15 Cei mai subevaluati regizori de film din toate timpurile

Este foarte dificil să găsești un regizor care poate fi considerat în mod obiectiv ca fiind subevaluat. Contextul apare în imagine și există mulți factori pe care oamenii îi vor aduce în discuție cu privire la acest statut. Nu este nimic în neregulă, deoarece este întotdeauna încântător să găsești oameni care recunosc munca unor cineaști mai puțin cunoscuți. În această listă, voi lua în considerare o lume foarte generalizată drept cadru de referință, una care consideră că Spielberg este zeul cinematografiei și The Shawshank Redemption ca fiind cel mai mare film realizat vreodată. Nici nu intenționez să micșorăm, dar cred că, în această lume extrem de diversă a filmelor, este întotdeauna prea devreme să etichetăm pe cineva ca fiind cel mai bun și, în acest proces, să nu provocăm propriile gusturi pentru a explora cele mai îndepărtate colțuri ale cinematografiei. Toți acești cineaști au adăugat un avantaj definitoriu procesului de inovare și, prin urmare, și-au consolidat moștenirea în inimile îndrăgite ale amatorilor de film. Acestea fiind spuse, iată lista primilor regizori subestimați vreodată.

15. Satoshi Kon

Filme de vizionat: Paprika, albastrul perfect, actrița Millenium

Îmi amintesc că m-am uitat la „The Perfect Blue” în urmă cu o lună și cât de mult mi-a adus aminte de capodopera lui David Lynch „Mulholland Drive”. Deși, execuția sa devine foarte grea spre sfârșit și pierde subtilitatea pe care o promite, rămâne un studiu oribil al personajului protagonistului său și al priceperii cerebrale a lui Kon. Cred că Kon nu a crezut în studiul suprarealismului, la fel de mult ca și el în vis. Filmele sale sunt marcate de simbolism, dar nu le folosește niciodată pentru a depăși artele vizuale împingând limitele sale creative în infinit. El a dovedit că poți lucra sub constructele povestirii tradiționale și că folosești fiecare linie dintr-un scenariu pentru a spune o poveste pe cont propriu, rezultând o formă incredibil de complexă de structură, fără a amesteca narațiunea.

14. Jim Jarmusch

Filme de urmărit: Paterson, Stranger Than Paradise, Ghost Dog: The Way of the Samurai

Deși Jim Jarmusch a fost prințul industriei cinematografice independente din America, aproape toată filmografia sa trece neobservată chiar și sub radarul publicului american din cauza cât de minimaliste sunt, atât în ​​film, cât și în lumea reală. Este un bărbat care expiră esența perioadei de timp în care trăiește prin orice aspect sonor sau vizual, fie că este piesa Billboard # 1 pe care personajul său o joacă în mașină sau tendințele milenare pe care le descrie soția protagonistului său.

13. Claire Denis

Filme de vizionat: Material alb, 35 de fotografii de rom, ciocolată

Îl iubesc pe Claire Denis din cauza cât de diferită este munca ei de autorul modern prin excelență. Fie ai pe cineva complet poetic, fie pe cineva care se dezvoltă pe scenarii solide. Într-o măsură, la fel ca Chantal Akerman, Denis controlează ambele aspecte. După ce și-a petrecut copilăria în Africa colonială și tinerețea ei în suburbiile franceze, filmele sale sunt marcate de efectele războiului pe continent și de problemele de diferențiere rasială. Accentul nu se pune niciodată pe o singură poveste sau un personaj, întrucât călătorim prin culturi, peisaje, sunete, probleme și identități într-un film al lui Claire Denis.

12. Lisandro Alonso

Filme de vizionat: The Dead, Liverpool, Jauja

Nu mai găsiți regizori precum Lisandro Alonso. Oamenii care cred că nu există nimic mai puternic în cinematografie decât imaginile. Un spectator obișnuit ar fi foarte greu să-și tolereze munca, deoarece filmele sale abia constau în dialoguri și fiecare scenă respiră cel puțin un minut, iar aceasta nu include prelungiri lungi. „The Dead”, „Liverpool” și „Jauja” sunt toate filme de drum, iar Alonso folosește călătoriile ca metaforă pentru explorare. Personajele sale călătoresc prin mlaștini, zăpadă, câmpuri și locuri din care au fost cândva parte. Nu există explorare de sine, personajele sale există în acest moment și singurul lucru dezvăluit sunt emoțiile lor rudimentare.

11. Victor Erice

Filme de vizionat: Spiritul stupului, La Morte Rogue, El Sur

Fiind un fanatic al groazei, ceea ce am obținut din lungmetrajul de debut al lui Victor Erice „Spiritul stupului” a fost o oră de tăcere și coborâre în obscuritatea de sine. Ceea ce tocmai experimentasem a fost o formă senzorială de teleportare într-o lume atât de nevinovată, chiar și subterația terifiantă a filmului s-a simțit răutăcioasă și nimic altceva. Într-o carieră de peste 40 de ani, el este probabil cel mai puțin prolific artist de pe această listă, dar nu este surprinzător, având în vedere cât de personală este opera sa. Lucrul care mă surprinde este modul în care tratează fiecare cadru ca pe o nouă pânză, încercând să înfrumusețeze impactul fiecărui obiect de pe ecran. Utilizarea sa specială a tăcerii oferă publicului un sentiment calmant de libertate, pentru a observa tehnica menționată mai sus.

10. Maya Deren

Filme de urmărit: Rețele de după-amiază, Crăciunul vrăjitoarei, meditație asupra violenței

Nu cred că opera Maya Deren a fost la fel de avangardistă ca și sinele ei. Ea este probabil întruchiparea fazei în care umanitatea ajunge la dorința de a exprima fiecare dorință care se dezvoltă în subconștientul ei. Fiecare dorință care este evitată de lume, deoarece nu respectă normele sau funcționarea organizată a lumii. Deren a experimentat cu tot; narațiuni, continuitate, tehnici de cameră, povestiri vizuale și cel mai important, editare. Cea mai renumită lucrare a ei, „Oțelurile după-amiezii”, de asemenea prima ei piesă, funcționează ca o transă, răsucindu-se și contorsionându-se ca gândurile din mintea ta atunci când interacționezi cu diferite obiecte.

9. Shohei Imamura

Filme de vizionat: Balada lui Narayama, Pornografii, Femeia cu insecte

Shoehei Imamura a fost o altă figură proeminentă a noului val japonez și este singurul regizor japonez care a câștigat două Palme d’Ors. Pe vremea când majoritatea regizorilor contemporani din regiunea sa erau interesați de energia din spatele filmelor cu samurai și jidaigeki, Imamura a fost uimită de senzualitatea brută care se înalță sub fațada decorată a societății japoneze. Războiul a distrus Japonia, iar Imamura a îndrăznit să expună turpitudinea inevitabilă, oamenii au ales să treacă cu vederea, inclusiv casele de producție. Cu filme precum „Femeia cu insecte” și „Pornografii”, Imamura a lovit subiecții prostituției și sexualității neexploatate.

8. Chantal Akerman

Filme de urmărit: Jeanne Dielman, I You He She, Hotel Monterey

Chantal Akerman este probabil cea mai influentă cineastă din toate timpurile, continuând stilul avangardist al predecesorilor săi Maya Deren și Alice Guy-Blache și amestecându-l cu un puternic sentiment narativ și hipnotic al încadrării. Abordarea ei a inclus accentul asupra unui anumit timp și spațiu și asupra modului în care personajele care locuiesc sunt afectate fiind legate de acesta. Acest lucru este prezentat în mod strălucit în utilizarea bucătăriilor și a camerelor în filmele sale, în timp ce explorează zidurile dintre domesticirea și urbanizarea propriului eu.

7. Michael Powell și Emeric Pressburger

Filme de urmărit: Peeping Tom, Viața și moartea colonelului Blimp, Narcis negru

Este imposibil să-i lăsați pe oricare dintre ei în timp ce discutați despre unul. Așa că voi lua în considerare întreaga lor filmografie colectivă. Împreună, filmografia lor este probabil cea mai diversă colecție de filme pe care le veți întâlni vreodată, variind de la comedii la drame romantice până la groază. Cel mai remarcabil aspect este însă cinematografia lor pe 3 Strip Technicolor, care a fost revoluționară. Pressburger a fost scenaristul și a supravegheat editarea, în timp ce Powell s-a ocupat de cea mai mare parte a regiei. Muncii lor nu a primit importanța pe care o merită din cauza temelor lor nobile și, de-a lungul deceniilor, a existat un interes în mod exponențial crescând, după citate de la Scorsese, Copoola și alți regizori ai New Wave.

6. Frantisek Vlacil

Filme de vizionat: Marketa Lazarova, Adelheid, Valea albinelor

Trebuie să mulțumesc Criterion pentru că mi-a făcut cunoștință atât cu ‘Marketa Lazarova’, cât și cu directorul său, Frantisek Vlacil. La 50 de ani de la lansarea fostului, ambele nume rămân monumente neatinse în trecutul și prezentul cinematografiei europene. Găsesc similitudini în viziunea sa și în cea a lui Tarkovsky, întrucât amândoi considerau cinematograful o poezie vizuală. Fiind student la istorie și localnic al Cehoslovaciei, i s-a insuflat un puternic simț al problemelor care au afectat Europa medievală. Imaginea sa este foarte metaforică și tratează teme de libertate individualistă, ortodoxii, ascensiune și cădere a culturilor și dogmele asociate acestora. La fel ca Tarkovsky, opera sa a fost mereu sub control de către forțele comuniste din țară.

5. Mario Bava

Filme de vizionat: Black Sunday, Kill Baby Kill, Blood and Black Lace

De fiecare dată când mă găsesc într-un cerc de filme, parcă am fost prins în mijlocul unui baraj măcelăresc, cu excepția faptului că nu există gloanțe, ci numele directorilor europeni. Și, deși mi-a plăcut întotdeauna macabrul, nu-mi influențează dezamăgirea că am găsit un nume lipsă și acesta este Mario Bava. Maestrul italian a luat locul de unde a plecat Hitchcock și a învelit misterele în lumini de catifea și răzbunare pofticioasă. Este foarte dificil să găsești un artist la fel de multilateral ca Bava, întrucât omul a revoluționat cinematografia, efectele speciale, regia, scenariile și Eastmancolor din țara sa natală, care s-a răspândit în cele din urmă în întreaga Europă.

4. Frederick Wiseman

Filme de vizionat: Titicut Follies, Ultima scrisoare, sala de box

Probabil că Frederick Wiseman era destinat să fie trecut cu vederea, în ziua în care a decis să urmărească realitatea. Cei mai mulți dintre noi suntem atât de afectați de capriciile situațiilor cu care ne confruntăm în viața reală, încât alegem să le urmărim în lumi fanteziate pe ecrane de cinema cu lățimea de 50 de metri. Viziunea lui Wiseman nu este numai a lui, ci și a oamenilor care nu au privilegiul de a le transmite. Niciun film nu poate fi obiectiv imparțial, iar punctul său de vedere despre modul în care fiecare minut pe care îl filmezi va fi supus unei examinări și părtiniri inevitabile, deoarece are anumite obligații de respectat, spune multe despre etica sa de lucru.

3. Jean Cocteau

Filme de vizionat: The Orphic Trilogy

„Când fac un film, este un somn în care visez.” - Jean Cocteau. Am văzut că Lynch, Fellini, Bunuel și Jodorowsky creează realități alternative care deconstruiesc fiecare element al umanității plasându-l într-o lume care este dincolo de înțelegerea sa. Dar dacă te uiți suficient de aproape, aproape toți s-au inspirat din Cocteau în diferite etape ale filmografiei lor. Deși stilul său este considerat foarte poetic, textura imaginilor sale este foarte aspră, contrastul în alb și negru fiind foarte definitoriu. „The Orphic Trilogy” se simte în special ca Cocteau, ca artist, a găsit în cele din urmă un mediu pentru a-și exprima imaginația și a-l ridica la o limită pe care nici o hârtie nu l-ar lăsa vreodată.

2. Masaki Kobayashi

Filme de vizionat: Harakiri, Kwaidan, Trilogia condiției umane

Oricât de mult o ador pe Akira Kurosawa, dacă există un regizor japonez al cărui corp de lucru este cea mai esențială parte a cinematografiei japoneze de după război, cred că este Masaki Kobayashi. Deși lucrările sale au fost răspândite între vaste linii de timp și realități, temele sale au fost întotdeauna o reflectare constantă a realismului, care a fost intensificată de experiența sa îngrozitoare în război. Kobayashi, spre deosebire de majoritatea regizorilor din aceeași epocă, s-a concentrat pe deconstruirea și critica culturii japoneze și nu și-a satirizat niciodată filmele, proiectând astfel o viziune neclintită de sumbru și pesimistă asupra societății, care a fost respinsă ca fiind ofensatoare și deschisă. „Harakiri” și „Trilogia condiției umane” sunt exemple excelente de critici ale regizorului asupra conceptului de război, așa cum vedem efectele secundare în două perioade de timp complet diferite.

1. F. W. Murnau

Filme de vizionat: Nosferatu, Sunrise, Faust

F.W.Murnau este un monument. „Nosferatu” va avea 100 de ani după 5 ani și, sincer, au existat nenumărate filme de groază de la lansare. În afară de o mână, niciunul dintre ei nu a fost suficient de influent pentru a lăsa urme ale excelenței lor în orice alt film din gen. „Răsăritul soarelui” este un alt film al cărui reziduu a fost presărat peste toate imaginile poetice din cinematograful european de artă și este probabil primul film care a sculptat literalmente timpul și cinematograful cu acesta în acest proces. Există „Ultimul râs” a cărui introspecție a condiției umane, fiind unul dintre primele studii despre personaje, este deghizată de expresionismul său și stilul său ar fi putut fi influențat pe neorealismul italian și pe cinematograful paralel. Și apoi este „Faust”, care implică legendarul alchimist care face un pact cu diavolul și, deși Goethe a făcut deja o piesă în 1806, simt că cinematografia a fost întotdeauna mai eficientă în teatru, ca experiență. Și Faust este cel mai mare testament al acestei afirmații.