Filmele cu dezastre sunt cele cu reprezentări ale distrugerii la scară largă – fie naturale, fie altfel. În ultimul timp, realizatorii de film recurg mai ales la povești de invazie extraterestră, atacuri zombie, cutremure, tsunami, inundații sau catastrofe spațiale. Dar s-ar putea argumenta că chiar și filmele de război pot fi clasificate ca cele de mai sus, având în vedere eradicarea în masă a resurselor, atât animate, cât și neînsuflețite, care sunt inerente unor astfel de producții.
În timp ce mama natură poate fi cu adevărat frumoasă și inspiratoare, poate fi și extrem de terifiantă. De la uragane la avalanșe, lumea este amenințată constant de diverse calamități. Dezastrele provocate de om sunt la fel de răspândite în zilele noastre, având în vedere distrugerea în masă a planetei care are loc. Mai mult decât atât, posibilitatea ca aceste evenimente să ducă în cele din urmă la sfârșitul rasei umane așa cum o știm nu mai este neglijabilă. Ținând cont de toate acestea, iată o listă de filme cu dezastre foarte bune în flux pe Netflix chiar acum.
Credit imagine: Clay Enos/Netflix
Condusă de regizorul popular Zack Snyder, „Army of The Dead” se deschide într-o notă terifiantă, în timp ce un zombi modificat biologic evadează din captivitate și în curând depășește orașul Las Vegas cu o armată de zombi. Deși armata blochează orașul cu containere de ambalare colosale, ciuma se răspândește ca un incendiu și, în curând, fiecare om viu din Las Vegas se transformă într-un strigoi însetat de sânge. Într-un astfel de cadru, proprietarul cazinoului, Bly Tanaka, îl recrutează pe fostul mercenar Scott Ward, însărcinându-l să recupereze 200 de milioane de dolari dintr-un seif din Las Vegas înainte ca armata să bombardeze orașul la pământ. Scott formează apoi o echipă de furturi și întreprinde misiunea aparent imposibilă de a se infiltra în orașul zombi. De aici înainte, filmul se joacă ca un film de acțiune cu explozii uriașe, bătălii masive, înjunghiere în spate și eroism, toate grupate într-un singur pachet complet plăcut.
Când o specie neidentificată (care își recunoaște prada după sunet) invadează Pământul, familia Andrews pornește într-o misiune de a-și proteja copilul de 13 ani, Ally, care își pierduse simțul sunetului într-un accident cu ani în urmă. Dar când un cult fără limbă vrea să profite de situația adolescentului, familia nu se oprește la nimic pentru a o proteja. Filmul de groază, regizat de John R. Leonetti, îi are în distribuție pe Kiernan Shipka, Stanley Tucci, Miranda Otto și John Corbett. Premisa vă poate aminti puțin de „The Quiet Place”, dar vă recomandăm acest film (în ciuda unei povești deja familiare) pentru spectacole.
Acest film științifico-fantastic duce de fapt apocalipsa la următorul nivel – întregul Pământ este distrus și câțiva astronauți urmăresc evenimentul desfășurat de la o stație spațială. Amplasat în viitor, îi joacă pe Omar Epps, Kate Walsh, Miranda Cosgrove și Angus Macfadyen. Chiar dacă este o cronică a numeroaselor lupte cu care se confruntă grupul în urma crizei, nu este aceeași veche poveste de supraviețuire care este răspândită în gen. Cu o distribuție bună și o premisă intrigantă, acesta este un film pe care îl puteți viziona atunci când aveți chef de un film dezastru.
„Beyond Skyline” este o continuare a „Skyline”. Acest film se deschide pe fondul unei invazii extraterestre, când detectivul LAPD, Mark Corley, luptă pentru eliberarea fiului său din închisoare. Pe măsură ce începe invazia, oamenii sunt absorbiți în diferite nave spațiale pe rând. Mark, împreună cu un grup de supraviețuitori, șerpuiește prin tunelurile de metrou prin oraș pentru a proteja oamenii. Dar în cele din urmă aterizează în interiorul navei extraterestre și Mark descoperă că sunt transformați în soldați bio-mecanici pentru o cauză mai mare. Deși „Beyond Skyline” s-ar putea să nu promită fiorul de la marginea scaunului, așa cum o fac multe alte filme de invazie, este totuși mult mai bun decât predecesorul său în ceea ce privește narațiunea.
Bazat pe cartea „The Poseidon Adventures” de Paul Gallico, acest film nu a reușit să impresioneze atât criticii, cât și publicul. Cu actori precum Kurt Russell, Josh Lucas, Richard Dreyfuss, povestea „Poseidon” se concentrează în jurul navei de crucișător de lux omonimă, care este lovită de un val masiv în ajunul Anului Nou, când abia a început o gală pe ea. Apa face ca nava să se răstoarne și începe încet să se scufunde. Pasagerii trebuie acum să iasă de acolo cât mai repede posibil dacă doresc să evite o moarte sigură.
„Poseidon” este printre puținele filme care au primit atât o nominalizare Razzie, cât și o nominalizare la Oscar. Scenariului filmului îi lipsește o anumită vigoare, dar trebuie spus că „Poseidon” funcționează destul de bine când vine vorba de scene cu efecte speciale. Utilizarea CGI este spectaculoasă având în vedere timpul în care a fost realizat.
Încă de când „Parasite”, acum câștigător de Oscar, a onorat circuitul internațional de film, realizatorii coreeni au primit un nou public care poate aprecia munca lor. Această globalizare a introdus și „#Alive”, care este în esență povestea supraviețuirii unui jucător de video în apartamentul său din Seul, când o apocalipsă zombie face ravagii în oraș. Are în rolurile principale Yoo Ah-in și Park Shin-Hye și este regizat de Cho Il-Hyung. Dacă vrei să urmărești ceva care rezonează cu tine și cu pandemia actuală, atunci acest film s-ar putea potrivi grozav, având în vedere că și protagonistul este izolat.
„Spectral” se deschide pe fondul unui război în desfășurare în care trupele au folosit ochelari de protecție hiperspectrale, permițându-le să vadă ceea ce este invizibil cu ochiul liber. O figură umanoidă translucidă pe care o observă este capabilă să o omoare doar cu o atingere, reprezentând astfel o nouă provocare pentru soldați. Ofițerul CIA, Fran Madison, și savantul DARPA, Clyne, și-au pornit apoi trupele cu camere de imagine hiperspectrale pentru a-i urmări pe acești insurgenți invizibili și invincibili. Mai târziu, ei află că agitatorii nu pot vedea prin ceramică și sunt vulnerabili la cuiele de fier, oferind astfel trupelor umane un avantaj suplimentar. „Spectral” este o încercare îndrăzneață de a egala acele thrillere cu buget mare, dar rămâne oarecum în urmă în execuția sa generală. Totuși, este unul dintre cele mai bune filme de pe această listă.
Pyung-Sub este îngrijorat de condițiile centralei nucleare locale, dar nimeni nu pare să-l asculte. Cu toate acestea, atunci când lovește un cutremur, acesta dăunează grav planta și începe să răspândească panica. Acum, tânărul Jae-Hyeok și colegii săi trebuie să prevină un alt dezastru nuclear. „Pandora” nu este doar un film palpitant, ci și unul emoționant, datorită scenariului. Cu efecte vizuale bune și o cinematografie decentă, regizorul Jong-woo Park este capabil să livreze o poveste plină de lacrimi, cu o notă de realitate.
„Extinction” este contribuția Netflix la genul Doomsday. Filmul se deschide în viitorul apropiat, unde un inginer pe nume Peter are coșmaruri despre o invazie extraterestră care ar putea duce la distrugerea vieții. La vizita sa la un psihiatru, el descoperă că și alți oameni au viziuni similare. După ce navele spațiale sosesc și provoacă daune substanțiale orașului, Peter și familia lui caută adăpost în mijlocul soldaților extratereștri inamici aflați în căutare. Mai târziu se dezvăluie că Alice, soția lui Peter, este un umanoid AI, iar singura modalitate de a o salva este cu ajutorul unei surse de energie neașteptate: Peter însuși. Și el este un AI cunoscut sub numele de synths. Se pare că sintetizatoarele le-au fost șterse amintirile și au locuit pe planetă ca oameni încă de la rebeliunea umană împotriva AI. „Extinction” este bun în anumite părți și personal l-am vizionat doar pentru Michael Pena. Și tu?
„Paradoxul Cloverfield” a avut ca scop valorificarea francizei sale de extrem de succes „Cloverfield”. Cu toate acestea, nu se compară cu predecesorii săi, în ciuda răsturnărilor promițătoare și a unei povești oarecum convingătoare. Începe cu un grup de astronauți care se află la bordul unei stații spațiale în 2028, în timp ce Pământul trece printr-o criză energetică globală. În încercările disperate de a testa acceleratorul de particule Shepherd la bordul stației Cloverfield, un dezastru lovește și duce la un paradox. Acest lucru implică faptul că existența unui univers paralel poate reprezenta un pericol care se profilează pentru lumea așa cum o cunoaștem.
Dacă și când gazele naturale și combustibilii fosili se vor epuiza în cele din urmă, ar fi un dezastru care pune viața în pericol pentru oameni. Aceasta este exact premisa „ARQ”, regizat de Tony Elliott. Corporațiile gigantice luptă acum împotriva guvernelor pentru ultimele livrări de petrol rămase. Soluția la criza energetică este cu un singur om, un inginer numit Renton, care are o mașină care poate fi sursa de energie nelimitată. Îl găsim pe Renton prins în interiorul unei case împreună cu mașina, deoarece mulți atacatori mascați se apropie de locație.
Există o altă problemă majoră care îl afectează pe Renton - mașina care este cu el a creat o buclă de timp și, prin urmare, trebuie să retrăiască aceeași zi din nou și din nou. Un film dezastru în tropii unui thriller suprarealist, „ARQ” atinge notele în locurile potrivite. Înfășoară perfect capetele libere și devine un divertisment complet.
„ Bird Box ” este poate una dintre cele mai de succes lansări Netflix, datorită faptului că seamănă cu genul „World War Z” (sau orice film de apocalipsă). Filmul începe cu o Malorie însărcinată și sora ei, care se îndreaptă spre spital pe fondul veștilor despre oameni care s-au sinucis în urma unei epidemii. În timp ce conduce înapoi acasă, sora lui Malorie vede ceva, astfel și se sinucide. Răspândirea epidemiei este fulgerătoare, sute de oameni se sinucid. Malorie se adăpostește apoi într-o casă din apropiere care găzduiește și multe altele.
Cinci ani mai târziu, după o accidentare, Malorie, împreună cu fiul ei, fiica unei alte femei, și Tom (un bărbat pe care îl cunoscuse) învață să trăiască din nou cu ajutorul unei legături la ochi. Toți fac treburile în acest fel, astfel încât să nu ajungă să se sinucidă. Cu toate acestea, când insurgenții lovesc și Tom se sinucide, Malorie și copiii pleacă într-o călătorie pe râu într-un loc mai sigur. Când ajung acolo, descoperă că toți ceilalți din zonă sunt orbi, făcându-i astfel supraviețuitori. „Bird Box” se mândrește cu o performanță puternică a Sandrei Bullock, împreună cu o narațiune palpitantă care te ține cuplat de ecran.
Un film original Netflix regizat de McG, „Rim Of The World” are vibrații clare „Stranger Things” în povestea sa și în valorile sale de producție. Urmărește estetica filmelor anilor 1980 despre aventurile copiilor și își trage numele dintr-o tabără de vară (în poveste) care se întâmplă în California de Sud.
Trei băieți, Zhenzhen, Alex și Dariush, și un delincvent juvenil pe nume Gabriel sunt protagoniștii filmului. În timp ce sunt în adâncul junglei, ei observă brusc că avioanele de luptă ale armatei sunt ocupate să lupte cu navele extraterestre invadatoare de pe cer. O pod de la Stația Spațială Internațională aterizează în apropiere și din ea iese o femeie care îi dă lui Alex o cheie. Ea îi spune că cu această cheie poate fi distrusă armata extraterestră. Se presupune că activează un proiect de apărare cunoscut sub numele de Excalibur. Fără adulți care să-i ajute și foarte puțin timp la îndemână, cei patru tineri pornesc într-o aventură plină de numeroase dificultăți pe parcurs.
David M. Rosenthal este regizorul acestui film original Netflix, cu Theo James, Kat Graham și Forest Whittaker. James și Graham joacă un cuplu, Will și Samantha, care plănuiesc să se căsătorească după ce Sam rămâne însărcinată. El decide să călătorească la Chicago și cere mai întâi permisiunea tatălui lui Sam. Când Will este pe cale să se întoarcă de la vizita sa, știrile anunță că toate zborurile au fost anulate pentru că au fost detectate evenimente misterioase pe cer. Într-o astfel de stare, Will și Tom (tatăl lui Sam) decid să călătorească împreună la Seattle pentru a nu-l lăsa pe Sam singur într-o perioadă atât de primejdioasă. Discrepanțele meteorologice sunt în principal consecințele unui fenomen apocaliptic care a lovit lumea. Într-o perioadă atât de periculoasă, călătoria a doi bărbați pentru fata pe care amândoi o iubesc este narațiunea centrală a filmului.
Deși intriga pare interesantă pe hârtie, modul în care este executată lasă mult de dorit. Nu este nimic neașteptat care se întâmplă în intriga acestui film sau în ceea ce privește caracterul. Dacă un film de dezastru se bazează pe călătoria a două personaje, ele trebuie cel puțin să fie scrise în așa fel încât să evoce un fel de empatie din partea publicului. Cu toate acestea, este un ceas bun de o singură dată!
Margaret Qualley a ajuns în lumina reflectoarelor după rolul ei din „Once Upon A Time In Hollywood”, a lui Quentin Tarantino, dar știți că a fost și vedeta unei producții Netflix? Filmul științifico-fantastic „Io” îl vede pe Qualley jucând rolul lui Sam Welden, un om de știință care continuă să trăiască pe pământ mult timp după ce acesta a devenit de nelocuit. Cea mai mare parte a umanității a evacuat planeta și s-a așezat pe o lună a lui Jupiter numită Io. Welden, totuși, este hotărât să vină cu un plan pentru ca Pământul să fie din nou locuibil. Ea trimite o transmisie radio și este în curând vizitată de un bărbat pe nume Micah (Anthony Mackie). El, însă, este de părere că toată speranța este pierdută și, așadar, plănuiește să plece cât mai curând posibil.
Premisa filmului este destul de interesantă, dar ar fi putut fi descrise mult mai multe când vine vorba de starea Pământului după apocalipsă. Există unele inconsecvențe în scenariu, dar nu se poate nega că Qualley și Mackie au avut ambii performanțe impresionante în film.
Bazat pe cartea intitulată „One of Us: The Story of a Massacre in Norway— and Its Aftermath” a jurnalistului Åsne Seierstad, „22 iulie” aruncă o privire asupra atacurilor teroriste foarte reale care au avut loc în Norvegia în 2011. Exploziile care A zguduit Oslo a luat și cel puțin 80 de vieți, inclusiv ale unor adolescenți care au fost prezenți la tabăra de vară găzduită de Partidul Laburist. Un naționalist alb considerat vinovat pentru crimele în masă sfâșietoare. Deși dramatizat, „22 iulie” revizuiește evenimentele îngrozitoare din acea zi și, datorită acestor adevărate rădăcini a criminalității, vă sugerăm să vizionați acest film.
Cernobîl 1986, cunoscut și sub numele de Chernobyl: Abyss, este un film rusesc care documentează terifiantul dezastru de la Cernobîl din 1986, în timp ce urmărește modul în care evenimentul afectează viața locuitorilor locali. Filmul se învârte în jurul pompierului Alexey Karpushin și al fostului său iubit, Olga Savostina. Necunoscută lui Alexey, Olga a născut în timp ce era plecat, iar acum perechea sunt părinți ai unui copil de 10 ani. Deși inițial dragostea înflorește, Olga încearcă să-l retragă pe Alexey din viața ei, când acesta nu reușește să se prezinte la un picnic. Dezamăgit, pompierul alege să părăsească orașul și să înceapă o nouă viață în Keiv. Cu toate acestea, el este pe cale să plece când dezastrul lovește, iar Alexey se implică în operațiuni de salvare. Restul filmului îl urmărește pe pompier în timp ce acesta îndeplinește un rol esențial în operațiunile de curățare, folosindu-și totodată pârghia pentru a încerca să negocieze o viață mai bună pentru familia lui. Având în vedere un efect autentic și direct al dezastrului de la Cernobîl, filmul se clasifică drept un neapărat vizionat.
Cerul de la miezul nopții aduce la viață o realitate în care un dezastru necunoscut ucide cea mai mare parte a populației lumii și contaminează suprafața cu radiații ionizante. Într-un astfel de moment în care cercetarea științifică este îndreptată spre găsirea altor planete pe care să le locuiască, „The Midnight Sky” se concentrează pe academicul Augustine Lofthouse, singura persoană în viață pe o bază arctică masivă. Deși sănătatea lui defectuoasă aduce un sentiment de moarte iminentă, Lofthouse își amintește curând cum echipajul navei spațiale Aether se va întoarce pe pământ în curând. Echipajul habar nu are despre dezastrul de pe pământ și crede că și-au pierdut conexiunea din cauza echipamentelor deteriorate. Astfel, îi revine Lofthouse să avertizeze echipajul și, la rândul său, să salveze vieți umane. Apocalipsa bântuitoare, dar frumoasă, prezentată în film îl face unul dintre cele mai bune filme cu dezastre ale acestei generații.
„7:19” este un film mexican de dezastru care oferă o viziune deschizătoare și autentică asupra cutremurului terifiant din Mexico City din 1985. Deși filmul se concentrează pe cetățenii afectați de dezastru și documentează eforturile lor de a scăpa, se învârte în primul rând în jurul unui grup de colegi de birou care rămân blocați în clădirea lor care se prăbușește. Privind orașul transformându-se în moloz în jurul lor, grupul reflectă asupra propriei vieți și încearcă tot posibilul să mențină spiritele în viață. Cu toate acestea, dezastrul continuă să pretindă o viață după alta, făcându-i pe telespectatori să se întrebe dacă vreunul dintre acești oameni își va vedea din nou familiile.
Starurile din „Don’t Look Up” Leonardo Di Caprio și Jennifer Lawrence, printre alții, într-un film palpitant, care va ține pe unul lipit până la sfârșit. Învârtindu-se în jurul astronomilor de nivel scăzut Kate Dibiasky și Dr. Randall Mindy, filmul prezintă modul în care aceștia descoperă brusc o cometă care se apropie rapid și care urmează să distrugă pământul. Deloc surprinzător, ei sunt întâlniți inițial cu neîncredere și apoi cu indiferență, deoarece lumea refuză să asculte pe cineva fără rang sau statut. Filmul urmărește apoi duo-ul în timp ce întreprind un turneu mass-media, în speranța de a găsi pe cineva care să-i ia în serios și să salveze omenirea.