20 de cei mai buni regizori hindi care lucrează astăzi

Bollywoodul a ajuns în sfârșit la vârsta majoră. Epicentrul cinematografiei din India a fost, timp de zeci de ani, stagnat de linii de poveste mai mari decât viața, de spectacole exagerate și de secvențe exotice de cântece și dansuri. Multă vreme oamenii au crezut că tot ce trebuie să știi pentru a deveni actor Bollywood este să cânți și să dansezi. Da, primii ani, până în anii 50, ne-au oferit câțiva regizori extraordinari și filme grozave, dar anii de atunci au fost un slog. Așadar, în timp ce popularitatea și bogăția financiară a Bollywoodului au crescut exponențial, cinematograful regional indian l-a lăsat pe Bollywood cu mult în urmă în ceea ce privește calitatea filmului.

Dar, în ultimii zece ani sau cam așa ceva, lucrurile s-au schimbat. O nouă generație de cineaști și-a pus amprenta, scoțând la iveală povești nespuse până acum; făcând cinematograful nostru cu adevărat internațional, fără a pierde niciodată atingerea indiană. Cinematograful de masă a devenit mai nuanțat și mai matur în această perioadă, în timp ce mișcarea cinematografică paralelă, care era aproape mortă, a fost reînviată și întinerită. Astăzi, putem fi în sfârșit mândri de ceea ce a realizat Bollywood și putem avea speranță că se vor întâmpla lucruri și mai mari în anii următori. Deci, noi la Cinemaholicul , aduceți omagii acelor regizori, care au introdus această nouă eră a filmului în Bollywood, prin listarea celor mai buni regizori din Bollywood.

Dar am dori să începem cu o notă de prudență. Nici o listă nu este cu adevărat perfectă și nici o listă nu poate satisface pe deplin pe toată lumea. Noi, la Cinemaholicul , nu pretindeți că dețineți ultimul cuvânt despre cinema. Fiecare film este o experiență personală, la fel și impactul unui cineast; această listă este doar o compilație a regizorilor noștri preferați. Poate că nu sunteți de acord cu clasamentul nostru, poate regizorul dvs. preferat lipsește din lista noastră, dar suntem siguri că putem garanta faptul că fiecare dintre cineaștii menționați mai jos a îmbogățit meșteșugul filmului și și-a lăsat amprenta asupra analele istoriei. Deci, fără alte întrebări, iată:

20. Vikas Bahl

Inițial, producător la Phantom Films, Vikas Bahl a fost un cineast accidental. Cu toate acestea, trebuie să ne bucurăm că a decis să devină unul, deoarece, cu lungmetrajul său de debut „Queen”, ne-a oferit unul dintre cele mai bune filme despre eliberare și împuternicire pe care India le-a văzut vreodată. Povestea unei fete timide și conservatoare din Delhi care se descoperea pe sine, „Regina” a arătat controlul lui Bahl asupra ambarcațiunii sale, spunând o poveste atât de universală încât ne-a tras inimile. În timp ce al doilea film („Shaandaar”) a fost mai puțin impresionant, credem că are tot ce trebuie pentru a fi în această listă.

19. Hansal Mehta

Acest regizor câștigător al Premiului Național de Film este reprezentativ pentru tot ceea ce este bun la Bollywood astăzi. Cu trei filme grozave în ultimii trei ani („Shahid”, „Lumini ale orașului” și „Aligarh”), Mehta s-a impus ca un regizor excelent, ale cărui filme pictează portretul unei India rar prezentate în filme.

19. Abhishek Chaubey

Casa de artă și cinematograful comercial au fost întotdeauna văzute ca fiind prea diferite pentru ca un film să fie considerat ambele. Însă, ambele filme ale lui Chaubey, „Ishqiya” și „Dedh Ishqiya”, au reușit să estompeze liniile dintre cele două, cu privirea sa hilar, dar provocatoare de gândire, spre inima hindi. Atingând cu îndemânare tabuuri precum homosexualitatea și adulterul, oferindu-ne în același timp personaje feminine memorabile, Chaubey s-a dovedit a fi un regizor excelent.

17. Neeraj Pandey

Neerah Pandey și-a făcut debutul ca regizor cu „A Wednesday”, unul dintre cele mai bune filme care au ieșit de la Bollywood în ultimii ani. Filmele sale care au urmat s-ar putea să nu fi atins aceleași culmi de excelență, dar au arătat totuși potențialul imens pe care îl deține Pandey. Sperăm că, cu următorul său film, extrem de anticipat, „MSDhoni: The Untold Story”, își va dovedi din nou calitatea.

16. Tigmanshu Dhulia

Dhulia a dovedit, cu filmele sale, că are un ochi pentru povestiri grozave și o pricepere pentru a atinge rezistența inimilor din India. Strălucitul său film de debut „Haasil” a lansat cariera lui Irfan Khan, în timp ce aclamata sa dramă biografică „Pan Singh Tomar” i-a adus premiul național. El se pricepe cu abilitate să pătrundă în mlaștinile social-economice ale Indiei independente, chiar dacă asta înseamnă că filmele sale rămân sumbre și lipsite de înfloriri nedorite.

15. Anand Gandhi

Filosofia și cinematograful nu se potrivesc, cel puțin nu în Bollywood. Deci, a fost surprinzător modul în care Gandhi, în prima sa trăsătură, a reușit să integreze chiar ideile existenței și identității cu o antologie de trei povești aparent fără legătură cu un asemenea fler. Cu „Ship of Theseus”, a reușit să folosească Paradoxul lui Teseu să punem la îndoială ideile de credință și ce constituie cu adevărat cine suntem. Un adevărat geniu, nu putem decât să sperăm că Gandhi va putea să se ridice la înălțimea așteptărilor magnificului său debut.

14. Ritesh Batra

Pentru a ajunge pe listă cu doar un film sub centură, spune multe despre impactul pe care l-a avut Batra. Cu „The Lunchbox”, a reușit să creeze ceea ce este probabil cea mai frumoasă poveste indiană a secolului; o poveste de încălzire a inimii povestită cu o asemenea căldură și simplitate, te va cuceri. Un bărbat care ar fi putut, probabil, să acorde primul său Oscar pentru cel mai bun film străin din India, Batra este cineastul de care să aibă grijă.

13. Anurag Basu

Pentru cineva care și-a început cariera regizând telenovele și apoi urmând-o cu debutul său sub filmul Vishesh Films al familiei Bhatt, Anurag Basu a ajuns în cele din urmă la vârstă cu filme apreciate de critici precum ‘Gangster’ și ‘Life In A & hellip; Metroul'. Dar comedia-drama „Barfi”, care i-a încins inima, i-a marcat poziția drept unul dintre cei mai buni realizatori contemporani. El a reușit să facă filme destul de distractive, fără a pierde din greutatea emoțională și din profunzime, iar asta îi consolidează poziția în această listă.

12. Sudhir Mishra

Sudhir Mishra a realizat filme de artă într-un moment în care cinematograful de artă era practic inexistent în Bollywood. Cu o abordare fără sens și o înclinație pentru a spune povești necunoscute, Mishra se numără printre puținii regizori din anii 80 și 90 care nu au căzut în capcana comercială. Și în timp ce se afla în cea mai bună oră cu drama sa epică politică „Hazaaron Khwaishein Aisi”, continuă să impresioneze prin povestirile sale ciudate.

11. Sanjay Leela Bhansali

Niciun regizor nu a intrat în fetișul indian pentru melodramă și grandios, precum și Bhansali. Chiar de la debutul său cu „Khamoshi” până la recentul său „Bajirao Mastani”, Bhansali a reușit să împletească cu succes povestiri romantice grozave cu design-uri mărețe și finețe tehnică. Cu decoruri fastuoase, secvențe uriașe de cântece și dansuri și povești grele din punct de vedere emoțional, Bhansali a reușit să perfecționeze paleta de filme convenționale indiene pentru ceva mai palpabil și mai frumos. Poate îl iubești sau îl urăști, dar sigur nu-i poți ignora influența.

10. Zoya Akhtar

Se știe că nimeni nu a reușit să perfecționeze arta de a descrie necazurile oamenilor bogați, precum și ai fraților Akhtar. Dar, în timp ce Farhaan Akhtar, după ce a realizat primul film „cool” din India în ‘Dil Chahta Hai’, pare să-și fi pierdut calea, Zoya Akhtar a reușit continuu să împingă plicul cu abordarea ei îndrăzneață. Cu filme precum ‘Zindagi Na Milegi Dobara’ și ‘Dil Dhadakne Do’, Akhtar a dezbrăcat cu succes fațada sofisticării asociate clasei superioare indiene, în timp ce a portretizat strălucit ideile de eliberare și a rupt cătușele convenției. Realismul înrădăcinat în narațiunea ei și subiectul ei neconvențional o fac una dintre cele mai bune din epoca noastră.

9. Rakeysh Omprakash Mehra

Puțini realizatori reușesc să facă un film care inițiază un dialog, care devine atât de înrădăcinat în discursul unei națiuni; Mehra este unul dintre ei. Cu sloganul „O generație se trezește”, „Rang De Basanti” este unul dintre acele filme care pot schimba modul în care privești filmele și impactul acestora. Cu o poveste despre tineretul indian modern și încercarea lor cu destinul națiunii, Mehra a reușit să creeze o capodoperă modernă, neconvențională atât în ​​structura narativă, cât și în stilul tematic. Desigur, el a făcut filme bune de atunci, dar este „Rang De Basanti” și-a consolidat locul listei noastre.

8. Shoojit Sircar

Regizor câștigător al Premiului Național, Shoojit Sircar este unul dintre puținii regizori de masă care au abordat o gamă largă de subiecte neconvenționale în cinematografia lor. În timp ce „Madras Café” a fost o privire brutal onestă asupra unui război pe care India l-a purtat, despre care nimeni nu știe, „Piku” a fost o poveste de bătrânețe și de excentricități asociate care îi încinge. Sircar a încercat să împingă plicul cu fiecare dintre filmele sale, în timp ce readuce încet conținut semnificativ în cinematografia principală.

7. Imtiaz Ali

Omul renascentist al romantismului indian, Imtiaz Ali, de-a lungul carierei sale, a reușit cu succes să readucă realismul și autenticitatea neînfrânate în cinematografia romantică, abordând în același timp povești neconvenționale. De la un com-rom neconvențional precum „Jab We Met” la o poveste de dragoste întunecată a unei fete în captivitate în „Highway”, Ali a capturat imaginația mileniilor indieni cu protagoniștii săi cicatrici emoțional și abordarea cinematografică necaracteristică. Om cu o pasiune nestăvilită, Ali a continuat să crească cu fiecare dintre filmele sale și o adevărată capodoperă de la el nu este departe.

6. Vikramaditya Motwane

Purtătoare de lanterne ale cinematografului New Wave care a înghițit Bollywoodul în ultimii ani, filmele lui Motwani au o calitate unică pentru ei. Filmele sale, indiferent dacă este vorba despre drama „Udaan” care vine în inimă, sau frumoasa „Lootera”, nu pot fi explicate în cuvinte, trebuie să fie experimentate. Cu imagini frumoase și stilate tematic, filmele lui Motwani sunt ca niște tablouri, cu cât le priviți mai mult, cu atât vă îndrăgostiți mai mult de ele. Fără îndoială, un maestru în devenire, de la el se așteaptă lucruri mari.

5. Ars Banerjee

Momentul în care îți dai seama de măiestria lui Dibakar Banerjee este momentul în care urmărești filmul său de antologie din 2010, „Love, Sex Aur Dhoka”. Un film filmat cu o astfel de brutalitate tematică și onestitate viscerală, explorează voyeurismul care a înghițit societatea noastră cu perfecțiune. Dezvăluie ochiul lui Banerjee pentru neconvențional și i-a reflectat corpul de lucru încă de la debutul său în comedia hilară „Khosla Ka Ghosla”. Și cu cea mai recentă lungmetraj a sa, „Byomkesh Bhakshi”, a creat un thriller misterios, diferit de tot ceea ce Bollywood a mai văzut până acum. Cu talentul său unic de a povesti, Banerjee va cădea cu siguranță ca unul dintre cele mai bune din epoca sa.

4. Rajkumar Hirani

Ar putea exista o listă fără el? Maestrul suprem al cinematografiei comerciale, Hirani este o instituție prin el însuși, cu o abordare hilară și sălbatică a diverselor probleme sociale care ne afectează societatea. Filmele sale reușesc să distreze în timp ce lasă în urmă întrebări sociale puternice despre care să mediteze; reușește să ne facă să râdem și să gândim în același timp. Numit pe bună dreptate Hrishikesh Mukherjee din vremurile noastre, Hirani este unul dintre puținii regizori a căror seriozitate și simplitate se reflectă în fiecare dintre filmele sale, ceea ce îl face cu adevărat grozav.

3. Vishal Bhardwaj

Ne înfiorăm să ne gândim ce i-ar fi scăpat cinematografului indian dacă compozitorul de muzică Vishal Bhardwaj nu ar fi văzut „Decalogul” autorului polonez Krzysztof Kieslowski, care la rândul său l-a inspirat pe Bhardwaj să înceapă filmarea. Deoarece acest talent cu mai multe fațete a schimbat dinamica cinematografiei indiene atunci când prima tragedie shakespeariană „Maqbool”, a fost proiectată la Festivalul Internațional de Film din Toronto în 2003. De atunci, Bhardwaj a mers din ce în ce mai tare, în timp ce scoate la iveală un portret din India nemaivăzută în cinematografe până acum. El și-a încercat mâna la mai multe genuri, de la un thriller caper și o comedie neagră la filme pentru copii și satiră politică. Dar trilogia sa shakespeareană („Maqbool”, „Omakra” și „Haider”) a reprezentat cu adevărat puterea sa de cineast, reușind în același timp să transforme operele epice ale literaturii în ceva pur indian.

2. Ashutosh Gowariker

Omul care a luat cinematograful indian modern internațional, Gowariker a făcut filme atât de profund indiene, încât se conectează emoțional cu spectatorii. Cu clasici de cult precum ‘Lagaan: Once upon a time in India’ și ‘Swades: We, The People’, Gowariker a inspirat o generație să fie mândră de națiunea lor, fără a-i ignora vreodată defectele. Perfect perfect din punct de vedere tehnic și scris perfect, aproape toate filmele sale sunt create cu ingeniozitatea unui showman. Personajele sale sunt iconice, iar poveștile sale sunt atât de inerent universale, încât nu trebuie să fii un indian pentru a le admira. În timp ce am putea continua zile întregi analizându-i filmele, o fațetă inerentă fiecăreia dintre trăsăturile sale este aceea de a lăsa în urmă întrebări pline de înverșunare și de a ne preda lecții universale fără a fi predicați vreodată. Și cu cea mai recentă trăsătură a sa, o dramă epică din Civilizația Indus Valley, ne putem aștepta la mai multă magie de la această legendă.

1. Anurag Kashyap

Trebuia să fie el! Cine altcineva ar putea fi? Rebelul suprem al cinematografiei indiene, Anurag Kashyap a fost catalizatorul care s-a dovedit esențial în deschiderea unei noi generații de cineasti îndrăzneți și sinceri. Chiar de la primul său lungmetraj „Black Friday” (debutul său real ca regizor a fost în „Paanch”, care este încă inedit), Kashyap a adus o extraordinară prospețime în Bollywood. El are un ochi pentru abdomenul întunecat al societății în care trăim, portretizând deseori personaje ciudate adânc înrădăcinate în realitate. Fiecare dintre filmele sale tratează idei complexe, lăsând în urmă un comentariu despre lumea contemporană. Dar „Gangs of Wasseypur” a fost cel care a ajuns în cele din urmă să devină unul dintre cei mai influenți regizori contemporani.

Da, unele dintre filmele sale sunt neconvenționale, cum ar fi dezastrul de la box office „Fumatul”; dar niciun regizor nu a experimentat cu meșteșugul său cu îndrăzneala pe care o are Kashyap. Deci, deși poate părea puțin prematur pentru unii, nu avem nicio îndoială în a declara că Anurag Kashyap este cel mai bun realizator de filme din generația noastră, perioadă!