. Nu toate filmele italiene care au câștigat succesul criticii și comercialului sunt vechi clasice. Acest film din 2008 regizat de Matteo Garrone are la bază o carte a lui Roberto Saviano. Se concentrează pe clanul Casalesi, o organizație criminală structurată ca mafia tradițională a Italiei. Filmul este împărțit în mai multe narațiuni paralele, se concentrează pe diferite persoane care nu sunt într-adevăr conectate, dar viața lor se intersectează, iar poveștile lor prezintă o imagine realistă a criminalității în Italia. Navigarea expertă a filmului într-un subiect sensibil și succesul său în portretizarea infracțiunilor în realitatea sa dură, fără a-l romantiza, câștigă acest film un loc bine meritat pe această listă.

13. Conformistul

Regizat de Bernardo Bertolucci pe baza romanului cu același nume al lui Alberto Moravia, acest film este o dramă thriller. Un complot în mișcare rapidă care folosește atât narațiunea actuală, cât și narațiunea retrospectivă, filmul îl urmărește pe Marcello, un tânăr însărcinat cu asasinarea fostului său profesor, un antifascist franc. Incapabil să îndeplinească singur sarcina, care devine și mai complicată pe măsură ce se îndrăgostește de soția profesorului, Marcello predă sarcina unui alt tovarăș de-al său. Sarcina este executată și Marcello își pierde fostul profesor și noua iubire. Filmul se reduce la căderea fascistilor, iar creșterea înstrăinată a lui Marcello se reflectă în situația sa înstrăinată de la sfârșitul filmului, unde îi denunță pe fascisti, dar în același timp nu face parte din noua revoluție. Realizat excelent, filmul este o dovadă a loialităților schimbătoare ale unui om și a căutării unui sentiment de apartenență.

12. Umberto D.

Unul dintre cele mai bune filme ale lui Vittorio De Sica și, de fapt, lucrarea personală preferată a lui De Sica, filmul urmărește povestea unui angajat guvernamental pensionar care se confruntă cu evacuarea din moșiereasa sa și a relațiilor sale cu cei doi prieteni - servitoare și câine. O poveste plină de viață, filmul explorează mintea protagonistului Umberto D. Ferrari, care se străduiește să se întâlnească și să nu reușească, care încearcă să asigure o locuință în siguranță pentru câinele său și să se sinucidă el însuși. Filmul a fost citat de Ingmar Bergman și ca favorit personal, iar temele supraviețuirii din prietenii ca singura susținere a bătrâneții este un aspect rezonant al acestui excelent film.

10. Noaptea

Partea centrală a trilogiei lui Antonioni, prima parte apare în listă. Cu toate acestea, acest lucru ar trebui să îndepărteze orice din acest film realizat cu măiestrie, cu Mastroianni, Vitti și Jeanne Moreau în rolurile principale. Filmul explorează o zi din viața unui cuplu căsătorit și din nou complotul este condus mai mult de dezvoltarea personajului și de realizările emoționale decât de orice acțiune decisivă. Un film realizat fin, complotul urmărește cuplul în timp ce își dau seama în decursul unei zile cum s-au îndrăgostit unul de celălalt și totuși soțul înșeală încercând să facă mariajul să funcționeze. Filmul prezintă actori de top și manevrarea nuanțată a plictiselii subiacente în rândul oamenilor aparent de succes și bogați arată geniul lui Antonioni ca cineast.

10. Eclipsa

Filmul final al trilogiei lui Antonioni, acest film nu dezamăgește. Manipularea cu abilitate a regizorului și interpretarea compactă din partea Monica Vitti și Alain Delon fac din acest film un concurent puternic în această listă. La fel ca celelalte două părți ale trilogiei lui Antonioni, și acest film explorează emoțiile umane cu toată onestitatea lor. Filmul urmărește aventura dintre o femeie și un agent de bursă ale cărui aspirații materiale împiedică ceea ce ar fi putut fi o relație foarte satisfăcătoare. Capcanele minților și inimilor umane sunt exprimate cu pricepere în lucrarea excelentă a lui Antonioni. Trilogia în ansamblu nu ar fi putut merita un final mai bun.

9. Cinema Paradiso

Regizat de Giuseppe Tornatore, acest film va atrage cu siguranță inima oricărui cinefil. Un film despre dragostea pentru cinema și cum îi unește pe un băiețel și pe un bătrân, filmul are o interpretare strălucitoare și un complot emoțional pentru a oferi un succes cinematografic care a fost recunoscut și lăudat atât de critici, cât și de spectatori. Intriga urmează un stil narativ flashback în care un regizor consacrat aude vestea dispariției proiecționistului orașului său natal, Alfredo și este aruncat într-o călătorie nostalgică în care își amintește copilăria și își redescoperă rădăcinile. Cinema Paradiso este o experiență de vizionare sublimă și este o recomandare clară pentru iubitorii de cinema.

8. Roma, Oraș Deschis

Regizat de Roberto Rossellini, acest film dramatic este una dintre cele mai bune lucrări ieșite din faza neorealistă italiană. Intitulat după momentul în care Roma a fost declarată oraș deschis, complotul în sine se află într-o Roma ocupată de naziști. Povestea urmărește exploatările luptătorilor pentru libertate și a unui preot curajos care îi protejează și încearcă să ajute rezistența. O viziune incisivă asupra atrocităților războiului și rezistenței naturii umane filmul este umplut până la refuz de emoții care culminează cu execuția preotului. Un film excelent tratat cu spectacole rotunjite din întregul caz, filmul lui Rossellini rămâne o parte integrantă din istoria filmului italian și global.

7. La Strada

Probabil unul dintre cele mai controversate filme ale lui Fellini, cu siguranță această dramă a fost cea mai descurajantă pentru Fellini însuși, așa cum a recunoscut. Povestea urmărește parteneriatul pe drum între o tânără naivă și un om puternic performant. Povestea este una a cruzimii de suprafață, a servituții și a interacțiunii emoțiilor umane. Totuși, așa cum este și stilul lui Fellini, interacțiunile umane evidente au un curent de ambiguitate umană și ciudățenia naturii. Omul puternic Zampano interpretat de Anthony Quinn, care este crud cu Gelsomina, interpretat de Masina, își dă seama în cele din urmă de brutalitatea propriilor acțiuni și se rupe în lacrimi la punctul culminant al filmului. Călătoria emoțională a omului puternic și a acestei femei este împletită în mod expert în cel mai dur film al lui Fellini, dar un film pe care l-a făcut totuși la perfecțiune.

6. Dolce Vita

Al treilea film de pe listă este și o lucrare a lui Fellini. Se vorbește despre imensa putere artistică care a fost acest om. La Dolce Vita care se traduce literalmente prin viața bună este o urmărire episodică a unui jurnalist care lucrează pentru o revistă de bârfe și trece prin Roma în căutarea iubirii și fericirii. Structura filmului este complicată, deoarece este împărțită în șapte episoade încadrate într-un prolog și epilog. Mastroianni joacă rolul jurnalistului Marcello Rubini, care face din Roma ascunzătoarea și terenul pentru căutarea fericirii sale. Manipularea cu îndemânare a complotului sublim și interpretarea fantastică fac din acest film unul dintre cele mai apreciate filme din toate timpurile.

5. Suspiria

Regizat de Dario Argento, acest film se bazează pe eseul lui Thomas de Quincey și este unul dintre cele mai bune filme de groază care au ieșit din corpul de filme italian. Este, de asemenea, considerată una dintre cele mai bune opere ale Argento și a câștigat aprecieri critice la nivel global pentru flerul stilistic și colorarea vibrantă care stă la baza filmului. Intriga urmează un student american de balet care se alătură unei academii de prestigiu din Germania înainte de a-și da seama că este un front pentru ceva supranatural și sinistru. În mijlocul crimelor care au loc, acest student trebuie să încerce să supraviețuiască ororii academiei. Manipulate fin, elementele de groază sunt omniprezente pe tot parcursul filmului, iar Dario se asigură că imaginile în sine sunt delicioase. Împreună, aceste aspecte continuă să facă din Suspiria un ceas extrem de plăcut.

4. Bătălia de la Alger

Regizat de Gillo Pontecorvo, acest film a fost filmat folosind un stil de știri care a devenit un motiv major al cinematografiei neorealiste italiene. Filmul este un exemplu strălucit de luptă de gherilă și se află în urma Algerului, în timp ce luptătorii rebeli încearcă să ia înapoi capitala de la parașutiștii francezi. Realizat excelent, filmul servește drept o critică dură a forțelor inumane folosite de colonizatori. Filmul este unul dintre cele mai importante filme realizate la scară globală datorită semnificației sale istorice și rămâne un exemplu excelent de filmare italiană în același timp.

3. Aventura

Regizat de Michelangelo Antonioni, acest film este probabil una dintre cele mai mari capodopere structurale din istoria filmărilor. Intriga urmează o linie suficient de simplă în care trei prieteni merg într-o călătorie cu barca în Marea Mediterană și unul dintre ei dispare. Ceilalți doi în căutarea acestei femei încep să se îndrăgostească unul de celălalt. Cu Monica Vitti, pentru care acesta a fost un rol important, Lea Massari și Gabriele Ferzetti, acest film prezintă priceperea lui Antonioni în dezvoltarea personajelor și ritmul scenariului. O excelentă subversiune a tehnicilor cinematografice de masă, Antonioni introduce un motiv care ar trebui, în circumstanțe normale, să ghideze complotul, adică dispariția; cu toate acestea, filmul devine despre romantismul dintre cei doi prieteni, iar femeia dispărută nu are nicio prezență spațială în film. Un excelent exemplu de filmare în general, acest film face parte dintr-o trilogie care include La Notte și L’Eclisse și este un exemplu excelent de filmare italiană.

2. Hoții de biciclete

Regizat de Vittorio De Sica, acest film este unul dintre cele mai bune exemple de neorealism italian. Amplasat într-o Roma de după cel de-al doilea război mondial, bazat pe un roman de Luigi Bartolini, filmul urmărește căutarea unei biciclete de către un tată sărac, a cărui familie va fi lăsată săracă dacă bicicleta este furată. Interpretat de Lamberto Maggiorani, care aduce la viață rolul tatălui disperat și de Enzo Staiola ca tânăr băiat, actoria din acest film nu poate fi reproșată. Narațiunea în sine este nuanțată cu bicicleta în picioare ca motiv principal și devenind un simbol al speranței care a fost furat italienilor care au trebuit să treacă prin realitățile dure ale celui de-al doilea război mondial. Filmul manipulat de expert de De Sica servește și ca o critică a societății de după război și a justiției mafioase și este un film incisiv care este o parte obligatorie a cinematografiei italiene.

1. 8 1/2

Regizat de Federico Fellini, acest film este o dramă semi-autobiografică cu momentele sale comice. Îl are în rol principal pe Marcello Mastroianni, un actor care are mai multe filme cu Fellini sub centură. Filmul explorează viața unui regizor, Guido Anselmi, bazat pe propria viață a lui Fellini în timp ce se străduiește să realizeze un film epic science fiction. Titlul filmului face trimitere la lucrarea lui Fellini. Aceasta este poate cea mai bună lucrare a lui Fellini și cel mai bun film care a ieșit din industria cinematografică italiană, lăudat pentru stilul său de avangardă, scenariul expert și interpretarea competentă, filmul fiind recunoscut la nivel mondial ca unul dintre cele mai bune filme din cinematografia mondială.