Cele mai bune 15 filme mexicane din toate timpurile

Problemele care persistă atât de crunt în statul Mexic sunt înfricoșătoare. Chiar de la majoritatea afectată de sărăcie, până la poporul amețit și în stare de ebrietate, pare să se înrăutățească. În mijlocul acestei complet distrugeri a normalității și a cadrului distopic, autorii vizionari din țară au găsit metereze de frumusețe indestructibile. The Three Amigos, și anume Alejandro Inarritu , Guillermo Del Toro , și Alfonso Cuaron , au contribuit la aducerea cinematografiei mexicane la un nivel global. Munca lor fără precedent a camerei și dorința lor neînfrânată de perfecțiune i-au văzut aterizând pe partea de sus a jocului, parțial chiar și în SUA. Stilul cinematografic, în special, te provoacă și, într-un fel, te obligă să ții cont de auto-introspecție și să obții sățietate în viață.

Filmele mexicane în general se ocupă de greșelile uriașe care le delimitează societatea, care se traduc adesea în unele dintre frumoasele piese de cinema realizate vreodată. Salutând această tradiție normativă, am decis să compilăm o listă cu unele dintre cele mai bune filme hispanice realizate vreodată. Unele dintre acestea sunt filme mexicane cu gangsteri, în timp ce altele sunt filme mexicane cu carteluri. De asemenea, puteți viziona majoritatea acestor filme mexicane bune pe Netflix sau Amazon Prime sau Hulu.

15. Doar cu partenerul tău (1991)

Pentru mulți dintre voi care nu știu, acest lucru se traduce prin: „Iubirea în timpul isteriei”. Într-o notă mai solemnă, acesta a fost al lui Alfonso Cuaron, genialul director al ‘ Gravitatie ‘, Primul lungmetraj. Comedia sexuală este un efort profund satsifactor, care se învârte în esență înfricoșător și fermecător Tomas și în încercările sale hilar de a îndeplini „nevoile” femeilor drăguțe. Lucrurile se complică atunci când doi dintre foștii lui iubiți (Da!) Se iau în considerare unul pe celălalt și o altă femeie (da !!), inițiază o rivalitate pentru a-i atrage atenția. Cu siguranță un pic scăzut de tonul normal al unui tratament mexican prin excelență, „Solo Con Tu Pareja” oferă spectatorului o experiență sănătoasă. Scris inteligent și filmat expert, filmul este preluat de un ansamblu talentat.

14. Biutiful (2010)

Dacă nu deja, Javier Bardem devine rapid un actor de care alți terți sunt gelosi. Gama sa largă de emoții, care variază de la rolul unui ucigaș psihopatic mort, la rolul unui bărbat tulburat și vulnerabil, disperat de stimulare în viața sa, tind să surprindă întotdeauna. Rolul său în eviscerantul „Biutiful” al lui Alexandro Innaritu se încadrează în această din urmă categorie. Povestea frumos inventată și executată relatează ultimele zile ale lui Uxbal, un traficant, care află că suferă de o boală terminală. Nu reușește să-și asigure posteritatea copiilor și se împacă cu vinovăția propriei profesii, Uxbal decide să facă ceva. Filmul a primit aprecieri critice pe scară largă și un sprijin universal din partea publicului. Infuzat cu un spectacol sclipitor de la Bardem și condus de geniul risipitor al lui Alexandro Innaritu, ‘Biutiful’ este unul care durează cu tine, pentru totdeauna să-l savurezi.

13. Red Dawn (1990)

Sau, dacă doriți să aflați mai multe despre această relatare îngrozitoare a ceea ce sa întâmplat la 2 octombrie 1968 în Mexico City, consultați „Rojo Amanecer”. Groaza care s-a format în acea zi sub forma unuia dintre cele mai brutale masacre pe care omenirea le-a văzut vreodată, vă va da literalmente fiori în timp ce mergeți mai departe în film. Evenimentele originale stau la baza filmului și folosesc haina unei familii de clasă mijlocie pentru a spune sfera generală a familiilor din secțiunea Tlatelolco. De asemenea, conține mărturii și relatări autentice ale martorilor și supraviețuitorilor episodului macabru, care este încă considerat ca o pată neagră în istoria Mexicului. Jorge Fons, regizorul filmului, l-a filmat la un buget extrem de redus, majoritatea având loc într-un depozit umed. Cu toate acestea, a câștigat un total de 11 premii la funcția Silver Ariel și a primit aprecieri universale.

12. Școala pentru vagabonzi (1955)

Filmul din Mexic este cunoscut ‘Escuela De Vagabundos’. Este atât de rar și de nefondat în natură, încât nu am putut obține o imagine care să prezinte o scenă. Dar, într-adevăr, cele mai neprețuite bijuterii sunt ascunse pentru totdeauna în cele mai comune locuri. Oricum, această capodoperă clasică este o comedie hilară care implică un compozitor renumit, Alberto, și șederea sa ulterioară cu poporul Valverdes, cel mai primitor și mai apreciat popor pe care l-ați văzut vreodată, care are tendința de a adăposti vagabonzi. Urmează o serie de evenimente care încalzesc inima, care în cele din urmă stabilesc natura bună a lui Alberto familiei vesele. Depinzând în mare măsură de timpul comic al vedetelor sale, filmul se înregistrează cu succes în cărțile noastre bune, cu un amestec bine echilibrat de comedie și dramă sufletească.

11. Vioara (2005)

Scorul filmului este pe cât de bun. Cu Hans Zimmer - atenție esențială la detalii și un sentiment sățios de împuternicire și apartenență, muzica te ține, te fascinează și te trimite într-o frenezie. Muzica, însă, este doar o parte din motivul pentru care acest film este tot ceea ce ai visat vreodată. Un violonist pensionat își revizuiește satul ancestral, care acum se pregătește cu personal militar, pentru a recupera muniția ascunsă. Cu vrăjmașul care se prinde de accelerație, viața lui și cea a casei iubite sunt în joc. Personal, mi s-a părut că aparatul de fotografiat este crud, nuanțat și cu curaj în ambițiile sale. Filmul folosește o serie de instrumente figurative pentru a afișa în mod adecvat atmosfera anxioasă și o fericire sumbră a bărbatului în vârstă la întoarcere. O dramă frumoasă care vă va lăsa să vă agitați cu greu pentru țesuturi.

10. Iată punctul (1940)

Zâmbetul plin de viață și domnul fermecător din imaginea de mai sus este Cantinflas. Influența sa asupra cinematografiei regionale și a cinematografiei în general depășește cu mult măsurarea numerelor. O altă comedie, un alt complot abisal, o altă victorie triumfătoare. Modelul devine mai degrabă vag regulat, nu? Evenimentele și finalul filmului s-ar putea să nu indice că este o comedie, dar atingerea subtilă a ironiei în scriere și comedia fizică a distribuției oferă dovezi ample pentru a demonstra contrariul. Menționarea lui Bobby pe tot parcursul filmului este esențială în ceea ce se întâmplă în cele din urmă, lucru pe care o mulțime de filme l-au implicat în timpurile moderne.

9. Celula 211 (2009)

Filmul prin excelență din ultimul deceniu. „Cell 211” se diferențiază de orice alt film prin premisa sa bizară, dar fascinantă. O răzvrătire care este nemiloasă și de natură bazată pe mulțimi, amenință să șteargă orice îi stă în cale. Un agent de securitate decide să fie inteligent și să suplinească un deținut pentru a supraviețui răscoalei. Acționat în mod strălucit și regizat cu expertiză, filmul sfidează șansele și iese la înălțime triumfător. Sfârșitul îngrozitor este o problemă cu totul diferită despre care să vorbim. Eu unul l-am iubit atât de mult, întrucât se potrivea întregii povești. Trădarea și neputința din partea paznicului cu siguranță nu pot fi ratate, lucru pe care trebuie să-l deliciem.

8. Topo (1970)

Alejandro Jodorowsky Capodopera avangardistă spune povestea unui luptător îmbrăcat în negru care începe o călătorie prin peisajul occidental și întâlnește mai multe personaje bizare, fascinante. Filmul se desfășoară în mod clasic Jodorowsky, cu apariții suprarealiste și evenimente absurde care se întâmplă pe tot parcursul narațiunii. La fel ca toate filmele sale, este mai mult o experiență decât o poveste. Este extrem de provocator și unii ar putea chiar să susțină că este extrem de auto-îngăduitor în anumite locuri, dar acesta este Jodorowsky pentru tine. S-ar putea să iubești sau să urăști filmul, dar nu îl poți uita niciodată după ce l-ai văzut.

Tonul violent ar putea să-i dezamăgească pe unii spectatori, inițial, dar dacă reușiți să treceți prin asta, probabil că veți ajunge să-l iubiți. Există mai multe scene în film în care nu puteam înțelege cu adevărat ce se întâmplă exact, dar am fost cuprins de emoțiile brute care se revărsau din viziunea cinematografică de neegalat a lui Jodorowsky. Cu siguranță nu este un film pentru toată lumea, dar este unul care trebuie văzut pentru îndrăzneala și ambițiile sale filosofice.

7. Roma (2018)

Probabil cel mai bun film din 2018, ‘ Roma „Este un portret profund emoționant al vieții femeii de serviciu a unei clase de mijloc în mijlocul tulburărilor politice în care a fost Mexicul în anii 70. „Roma” este izbitor de diferit, stilistic și tematic, de celelalte opere ale lui Cuaron. Are un ton sumbru, îmbibat în emoții crude, care face o experiență cinematografică profund contemplativă, captivantă. Unii consideră că filmul este un simplu exercițiu stilistic, ceea ce este trist, deoarece aceasta este, fără îndoială, cea mai personală lucrare a lui Cuaron și nu cred că poate să-l învingă în termeni de intimitate.

La fel ca toate marile opere de artă, filmul vă oferă informații despre mintea lui Cuaron, despre copilăria sa și despre felul de viață pe care l-a avut în Mexic. Înțelege aceste personaje și le observă de la distanță, aproape ca și cum ar privi obiectiv diferite episoade din propria sa viață. Povestea este îmbibată de melodramă, dar stilul subtil al lui Cuaron asigură faptul că filmul nu se îndreaptă spre sentimentalism. Deși personal încă mai simt că „Y Tu Mama Tambien” este cea mai îndrăzneață lucrare a sa, aceasta este probabil cea mai bună realizare artistică a sa în ceea ce privește stilul și tehnica.

6. Macario (1960)

Macario, un tăietor de lemne indigen sărăcit, este vizitat de trei zeități sau de puteri supranaturale, dacă vreți. Între timp, soția lui îi pregătește pasărea de curcan preferată. Îndepărtându-l de Dumnezeu și Diavol de la o pasăre suculentă, el oferă o parte substanțială celui de-al treilea vizitator, moartea, pentru a trăi. Moartea, are propriile planuri pentru bietul om. Ideea, execuția. Spectacolele. Ce altceva mai spun?

5. Ameros Perros (2000)

Această piesă orbitoare și acerbă se întâmplă să fie debutul lui Alejandro González Iñárritu. Nici măcar la cinci minute după film, îți vei da seama de ce Iñárritu este un astfel de maverick. Sclipitoare și ferm angajante, scenele din film au fost construite atât de realist - în special luptele cu câini - încât, când l-am vizionat prima dată, a trebuit să confirm că urmăresc o ficțiune și nu un documentar. Cu un stil de filmare foarte original în primul său film, Iñárritu s-a asigurat că lumea va sta în picioare și va observa. Și a făcut-o.

4. Pan's Labirynth (2006)

Este, fără îndoială, unul dintre filmele mele preferate ale lui Guillermo Del Toro. Cunoscut pentru înclinația și dexteritatea sa în publicul copleșitor prin crearea de povești fascinante. Del Toro face cam același lucru, dar îl diferențiază de ceilalți, printr-un film cu straturi groase și somptuos, care are atât de multe de oferit. Se ia în considerare Ofelia, un copil nevinovat, care crede în basme. Ofelia se mută cu mama ei în casa tatălui ei vitreg. Noaptea, o zână o conduce la un faun care o informează că este o prințesă și trebuie să participe la trei sarcini pentru a-și stabili moștenirea regală. Filmul este considerat unul dintre cele mai bune filme fantastice realizat vreodată, cu umorul său întunecat și tonul său solemn, fiind, de asemenea, subiecte de apreciere și recunoaștere nepăsătoare.

3. Muntele Sfânt (1973)

O listă cu cele mai bune Filme mexicane nu poate fi completat cu un singur film Jodorowsky. „Sfântul Munte” este, fără îndoială, cea mai mare lucrare a sa. ‘El Topo’ nu este departe de el, dar acesta este filmul care încapsulează complet viziunea sa cinematografică. Se află într-o lume înfricoșător de coruptă, stranie, în care un alchimist conduce o figură asemănătoare lui Hristos, împreună cu alți câțiva discipoli, într-o călătorie profundă, spirituală, pentru a atinge iluminarea. Remarcat pentru tonul său suprarealist și absurdism, filmul continuă să polarizeze cinefilii cu simbolismul său bizar și scenele absurde. Pentru a înțelege filmul, trebuie să vă faceți o idee despre filosofia lui Jodorowsky despre viață și stilul său de realizare a filmului. S-ar putea să nu fie cel mai bun punct de plecare dacă doriți să explorați filmografia sa, dar dacă vi se pare prea greu să rezistați, atunci poate citiți lucrările lui Jodorowsky înainte de a începe să vizionați filmul. Din nou, așa cum am spus mai devreme, nu este un film pentru toată lumea; dar merită să fie văzut pentru neconvenționalitatea și numeroasele întrebări filosofice pe care le ridică.

2. Și mama ta prea (2001)

Eu personal cred că este cel mai bun film de călătorie rutieră facut vreodata. O călătorie puternică de hormoni furioși, pasiune aprinsă și o iubire profundă și înflăcărată pentru aventură. Alfonso Cuaron livrează și oferă cu emfază un film care va rămâne în bazinele noastre pentru tot restul vieții noastre. Este sexy și amuzant, șold și elegant, dar, mai presus de toate, este afectiv și melancolic. În cele din urmă, veți fi surprins de modul în care un singur film ar putea reuși să evoce atât de multe emoții. Dar șocul final va veni atunci când veți realiza cum poate tipul care a regizat acest lucru poate continua să dirijeze unul dintre cei mai buni filme spațiale facut vreodata.

1. Îngerul exterminator (1962)

Dacă sunteți în căutarea unor filme vag-fantastice, acesta este pentru dvs. Capodopera imaginativă și necontestată a lui Bunuel este considerată pe scară largă drept unul dintre cele mai mari filme realizate vreodată. O atenție deosebită la detalii va reda Stanley Kubrick roșind, deși nu vei putea vedea, deoarece scheletul său ar putea să nu aibă piele. Narațiunea absolut imprevizibilă se mișcă într-un ritm liniștit, aproape ne face să murim cu anticipare. Se învârte în jurul serii de seară luxoase și fastuoase a senatorului Edmundo Nobile, care așteaptă mulțimi grele ca de obicei. În mod ciudat, pe măsură ce oaspeții pun lucrurile în mișcare, servitorii încep să dispară, ceea ce provoacă panică și îi trimite într-o stare de isterie totală și profundă, pe măsură ce sunt prinși. Vor veni împreună și vor găsi o cale de ieșire? Un alt cuvânt despre asta ar fi o lipsă de respect flagrant a talentului și geniului inefabil al lui Bunuel.