Filmele coreene au fost pentru totdeauna cunoscute pentru sufletul lor și interpretările autentice ale actorilor, printre alte caracteristici evidente. În timp ce ne-am dat seama de „ Cele mai bune filme coreene din toate timpurile „Prin intermediul acestei liste, vom prezenta care sunt dramele romantice coreene preferate, cele pe care ar trebui să le urmăriți în timpul liber înainte de orice alt film. Acestea fiind spuse, o altă caracteristică esențială a multor filme coreene este elementul grosolăniei din el - fie că este vorba de violență sângeroasă, comedie gâdilantă, acțiune ritmantă sau romantism încântător, fiți siguri, dacă este un film coreean, sunteți martor la lucruri ca atare și că nu există un strat suplimentar de ambiguitate deasupra.
Indiferent cât de cinici ne întoarcem, există ceva în interiorul nostru care ne face atât de tâmpiți disperați pentru romantism și melodramă. Cu toții avem plăcerile vinovate de rom-com de la Hollywood, dar chiar și ei pot obosi după un pic. Și aici vine cinematograful coreean ca salvator. Filmele romantice coreene sunt cunoscute pentru poveștile lor rezonante universal și pentru utilizarea puternică a melodramei. Narațiunile sunt adesea foarte simple și realizate ireproșabil, cu spectacole care curg doar în notele unei piese de melodie frumos compuse.
Filmele romantice coreene sunt adesea împiedicate de cantitatea gigantică de thrillere pe care industria cinematografică coreeană o produce în fiecare an și, prin urmare, noi, la The Cinemaholic, Am crezut că este timpul să acoperim câteva dintre aceste pietre romantice încântătoare pe care s-ar putea să le fi ratat. Așadar, iată lista celor mai bune filme romantice coreene. Puteți transmite în flux unele dintre aceste cele mai bune filme romantice coreene pe Netflix sau Amazon Prime sau Hulu. De asemenea, ferește-te de spoilerele care ți-ar putea veni!
„Pained” a fost o schimbare tonală masivă pentru regizorul Kwak Kyung-taek, cunoscut anterior pentru filmele sale de gangster / thriller. În rolurile principale, Kwon Sang-woo și Jung Ryeo-won, această dramă romantică înnebunitoare spune povestea unui om singur, distrus din punct de vedere emoțional, care nu poate simți nicio durere fizică după un accident traumatic în tinerețe. Se îndrăgostește de o femeie bolnavă cronic și împreună dezvoltă o legătură profund intimă, îmbrățișându-se reciproc în toate durerile, durerea și angoasa lor. Este o poveste de dragoste profund personală, iar controlul surprinzător de magistral al lui Kyung-taek asupra elementelor melodramatice ale filmului este o surpriză plăcută. Urmăriți-l dacă înrădăcinați multe lacrimi, dar doriți să fiți surprinși de unele elemente proaspete ale cinematografiei romantice.
O dramă tipică de dragoste pentru adolescenți din liceu, „Mica mea mireasă” este narațiunea lui Bo-eun, o fată adolescentă care are o pasiune secretă pe inima școlii sale și pe asul de baseball Jung-woo. Spre uimirea ei, bunicul lui Bo-eun o roagă să se căsătorească cu Sang-min, datorită unui acord pe care l-a avut cu bunicul acestuia din urmă în timpul războiului coreean. Mai târziu, Bo-eun acceptă, cu reticență, să se căsătorească cu Sang-min, în timp ce se arată că Sang-min este, de asemenea, îndrăgostit de Bo-eun, dar nu poate mărturisi. După căsătoria lor, Bo-eun încă își are rădăcini în secret pentru Jung-woo și continuă să se întâlnească cu acesta din urmă, fără ca soțul și părinții ei să cunoască aranjamentul. Lucrurile iau o întorsătură bruscă atunci când Sang-min este numit profesor ca școală la școala lui Bo-eun, ceea ce înseamnă o problemă pentru soția sa. Beneficiar al mai multor premii, inclusiv în special premiul „Cea mai bună actriță” pe mai multe forumuri, „Mica mea mireasă” este „lucrul bun” tipic care vine într-un „pachet mic”.
O altă capodoperă Kim Ki-duk de pe această listă. „Timpul” spune povestea testată de timp a unei femei care a suferit o operație pentru o nouă față. Iubitul ei înainte de operație îi este profund dor de ea, dar se îndrăgostește de noua față, neștiind faptul că este aceeași femeie. Este un studiu profund al caracterului intelectual, care ia forma unei drame romantice, iar explorarea temelor universale de către Kim Ki-duk depășește fără probleme barierele culturii, ceea ce face ca o experiență complet implicată și emoționantă. La fel ca majoritatea celorlalte filme ale sale, „Timpul” cere atenția spectatorilor, atât emoțional, cât și intelectual, dar cu recompense copleșitoare.
Am un punct bun pentru romcom. Există ceva atât de fermecător în ele, încât, în ciuda prostiei și naivității lor inerente, mă simt atras de lumea personajelor sale. În timp ce tind să prefer farmecul mai dulce și tonul afectuos al romcom-urilor de la Hollywood, există câteva romcom-uri coreene pe care le iubesc cu adevărat și „Windstruck” este probabil chiar acolo sus pe lista mea. Urmează o polițistă de sex feminin Yeo Kyung-jin și un profesor de fizică Myung-woo care se îndrăgostesc unul de celălalt, dar relația lor ia o întorsătură tragică când Myung-woo moare, lăsându-l pe Kyung-jin devastat și într-o stare de depresie, cu sinucidere. tendințe. „Windstruck” se mută în genul fantastic după aceea, Myung-woo simțind „prezența” iubitului ei în jurul ei pentru restul filmului. „Windstruck” este un film emoționant și distractiv la nesfârșit pe care probabil îl poți urmări oricând, indiferent de starea în care te afli.
„Architecture 101” este un amestec încântător de romantism și melodramă. Filmul relatează povestea de dragoste dintre doi oameni care se întâlnesc mai întâi ca elevi la o clasă introductivă de arhitectură și ajung să se îndrăgostească unul de celălalt. Este atașat un anumit farmec care îl face să fie o experiență de vizionare atât de satisfăcătoare și este sigur că vă va da un acord, pentru că toți am fost îndrăgostiți la un moment dat în viața noastră și este doar genul de film amintește-ne de persoana care are un loc special în inimile noastre. Este minunat, fermecător, nostalgic și împlinit la nesfârșit la nivel emoțional. Filmul a fost lăudat pe scară largă pentru abordarea puternică a personajului și simțul stilului și a fost una dintre cele mai mari filme de deschidere la momentul lansării sale, încasând peste 20 de milioane de dolari în venituri.
Un tânăr bogat răsfăț Jae-kyung este pe punctul de a deveni milionar la vârsta de 19 ani, prin moștenirea averii bunicului său decedat. Avocatul familiei sale îl informează despre un testament scris de bunicul său, potrivit căruia Jae-kyung este obligat să studieze și să absolvească liceul Boram, o școală de țară fără facilități și lux de a fi milionar. În plus, dacă eșuează sau renunță la școală, va pierde orice pretenție asupra averii. Lăsat fără opțiune, Jae-kyung se înscrie la școală. Lumea lui se schimbă când îl întâlnește pe Eun-hwan, o fată destul de liceu și se îndrăgostește profund de ea. Cu tema iubirii care are un loc mai înalt decât bogăția sau bogățiile, „A Millionaire’s First Love” este o perspectivă mai proaspătă asupra iubirii, fără inhibiții de bani sau faimă.
Probabil unul dintre cele mai bune filme coreene din acest secol, „Un băiat vârcolac” este doar amestecul perfect de fantezie, romantism și melodramă. Înfățișează povestea unei femei în vârstă Sun-yi care povestește una dintre vizitele la o cabană pe care obișnuia să o viziteze în copilărie și ajută un băiat orfan. Îl numește Chul-soo și îl hrănește ca pe unul al ei. Băiatul prezintă asemănări remarcabile cu un vârcolac, cum ar fi o temperatură corporală mai mare decât cea normală, agilitate și un tip de sânge neidentificabil. Chul-soo și Sun-yi se încadrează în curând unul pentru celălalt, dar nu au vorbit niciodată până în ziua de azi, cu 47 de ani în urmă. Viziunea regizorului Jo Sung-hee este remarcabil de autoritară și lustruită și este uimitor cum un singur film ar putea reuși să evoce atât de multe emoții în tine. Melodrama este rareori îmbătătoare, dar acesta este unul dintre cele mai rare cazuri rare în care a jucat un rol semnificativ care conduce povestea.
Acest rom-com de înaltă concepție, bazat pe filmul social din 2012 dezvoltat de Intel și Toshiba, „The Beauty Inside” spune povestea unui bărbat care se trezește într-un corp diferit și presupune schimbarea fiziologiilor în fiecare zi - ca o femeie bătrână, un copil, un bărbat de vârstă mijlocie, un străin, dar singurul lucru care rămâne constant în viața lui este femeia pe care o iubește. În ciuda personajelor în schimbare pe care le descrie zilnic, adânc în interior, el este în continuare același și are aceeași conștiință. Secretul său nu este cunoscut de nimeni altcineva decât de el însuși și de femeia pe care o iubește, care îl iubește și înapoi, în ciuda a ceea ce este. Elementul de fantezie din film funcționează strălucit și arată doar modul în care noi, ca oameni, iubim oamenii pentru cine sunt și că fizicitatea lor nu contează. „The Beauty Inside” este încântător și surprinzător de eficient, iar tonul general ușor se simte cu adevărat răcoritor.
„Mai mult decât albastru” este narațiunea unui bolnav terminal numit K, care își iubește profund crema de dragoste din copilărie, dar o păstrează secretă și continuă să caute un soț potrivit pentru ea, astfel încât să nu fie singură după moartea sa. După cum se dovedește, el nu-și dezvăluie niciodată sentimentele față de ea până la sfârșitul momentului când ea este pe cale să se căsătorească cu Joo-hwan, de care Cream s-a îndrăgostit (aparent) pentru a-l potoli pe K. În timp ce K și Cream își mărturisesc dragostea unul altuia după care Cream se căsătorește cu Joo-hwan, se descoperă mai târziu că, după moartea lui K, Cream s-a sinucis pentru a fi alături de iubitul ei. Spectacolele centrale sunt bogat în nuanțe și sunt complet convingătoare și, în timp ce majoritatea melodramelor tind să meargă peste bord, aceasta apare ca fiind surprinzătoare. Este o piesă romantică intimă, extrem de delicată și sfâșietor de delicată, care vă va lovi cu siguranță.
Una dintre cele mai recente K Dramas de pe această listă, „Be With You” este un remake oficial al unui film japonez cu același nume. Cu Son Ye-jin, una dintre cele mai bune actrițe sud-coreene care lucrează astăzi, „Be With You” este o narațiune absurdă a lui Soo-ah, care, pe patul de moarte, îi promite soțului ei Woo-jin să se întoarcă (după ea) un an mai târziu într-o zi ploioasă. Un an mai târziu, în timp ce Woo-jin nu a uitat promisiunea ei, el trebuie să aibă grijă de fiul lor Ji-ho și să-și urmeze viața mondenă. Așa cum a fost promisiunea, Soo-ah se întoarce la familia ei, dar cu greu își amintește nimic despre ei, ceea ce este atât tragic, cât și discutabil. „Fii cu tine” conține mai multe elemente de fantezie decât romantism, dar din fericire nu se bazează mult timp pe elementul de fantezie și avansează într-un ritm rapid. Un amestec perfect de narațiune japoneză și stilul coreean de realizare a filmului.
„Joia Mare” spune o frumoasă poveste a unui condamnat Yun-soo care așteaptă executarea și care formează o legătură profund intimă cu o tânără suicidă Yu-jeong care se află în vizită la închisoare împreună cu mătușa ei sora Monica. Având în vedere că atât Yun-soo, cât și Yu-jeong împărtășesc o copilărie traumatică și un trecut chinuit, devine firesc pentru ei să se conecteze și să împărtășească o legătură emoțională. Puterea emoțională brută a poveștii este cea care conduce narațiunea construită imaculat, iar modul în care regizorul Song Hae-sung ajunge la spectatorii săi folosind moduri simpliste, fără manipulare emoțională excesivă, este cu adevărat remarcabil. Personajele sunt extrem de stratificate, iar emoțiile reprezintă elementul central al acestei bijuterii a unui film. Este un film care trebuie urmărit pentru simplitatea sa uimitoare și sinceritatea sfâșietoare.
‘Failan’ este un rezident al Chinei, care, după ce și-a pierdut părinții, se mută în Coreea pentru a-și căuta rudele în țară. Din păcate, află că rudele ei au emigrat în Canada și, pentru a-și câștiga existența în Coreea, decide să se înroleze într-o agenție de meciuri, care o potrivesc cu un hoț mic și cu un fost gangster Kang. În timp ce chiar și Kang caută să se stabilească în viață din cauza lipsei de bani și privilegii, lucrurile iau o întoarcere când Kang este rugat de șeful său să ia vina pentru o crimă pe care nu a comis-o, în timp ce soția sa a scris nenumărate scrisori care-i exprima sentimentele pentru Kang, pentru a nu le preda niciodată. O experiență captivantă și o experiență sfâșietoare, „Failan” te duce într-o călătorie diferită de romcom-urile obișnuite sau de puii. Beneficiarul mai multor premii naționale și internaționale, în special pentru spectacole și regie, „Failan” te va îndepărta imediat.
Un film care a fost refăcut în limba engleză cu Sandra Bullock și Keanu Reeves ca „Casa lacului”, împreună cu o grămadă de alte limbi, „Il Mare” este povestea unei tinere femei Eun-joo care locuiește la o casă lângă mare numit „Il Mare”, dar trebuie să plece în curând și să se mute în alt loc. Lasă o felicitare de Crăciun în cutia poștală și îi cere următorului chiriaș al casei să îi transmită toate comunicările. Următorul rezident, Sung-hyun, student la arhitectură, este surprins să vadă scrisoarea datată în viitor. Mai târziu, se dezvăluie că Eun-joo și Sung-hyun trăiesc vieți la doi ani distanță și că cutia poștală este un fel de portal al timpului care le permite să trimită și să primească scrisori și alte lucruri în timp. Deși „Il Mare” nu era foarte popular la momentul lansării, această dramă romantică de călătorie în timp a câștigat un cult de-a lungul anilor.
Profund de sfâșietor și sincer devastator, „Crăciunul din august” este un film care vă va emoționa cu siguranță în moduri pe care nu le-ați fost niciodată. Acesta spune povestea unui fotograf și a unui agent de parcare care se îndrăgostesc unul de celălalt, dar dorințele lor nu se împlinesc niciodată, deoarece fotograful suferă de o boală terminală și mai are doar câțiva ani de trăit. Povestea este impecabilă, iar spectacolele sunt uimitor de credibile. Direcția bine concentrată a lui Hur Jin-ho asigură că nu există niciun moment anost în film. „Crăciunul din august” prezintă tonuri puternice ale melodramei coreene, iar Jin-ho folosește diverse motive pentru a transmite temele filmului în mod eficient.
„Întotdeauna” este o poveste de dragoste profund emoționantă între un fost boxer autoizolat, care lucrează acum ca însoțitor de parcare și un telemarketer nevăzător. Se întâlnesc mai întâi când femeia îl confundă pe bărbat cu însoțitorul de parcare care lucra acolo anterior și de atunci viața lor nu rămâne niciodată aceeași. La fel ca multe alte filme de pe listă, „Întotdeauna” prezintă utilizarea puternică a melodramei coreene, iar povestea ne asigură că rămânem complet investiți în personaje și în situația lor dificilă. Este obligatoriu să urmăriți dacă sunteți un fraier pentru drame romantice triste.
Amplasat pe două linii de timp diferite, Son Ye-jin îl joacă pe Joo-hee, mama și Ji-hye, fiica și respectiva lor relație de dragoste și relații. Pe măsură ce Ji-hye trece prin scrisorile mamei sale și propria experiență cu dragostea și relațiile cu zeci de ani în urmă, ea experimentează și lucruri similare care se întâmplă cu ea în exact aceleași circumstanțe și în locuri similare. În timp ce consecințele sunt diferite, totul duce la același punct final în care Ji-hye se îndrăgostește de fiul lui Joon-ha, unde Joon-ha este fostul iubitor al lui Joo-hee. O narațiune complicată, dar relatabilă, despre povești de dragoste împletite, „The Classic” se mândrește cu spectacole remarcabile (în special cu Son Ye-jin în roluri duale) și o experiență de neuitat.
O poveste de dragoste încântătoare a doi inadaptați, Jong-du este un fost condamnat care a fost recent eliberat din închisoare după trei ani pentru un caz de succes. În timp ce caută refugiu cu familia sa reticentă și își găsește un loc de muncă ca băiat, el așteaptă cu nerăbdare să se împace cu familia victimei lovite și conduse, un bărbat care murise acum trei ani. La casa victimei, el găsește un Gong-ju afectat de boală, care suferă de paralizie cerebrală și care se află la mila vecinilor, pentru că fratele ei vrea să se mute într-un apartament nou, folosind privilegiile ei, dar fără ea. Inițial reticenți, Gong-ju se conectează în curând cu Jong-du și împărtășesc o legătură emoțională cu care nimeni nu ar avea legătură. Câștigător al mai multor premii în numeroase festivaluri de film naționale și internaționale, „Oasis” nu este altceva decât o capodoperă care rămâne în amintirile tale mult timp.
Și acum la unul dintre cele mai bune filme coreene realizate vreodată, „My Sassy Girl” a devenit, de asemenea, cel mai mare film cu încasări din Coreea din toate timpurile. Recunoscut pentru a fi bazat pe povești adevărate, „Fata mea descurcată” începe cu Gyeon-woo, un student care își petrece timpul cochetând cu fete, băut și petrecând. Într-o metrou, într-o zi norocoasă, găsește o tânără care se află într-o stare de ebrietate și este văzută vărsând pe un tip mai în vârstă. Fata se apleacă apoi asupra lui Gyeon-woo, ducând la presupunerea tuturor că este prietena lui, lucru pe care nici Gyeon-woo nu și-l putea imagina. Și începe o poveste de dragoste la care ai fi martor o dată în viață. Destinatar al mai multor premii, în primul rând pentru spectacole și refăcut în mai mult de 10 geografii diferite și un număr nenumărat de limbi, „My Sassy Girl” este un clasic atemporal.
Kim Ki-duk este unul dintre acei realizatori rari care înțeleg vizualitatea cinematografiei mai bine decât majoritatea regizorilor. „Primăvară, vară, toamnă, iarnă… Și primăvară”, capodopera sa incontestabilă, duce povestirea vizuală la noi culmi, în timp ce îi atrage și îi provoacă pe spectatori la nivel intelectual și emoțional. Drama sa romantică din 2004, „3-Iron”, afișează în continuare aceste caracteristici, dar într-un stil mai relaxat, cu curgere liberă. Filmul spune povestea unui tânăr, un plutitor, care se îndrăgostește de o femeie care vrea să scape din căsătoria ei nefericită. În mod tipic Kim ki-duk, nu există dialoguri între cele două personaje principale, dar există multă intensitate între cuplu, ceea ce face o experiență cinematografică definitorie.
Simptomul filmelor romantice coreene și, de asemenea, unul dintre cele mai bune filme coreene până în prezent, „Un moment de reținut” este o poveste de dragoste profund emoționantă în jurul lui Su-jin, un designer de modă și fiica directorului executiv al unei companii de construcții și a lui Chul -o, un muncitor în construcții care lucrează la firma tatălui lui Su-jin ca. un muncitor contractual. În timp ce Chul-soo aspiră să fie arhitect într-o zi, Su-jin este lovit de masculinitatea sa și se căsătoresc. Uitarea post-conjugală a lui Su-jin se transformă în boala Alzheimer și lumea lui Chul-soo se prăbușește, pentru că femeia pe care o iubește nici nu-și mai poate aminti de el. Este o poveste simplă povestită cu inimă, iar direcția lui John H. Lee este extrem de simplă, dar profund impactantă. John Woo-sung și Son Ye-jin sunt cu adevărat geniali în rolurile lor și își oferă performanțele cu o profunzime uimitoare și o complexitate emoțională. Filmul s-a bazat pe o dramă de televiziune japoneză numită ‘Pure Soul’ și a inspirat numeroase remake-uri de atunci.