20 de cei mai buni regizori de film din India

Cinema indian a văzut mulți regizori mari - din diferite regiuni, din medii diferite, din medii diferite. Dar când ne gândim la cinematograful indian, acesta este cinematograful hindi („ Bollywood „) Care îmi vine mai întâi în minte. Prin urmare, la pregătirea acestei liste am fost conștienți de faptul că cinematograful indian este mult mai mult decât doar Bollywood . Doar nouă din cele douăzeci din lista de mai jos pot fi clasificate drept regizori de film pur hindi; alții sunt regizori de limbi regionale (unii dintre ei poate au realizat filme hindi, dar nu aparțin neapărat industriei cinematografice hindi).

Un alt punct important de remarcat aici este că toate cele douăzeci de nume sunt bărbați. Și, deși am considerat nume respectate precum Deepa Mehta și Meera Nair pentru listă, din păcate, nu au reușit să ajungă în top 20. Ne deranjează să nu vedem nicio reprezentare a femeilor pe listă, dar asta este mai mult din cauza faptului că industria cinematografică indiană nu a fost la fel de amabilă cu regizoarele de sex feminin ca și regizorii de sex masculin. Sperăm că vom vedea această tendință schimbându-se în viitorul apropiat. Acestea fiind spuse, iată lista celor mai mari și mai buni regizori indieni - la care am ajuns după verificarea a peste 200 de nume cunoscute. Bucurați-vă de diversitate! Lista include regizori hindi, regizori telugu, regizori tamil, regizori malayalam și regizori bengali.

20. Rituporno Ghosh

Probabil cel mai subevaluat cineast din această listă, Rituporno Ghosh este probabil unul dintre cei mai mari Bengaleză cineasti vreodată, iar acest lucru nu este un lucru minunat, având în vedere contribuția Bengalului la cinematograful indian în general. Filmele lui Ghosh, indiferent dacă este vorba despre o problemă emoțională 'Pelerina de ploaie' sau Miss Marple (celebrul personaj fictiv creat de Agatha Christie ) inspirat „Shubho Mahurat”; au reușit întotdeauna să ajungă să fie o examinare subtilă a relațiilor umane complexe.

Un autoproclamat Raza Satyajit fan, filmele lui Ghosh au simplitatea și realismul caracteristic al lui Ray, dar ceea ce îl face să se deosebească este grația cu care abordează încurcături emoționale complexe. Inclinația sa pentru dialoguri lungi între personaje ar putea fi comparată cu luminatorii moderni ai filmului Abbas Kiarostami și Richard Linklater ; dar, spre deosebire de ele, filmele sale sunt amplasate în interior, într-o lumină slabă și naturală, care joacă chiar în narațiune. Cinematograful lui Ghosh îți va trage corzile inimii, pe măsură ce rămâi întrebat despre subtilitățile subtile ale vieții. Fără îndoială un geniu, decesul său prematur în 2013 a lăsat un gol imens în cinematografia indiană, dar Ghosh va continua să trăiască în inimile noastre prin operele sale de artă atemporale.

Filme notabile: „Impermeabil”, „Shubho Mahurat”

19. Anurag Kashyap

Infantul teribil al cinematografiei indiene, Anurag kashyap a fost catalizatorul care s-a dovedit esențial în deschiderea unei noi generații de cineasti îndrăzneți și sinceri. Chiar de la primul său lungmetraj „Black Friday” (debutul său real ca regizor a fost în „Paanch”, care este încă inedit), Kashyap a adus o extraordinară prospețime în Bollywood. El are un ochi pentru abdomenul întunecat al societății în care trăim, portretizând deseori personaje ciudate adânc înrădăcinate în realitate. Fiecare dintre filmele sale tratează idei complexe, lăsând în urmă un comentariu despre lumea contemporană. Dar a fost a lui „Gangs of Wasseypur” care în cele din urmă s-a catapultat în a fi unul dintre cei mai influenți regizori contemporani. Sigur, unele dintre filmele sale sunt neconvenționale, cum ar fi dezastrul său la box-office 'Fumatul interzis' ; dar niciun regizor nu a experimentat cu meșteșugul său cu îndrăzneala pe care o are Kashyap și asta îl face singurul regizor contemporan care a făcut această listă.

Filme notabile: „Gangs of Wasseypur”, „Black Friday”

18. Shekhar Kapur

Cand Shekhar kapur și-a făcut debutul în regie în 1983 cu „Masoom”, dar nu știa nimic despre film; nu știa cum să țină un aparat de fotografiat, cum să regleze iluminatul sau cum să-i facă pe actori să facă ceea ce dorea. Ceea ce știa este că are o poveste care merită să fie spusă și și-a propus să facă exact asta. Iar restul, după cum se spune, este istorie. „Masoom” va deveni în continuare unul dintre cele mai bune filme hindi din Anii '80 ; un clasic atemporal care explorează șiretlicul relațiilor, spre deosebire de orice film indian avut până atunci. Și, poate mai important, s-a născut un nou gigant cinematografic, care va continua să-i ofere Indiei primul său supererou cu blockbusterul ‘Mr India’, apoi să facă unul dintre cele mai controversate filme din istoria Indiei cu „Bandit Queen” . Film biografic dezgustător al infamului bandit Bundelkhand Phoolan Devi, filmul afișa comanda lui Kapur asupra mediului său; cu puterea sa brută lăsând în urmă o experiență cinematografică pe care s-ar putea să nu o uitați niciodată.

Da, Kapur nu a mai făcut un film indian de-a lungul veacurilor după ce a migrat la Hollywood, dar „Paani”-ul său magnum a fost în lucru de câțiva ani și sperăm că va reveni la ceea ce face cel mai bine - povestirea.

Filme notabile: „Bandit Queen”, „Masoom”

17. Vijay Anand

Vijay Anand a realizat unul dintre cele mai mari filme din istoria cinematografiei indiene: „Ghid”. Realizarea unei singure capodopere nu ar trebui să îi ofere un loc în această listă. Și nu a făcut-o. Ceea ce a făcut a fost faptul că a dus cinematograful indian în față, ducând publicul indian într-un loc în care nu se simțea confortabil. „Ghid” a fost un film cu mult înaintea timpului său. Niciun film până atunci nu fusese atât de îndrăzneț progresist în descrierea femeilor. Ar fi putut foarte bine să fie primul cu adevărat film feminist realizat în istoria cinematografiei indiene („Mama India” celebra maternitatea, dar nu era neapărat progresistă). Chiar și după „Ghid”, Anand s-a aventurat să facă negru thrillere de stil precum ‘Jewel Thief’, ‘Teesri Manzil’ și ‘Johny Mera Naam’. Din nou, tipurile de filme publicul indian nu erau obișnuite să vadă. Cinematograful indian a văzut mulți regizori extraordinari, dar foarte puțini dintre ei au avut (sau au) curajul să facă salturile uriașe de credință pe care le-a avut Vijay Anand.

Filme notabile: „Ghid”, „Hoț de bijuterii”

16. Basu Chatterjee

Și-a început cariera ca ilustrator și desenator, dar ulterior a devenit unul dintre cei mai prolifici regizori din India. Aparținând școlii de cinema necomplicate, dar eficiente, a lui Hrishikesh Mukherjee, Chatterjee credea în păstrarea lucrurilor simple și reale. Poate că nu a făcut un film singular care să-i definească mai târziu moștenirea ca și alte câteva din această listă, dar corpul său de lucrări vorbește de la sine. Iar cel mai bun aspect al filmelor sale este că, cu timpul, devin din ce în ce mai bune. Prin urmare, veți fi greu să găsiți un mare succes în CV-ul său, dar ați putea găsi cu ușurință mai multe clasice ale cultului - cum ar fi „Chitchor”, „Ek Ruka Hua Faisla”, „Man Pasand”, Shukeen „Khata Meetha”, „Baaton Baaton Mein”, „Chameli Ki Shaadi” .. lista este doar interminabilă.

Filme notabile: „Chitchor”, „Chameli Ki Shaadi”

15. Mani Ratnam

Unul dintre cei mai respectați și admirați cineasti din istoria recentă, Mani Ratnam și-a sculptat o nișă în analele cinematografiei indiene. Într-o perioadă în care cinematograful comercial indian trecea printr-o rutină, Mani Ratnam ne-a dat o nouă viață, împletind magistral comentariile socio-politice într-un pachet viabil din punct de vedere comercial, fără a-i compromite integritatea artistică. Și în timp ce incursiunea sa în filmare a început în 1983, nu a fost decât în ​​1987 clasic cult „Nayakan”, că Ratnam a atins apogeul talentelor sale. El a urmat acest lucru cu o portretizare magistrală a relațiilor umane în mijlocul tulburărilor și neliniștilor cu „Trilogia politică”, „Roja”, „Bombay” și „Dil Se”; oferindu-ne totodată geniul muzical care este AR Rahman .

Un motiv recurent care trece prin majoritatea filmelor lui Ratnam este fascinația sa pentru idealism și eroziunea sa în timp. Sigur, unele dintre lucrările sale recente nu s-au echivalat cu cele mai bune filme ale sale, dar nimeni nu poate nega contribuția lui Ratnam la meseria sa, ceea ce îl face un participant automat în această listă.

Lucrări notabile: Times Nayakan, ori Iruvar

14. Shyam Benegal

Băiatul poster al filmului de artă în cinematografia hindi, Shyam Benegal a inspirat o generație cu explorarea sa imaculată a condiției umane. Filmele lui Benegal sunt de genul care necesită timp să crească pe tine. Dar cele pe care le fac, veți realiza complexul existențial teme sub premisele simple. Chiar de la debutul său cu genialul „Ankur” - povestea simplă a unui cuplu dalit care trăiește în mijlocul unei mileu sociale care se schimbă rapid - la subevaluata capodoperă „Junoon” - stabilită în timpul revoltei Sepoy din 1857 - Benegal a rămas întotdeauna departe din constrângerile cinematografiei comerciale, plasându-și mereu meșteșugul deasupra oricărui altceva. Un fir de desfășurare comun tuturor temelor variate ale Benegalului - fie că este vorba de exploatare rurală, luptă de clasă și feudalism - este schimbarea și modul în care oamenii răspund la aceasta. Shyam Benegal continuă să uimească cinefilii din India și din întreaga lume, iar dacă ultimul său film „Well Done Abba” (un politic satira) este orice indiciu, magia sa rămâne neclintită.

Filme notabile: „Junoon”, „Ankur”

13. Mehboob Khan

Mehboob Khan a regizat mai multe filme grozave în cariera sa precum „Amar”, „Anmol Ghadi”, „Andaz”, dar va fi întotdeauna amintit pentru „Mother India” - un film considerat de mai mulți realizatori (inclusiv mai mulți din această listă) ca cel mai mare film hindi realizat vreodată. „Mama India” a fost, fără îndoială, primul film indian care a pus cinematograful indian pe o hartă globală. Lista sa de recunoaștere internațională este nesfârșită - de la obținerea nominalizării la Oscar până la dublarea în mai multe limbi europene, inclusiv Spaniolă , limba franceza și rusă.

Se poate vedea clar în filmele sale că Khan a fost un mare campion al cauzelor femeilor - într-o perioadă în care majoritatea filmelor realizate în India erau adânci în șovinism, el a făcut filme cu femei în roluri centrale. Opresiunea săracilor, războiul de clasă și viața rurală au fost alte teme recurente în opera sa. Contribuția sa la cinematograful indian nu se termină aici. De asemenea, a ajutat la înființarea mai multor actori și actrițe - cum ar fi Dilip kumar , Sunil Dutt și Nargis - care au devenit în continuare vedete mari. Să nu uităm, de asemenea, că a înființat Mehboob Studio, care până în prezent este considerat standard de aur în producția de film.

Filme notabile: „Mama India”, „Andaz”

12. K Balachander

Probabil unul dintre cei mai buni cineasti din istoria Cinema tamil , K Balachander a avut un rol esențial în readucerea subiectului puternic în cinematografia de masă într-un moment când era ieftin thrillere de acțiune conduceau patul. Un regizor prolific / scenarist cu peste 100 de filme în patru limbi în numele său, ceea ce l-a făcut pe Balachander să se distingă de restul a fost concentrarea sa nedivizată pe relațiile interpersonale complexe și natura lor nestatornică. Fie că este drama sa tragică „Iru Kodugal” sau muzica clasică „Rudraveena”, Balachander a reușit întotdeauna să țesă ciocniri ideologice complexe în cadrul dramelor umane.

Popular denumit Iyakunnar Sigaram ( „Cel care a ridicat vârful”) în Tamil Nadu, Balachander a fost unul dintre puținii regizori indieni ale căror filme erau feministe descurcate. El a revoluționat percepția cinematografică a femeilor din țara noastră cu personaje feminine puternice și portretizări stratificate, mai degrabă decât să le reducă la ochi. Un geniu care a dat naștere super-starului Kamal Haasan , Rajinikanth și Chiranjeevi, moartea tristă a lui K Balachander în 2014 a fost deplânsă în întreaga lume a filmului; cu toate acestea, moștenirea omului va trăi în continuare prin intermediul cinematografiei sale.

Filme notabile: „Iru Kodugal”, „Apoorva Ragangal”

11. G Aravindan

Ar fi greșit să numim pe cineva la fel de polifacet și priceput ca G Aravindan doar cineast. Muzician clasic hindustan instruit și desenator profesionist de peste un deceniu, Aravindan a fost un artist complet în adevăratul sens al cuvântului. Și munca sa pe diferite platforme descrie filosofia sa artistică, o anumită intensitate și individualitate în idealurile și principiile sale. Un marxist la inimă, opera lui Aravindan a descris deseori înțelegerea sa sigură asupra luptei de clasă și dihotomia dintre putere și dreptate.

În timp ce debutul său „Uttarayanam” a captat imaginația cinematografiei malayalam prin portretizarea naționalismului și a oportunismului uman inerent, clasicul său „Esthappan” din 1980 explorează influența credinței și mitologiei asupra condiției umane. Este într-adevăr o trăsătură că Aravindan, în ciuda unor opere de artă incredibile, este rar amintit astăzi și că are probabil legătură cu moartea sa prematură din 1991, în vârful carierei sale. Se poate spera doar că timpul îi va restabili gloria.

Filme notabile: Uttarayanam, Esthappan

10. Yash Chopra

Yash Chopra este cunoscut ca „regele romantismelor”, dar, în mod ciudat, cele mai bune filme ale sale nu sunt romantisme. Fie că este „Dewaar”, „Kaala Paani”, „Itefaaq” sau „Mashaal”. Chiar și „Lamhe” - care a fost cu mult înaintea timpului său și printre cele mai bune ale sale - nu poate fi menționat ca o romantism în sens tradițional. Chopra, cum ar fi Hrishikesh Mukherjee , nu era un autor, dar a ajuns la public într-un mod pe care numai el putea. El nu a influențat realizatorii; a influențat cinefilii. Și mai mult decât filmele în sine, oamenii își amintesc cu drag de scene și momente din filmele sale. Acest lucru arată că nu numai că avea o idee foarte bună despre pulsul publicului său, ci și un sentiment imaculat de sincronizare. Știa ce nerv să atingă și când. Că, de asemenea, se întâmplă să fie cel mai de succes regizor comercial de pe această listă (și, probabil, din istoria cinematografiei indiene) nu dovedește decât credibilitatea sa ca fiind cel mai prietenos regizor care a trăit vreodată.

Filme notabile: „Lamhe”, „Deewar”

9. Raj Kapoor

Raj Kapoor, mai mult decât regizor, a fost un showman - un titlu care stă foarte bine pe el și pe moștenirea sa. Dar asta nu înseamnă că contribuțiile sale ca regizor au fost mai puțin semnificative. Dacă este ceva, influența sa este încă vizibilă în cinematografia indiană. Filozofia de bază a filmului său se baza pe sfidarea normei, a clișeului. Nu i-a fost frică să-și asume riscuri - fie ca actor sau ca regizor. A regizat mai multe filme grozave - iar alte fantome a regizat. Chiar dacă este posibil să nu fi regizat el însuși o singură capodoperă, el a pregătit cu siguranță calea pentru ca alții să facă una. Și să nu uităm contribuția sa la muzică. Dacă nu ar fi până la abilitatea sa de a judeca muzică și versuri, noi și restul lumii nu am fi fredonat cântecele filmelor sale nici astăzi. În cele din urmă, cea mai mare contribuție a sa la cinematograful indian a fost că s-a asigurat că sexul nu va rămâne niciodată un subiect tabu pentru cineaștii indieni.

Filme notabile: „Mera Naam Joker”, „Awara”

8. V Shantaram

Unul dintre părinții fondatori și pionierii cinematografiei indiene, V Shantaram, a fost un regizor supradotat. „Do Ankhen Barah Haath” este cu ușurință unul dintre cele mai mari filme realizate în India. A lui Film marathi „Manoos” a fost lăudat de Charlie Chaplin - însuși un pionier. Shantaram a fost unul dintre primii realizatori care a realizat eficacitatea mediului de film ca instrument de schimbare socială și l-a folosit cu succes pentru a susține umanismul pe de o parte și a expune fanatismul și nedreptatea pe de altă parte - vizibil în aproape toate filmele sale, dar niciunul mai mult la fel ca „Do Ankhen Barah Haath”, care este o lecție morală despre valorile muncii și dedicării. „Do Ankhen Barah Hatth” a fost, de asemenea, primul film indian care a câștigat Premiul Globul de Aur și, de asemenea, Ursul de Argint la Festivalul de Film de la Berlin.

Shantaram a contribuit de asemenea imens la muzică. Se spune că a „scris” fantomă pentru mulți dintre regizorii săi de muzică și a participat foarte activ la crearea muzicii. Să nu uităm, de asemenea, că a format „Rajkamal Kalamandir”, care a devenit unul dintre cele mai sofisticate studiouri ale țării.

Filme notabile: Do Ankhen Barah Haath ”,„ Amar Bhopaali ”

7. Mrinal Sen

Viața și opera lui Mrinal sen nu poate fi cuantificat în câteva sute de cuvinte; de fapt, nimic nu poate. Una dintre cele mai contemplative autori cinema a văzut vreodată, el împreună cu contemporanii săi Satyajith Ray și Ritwik Ghatak au revoluționat fața cinematografului paralel din India. În ciuda faptului că a fost puternic inspirat de ideile cinematografice occidentale precum suprarealismul, expresionismul german și neorealismul italian, cinematograful lui Sen a fost întotdeauna de necontestat indian în execuția sa.

Îndreptându-și meseria într-o perioadă de mari tulburări civile și politice, cinematograful lui Sen a fost în mod evident politic (citiți: marxist), câștigându-i o parte echitabilă din detractori. De la „Bhuvan Shome” - o explorare stratificată a izolării emoționale a unui slujitor guvernamental prin excelență - la clasicul său „Khandhar” subevaluat; un fir comun care rulează în toate filmele lui Sen este explorarea lor existențialism , singurătate și izolare. În timp ce înclinația sa spre experimentare i-a pierdut o proporție echitabilă de adepți, geniul lui Sen se afla în implicarea emoțională a publicului său cu cinematograful său, filmele sale aveau rareori un final definitiv, lăsând în urmă un public meditativ. Deși nu a lucrat de multă vreme, la 93 de ani, el poate fi mândru de realizările sale și noi putem fi mândri că suntem în jur pentru a le urmări.

Filme notabile: „Bhuvan Shome”, „Khandhar”

6. Ritwik Ghatak

Teoretician și cineast prin excelență, Ritwik Ghatak este incontestabil printre cei mai influenți cineasti ai generației sale. Unul dintre troicii autorilor bengalezi (celălalt fiind Satyajit Ray și Mrinal Sen), puterea sa stătea în descrierea sa imaculată a realității sociale a vremii. Un regizor ale cărui influențe se aflau în estul îndepărtat decât în ​​vest (Ghatak era un admirator uriaș al marelui autor rus Serghei Eisenstein), Ghatak a adus o anumită pasiune ireverențială cinematografiei sale, care a fost răcoritoare în mod unic. În ciuda faptului că este un individ extrem de politic, a existat un sentiment de rezonanță universală în toate lucrările sale.

Inclinația lui Ghatak de a folosi un ton didactic și melodramă atât cât realismul se reflectă în toate filmele sale; chiar de la lungmetrajul său de debut „Nagarik”, până la capodopera sa autobiografică „Jukti, Jakko Aar Gappo”, care transcende adesea banalități banale precum limba și regiunea. O adevărată legendă a cărei înfloritoare carieră a fost întreruptă de decesul său prematur în 1976, cinematograful lui Ghatak este singurul fir care ne-a mai rămas, pentru a ne menține moștenirea.

Filme notabile: „Nagark”, „Jukti Jakko Aar Gappo”

5. Adoor Gopalakrishnan

Fără îndoială, cel mai mare cineast viu din India, Adoor Gopalakrishnan revoluționat Cinema Malayalam în Anii '70 . Unul dintre cei mai apreciați autori indieni la nivel internațional - a câștigat consecutiv 6 premii FIPRESCI (Premiul internațional al criticii de film) pentru filmele sale; 'Mukhamukham', 'Anantaram', 'Mathilukal', 'Vidheyan', 'Kathapurushan' și 'Nizhalkuthu' - Filmele lui Gopalakrishnan au un apel inexplicabil tematic universal pentru ei, în ciuda faptului că sunt indraznete indiene. Chiar de la debutul său puternic cu „Swayamwaram”, o poveste tragică a unui cuplu proaspăt căsătorit care se luptă să prospere într-o lume fără compromisuri; către calea sa, capodoperă „Mathilukal”, o odă a legendei marelui personaj literar malayalam Vaikom Mohammed Bashir; Filmele lui Gopalakrishnan au rădăcini culturale și sunt universale în opulența lor tematică.

De-a lungul a patru decenii, Gopalakrishnanan a avut o vastă operă de triumfe cinematografice în numele său și continuă să impresioneze la vârsta sa. Din păcate, în ciuda faptului că s-a scufundat cu toată reclamația existentă (inclusiv Legiunea de Onoare franceză, Premiul Dadasaheb Phalke, Padma Shri și chiar Padma Vibhushan), puțini din afara Kerala au auzit de el, să nu mai vorbim de filmele sale. Sperăm că timpul îi va oferi lui și operei sale o nouă viață.

Filme notabile: „Elipathayam”, „Mathilukal”

4. Bimal Roy

Omul renascentist al cinematografiei hindi, Bimal Roy Clasicele atemporale i-au oferit lui Bollywood un nou amestec de autenticitate și atingere emoțională, într-un moment în care melodrama evidentă era norma. Inspirat puternic de neorealismul din Vittario De Sica „Hoții de biciclete” , Roy a creat un nou gen de filmare în India, unul care a estompat cu succes linia fină dintre cinematograful comercial și cel paralel. În timp ce drama sa clasică „Do Bhigha Zameen” a fost o privire complicată asupra sărăciei și exploatării din India independentă, a sa Palm D’Or nominalizată „Sujata” a fost o poveste de dragoste care înfățișează răul neatinsului și brahmanismului.

Deși cea mai mare parte a cinematografiei lui Roy avea o perspectivă socialistă și se ocupa de probleme de mare importanță, ceea ce îl deosebea a fost nuanța cu care și-a exprimat punctul de vedere, fără a recurge vreodată la predicare. De asemenea, a acordat o notă personală tuturor filmelor sale, regizându-și deseori actorii din interior; făcându-și cinematograful mai accesibil. Împreună cu producerea unor mari opere de artă, Roy a contribuit și la succesul mai multor lumini ale cinematografiei indiene, printre care Dileep Kumar și Gulzar Saab. Bimal Roy a reușit întotdeauna să ne îmbogățească viața și perspectiva cu arta sa; și pentru asta, merită toate aplauzele pe care le primește și apoi încă câteva.

Filme notabile: „Do Bhigha Zameen”, „Devdas”

3. Hrishikesh Mukherjee

Hrishikesh Mukherjee a făcut mai multe filme grozave, dar dacă ar fi făcut doar „Anand”, ar fi fost considerat totuși unul dintre marii din toate timpurile. Adevăratul geniu al Hrishikesh Mukherjee a mințit în simplitatea lui. De aceea filmele sale nu te șochează; te ating într-un mod pe care îl fac doar poveștile din viața reală. Au fost mulți cineaști care s-au inspirat din stilul său de povestire, dar nimeni nu a reușit niciodată să replice efortul lui Mukherjee.

Când te uiți la lucrările unor mari regizori, regizori precum Andrei Tarkovsky sau Stanley Kubrick sau Raza Satyajit , puteți spune imediat că au fost vizionari și autori. S-au străduit să ajungă la intangibil, inexplicabil, la complexitatea pură a existenței umane. Hrishikesh Mukherjee - spre imensul său credit - tocmai s-a străduit să ajungă la inima publicului. Și nimeni din cinematograful indian nu poate pretinde că a făcut asta mai bine decât el. Dacă îi examinați cu atenție corpul de lucru, vă dați seama că el, în cele din urmă, a menit să sărbătorească nenumăratele personaje - și idiosincraziile lor - care există în această lume. El, cu al său se simte bine filme, nu căuta să schimbe drastic lumea; el doar încerca să spună că lumea este deja un loc bun în care să trăiești.

Filme notabile: „Anand”, „Golmaal”

2. Guru Dutt

Guru dutt regizat, probabil, cel mai mare film hindi din toate timpurile: „Pyaasa” . Dar nu s-a oprit doar cu „Pyaasa”; a continuat să facă alte clasice eterne precum ‘Saheb Biwi Aur Ghulam’ și ‘Kagaz ke Phool’. Dens cu idei de schimbare socială și comentarii dureroase asupra răutății și stigmatelor actuale ale societății, filmele sale nu numai că au reprezentat epoca de aur a cinematografiei indiene, ci și au reflectat însuși burghezul indian.

Filmele sale au, de asemenea, o calitate subtilă, în care toate adevărurile tupite și realitățile dure ale societății se fierb sub suprafață, așteaptă să fie explorate și extrapolate de publicul atent. Este o prostie că Guru Dutt nu a trăit suficient de mult pentru a vedea adevăratul succes al filmelor pe care le-a făcut. Filmele sale sunt atemporale; rămân încă relevante în timpurile moderne, deoarece India continuă să fie afectată de aceleași blesteme sociale - corupție, misoginie, materialism - pe care a încercat să le abordeze prin filmele sale.

Filme notabile: „Pyaasa”, „Saheb Biwi Aur Ghulam”

1. Satyajit Ray

Acest lucru nu ar fi o surpriză pentru fanii cinematografiei indiene, mai ales că niciun regizor nu s-a apropiat vreodată de atingerea măreției artistice a lui Satyajit Ray. Cine ar fi crezut că tânărul de 28 de ani care l-a ajutat pe Jean Renoir la filmarea „Râului” din India va deveni unul dintre cei mai mari autori din istoria cinematografiei. Cu un debut care i-a determinat pe criticii occidentali să pună cinematografia indiană pe hartă, Ray’s „Pather Panchali” este unul dintre cele mai profund umaniste filme pe care le-am văzut vreodată. Ray a urmat acest lucru cu două continuare („Aparajito” și „Apur Sansar”), dând naștere faimoșilor Apu trilogie .

În anii ’60, cinematograful lui Ray a continuat să-i uimească pe cinefilii cu portretizarea sa impecabilă a umanității și a relațiilor umane; fie că este o abordare strălucită a feminismului și a rezistenței feminine într-o Clacutta în creștere rapidă cu „Mahanagar”, sau a îndrăgostitului său dorință adulteră a unei gospodine singure cu „Charulata”. Comparat adesea cu giganții literari și artistici precum Anton Chekov și Mozart, cinematograful lui Ray a inspirat o generație de cineaști, atât în ​​India, cât și în străinătate. Nu există suficiente cuvinte în vocabularul nostru pentru a descrie Satyajit Ray și cinematograful său, așa că vă lăsăm cu cuvintele înțelepte ale marelui Akira Kurasowa : „A nu fi văzut cinematograful lui Ray înseamnă a exista în lume fără a vedea soarele sau luna.”

Filme notabile: Times Pather Panchali, Times Charulata