Cele mai bune 20 de filme de sclavi din toate timpurile

Sclavia este probabil cea mai mare pată a existenței omenirii. Răul macabru evocă răspunsurile cele mai detestabile din partea oamenilor, chiar și atunci când este menționat în retrospectivă. Datorită eforturilor și eforturilor neîncetate ale marelui Abraham Lincoln, lumea a mers într-o direcție care a renunțat la confortul ironic al sclaviei. Hollywood-ul a fost puternic și neiertător în poziția sa împotriva aceluiași lucru. Au fost inițiate campanii sociale feroce și un program de conștientizare pentru eradicarea completă a sclaviei.

De-a lungul anilor, realizatorii de filme și-au transmis indignarea și frustrarea pe această temă și rolul de pionierat al Americii în întemeierea conceptului, prin intermediul filmelor de sclavie care mișcă sufletele. Piesele emotive ale cinematografului provoacă emoții evocatoare, cu care ne ocupăm cu toții la un moment dat. Așadar, iată lista filmelor de top din sclavie care v-ar putea frânge inima. Dacă ești norocos, s-ar putea să găsești mai multe dintre aceste filme bune de sclavie pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

20. Exod: Gods and Kings (2014)

O dramă biblică axată pe sclavia forțată a evreilor din mâna elitei și a faraonilor din Egiptul antic. Filmul este povestit din perspectiva a două personaje biblice principale, Moise și fratele său adoptiv Ramses. Când Ramsese, fiul legitim al faraonului Seti, este amenințat de o profeție și de revelația bruscă a lui Moise despre faptul că este evreu, își exilează fratele. Ceea ce urmează este lupta lui Moise împotriva împărăției egiptene pentru a scuti sclavii de servitute și de manifestările biblice ale lui Dumnezeu care pot aduce mânie asupra rasei umane condamnate.

Filmul merită un ceas și să nu mai vorbim de rolurile sale, Joel Edgerton și Christian Bale, alături de Aaron Paul, Sigourney Weaver și Ben Kingsley. Mai mult, designul producției și efectele vizuale se adaugă la estetica filmului. Cu toate acestea, durata lungă de funcționare și scenariul defectuos fac filmul plictisitor și neconvingător în anumite momente. Acesta poate fi motivul eșecului la box-office al filmului, unde a câștigat doar 260 de milioane de dolari peste un buget de 200 de milioane de dolari; în ciuda faptului că are o mare distribuție și regizorul Ridley Scott la cârmă.

19. În Dubious Battle (2016)

Sclavia vine în mai multe forme, fie ea rasială sau bazată pe statut și autoritate. „În bătălia dubioasă” este povestea diferiților muncitori care lucrau în epoca Marii Depresii, care au fost obligați să lucreze cu salarii mai mici, amenințând supraviețuirea lor și a familiilor lor. În timp ce autoritarii și oamenii care poartă insignele își aruncă puterea asupra celor slabi și săraci, muncitorii se sclavează în strângerile și lanțurile puternice ale conducerii clasei superioare, ducând la nenorocirea lor. Filmul spune povestea a doi muncitori, care protestează împotriva acestei cruzimi organizând prima grevă majoră a muncitorilor, care a dus în cele din urmă la stabilirea legilor muncii și a sindicatelor din țară, acceptând astfel drepturile lucrătorilor și libertatea pentru o plată echitabilă.

Regizat de James Franco, filmul joacă un ansamblu care include Natt Wolff, Selena Gomez, Josh Hutcherson, Zach Braff, Ashley Greene și Franco însuși; alături de veterani, Vincent D'Onofrio, Ed Harris, Bryan Cranston, Sam Shephard și Robert Duvall. În ciuda primirii negative, direcția subtilă și captivantă a lui Franco, precum și colectivul performanțelor excelente ale membrilor distribuției fac „În luptă dubioasă”, așa cum se spune în recenzia sa de la Variety, lucrarea cinematografică „scrupuloasă și vizionabilă”.

18. Amazing Grace (2006)

Abe Lincoln este omul, al cărui nume a strălucit de-a lungul istoriei ca omul care a eradicat sclavia în Statele Unite; cu toate acestea, se știe puțin despre lupta și lupta politică a lui William Wilberforce, omul care a adus o schimbare similară în cultura mai sofisticată, tradițională și mai dură a Marii Britanii, când a adoptat un proiect de lege legislativ în parlamentul britanic. „Amazing Grace” este povestea aceluiași bărbat și a bătăliei sale de 20 de ani împotriva Camerei Comunelor din Marea Britanie, pentru ca sclavia și comerțul cu sclavi să fie abolite în țările și coloniile engleze.

Filmul îl are în rolurile principale pe Ioan Gruffudd (Fantastic Four) în rolul lui Wilberforce, cu un ansamblu distribuit în sprijinul lui Benedict Cumberbatch, Albert Finney, Michael Gambon și Toby Jones. „Amazing Grace” a fost un eșec la box-office și a fost apreciat moderat de critici; acordate scenariilor neinovative și spectacolelor uimitoare. Acest lucru a făcut ca, de atunci, filmul să fie uitat în ultimii ani. Cu toate acestea, nu va fi greșit să spunem că povestea, prezentarea generală și spectacolele de actorie aduc o contribuție excepțională la gen și, prin urmare, merită un ceas.

17. Unbroken (2014)

În centrul celui de-al doilea război mondial, tensiunea dintre Japonia și Statele Unite a crescut puternic după atacul Japoniei asupra Pearl Harbor. Intrarea statelor în război a văzut mulți flăcăi tineri înrolându-se în forțe, astfel încât să poată servi cauza cea mai mare. „Unbroken” urmărește adevărata poveste a unui flăcău similar, pe nume Louie Zamperini, un alergător olimpic de distanță transformat în bombardier al Forțelor Aeriene SUA. Zamperini a fost unul dintre sutele de soldați americani, ținuți în captivitate de armata imperială japoneză ca prizonieri de război, prin care au fost supuși urâciunilor rele, inclusiv sclavia forțată.

Este discutabil faptul că ‘Unbroken’ este un film PoW, mai degrabă decât să cadă în genul „filmelor de sclavie”; cu toate acestea, descrierea filmului despre evenimentele oribile legate de taberele PoW din Japonia o califică pentru listă. Filmul se concentrează în principal pe tabără, unde Zamperini a fost ținut de un ofițer japonez, Mutsushiro Watanabe, un criminal de război listat în evidența celui de-al doilea război american. Filmul este o vitrină de sclavie puternică, care a fost pusă pe ecran de Angelina Jolie în debutul regizorului. Filmul a fost aplaudat pe scară largă pentru acuratețea sa istorică și pentru portretizarea lui Zamperini de Jack O'Connell. Nominalizat la trei premii Oscar, „Unbroken” include și Joel și Etan Coen în echipă ca scenariști, ceea ce ne oferă un alt motiv pentru a nu rata acest film.

16. Free State of Jones (2016)

În rolul principal al lui Matthew McConaughey, „Free State of Jones” este o poveste despre Newton Knight, un dezertor al armatei confederate care lupta împotriva guvernului american al lui Lincoln în războiul civil american. În timp ce statele erau scufundate în războiul dintre libertate și sclavie, Newton Knight a unit oamenii liberi și sclavii într-un singur loc, cu mult înainte ca națiunea și constituția SUA să ajungă la un consens pe această temă. Filmul descrie viața lui Newton în timpul războiului, când a capturat și a înființat „Free State of Jones” în SE-Mississippi, un loc cu drepturi egale atât pentru oamenii de culoare, cât și pentru cei albi; precum și războiul său continuu împotriva inegalității rasiale în America postbelică și post-Lincoln.

„Free State of Jones” adusese publicului mondial un capitol din istoria americană, care fusese ascuns și uitat și chiar neștiut de mulți oameni din generația modernă. Cu toate acestea, filmul nu a reușit să se potrivească cu celelalte spectaculoase pe care Hollywood le-a produs în ceea ce privește subiectul sclaviei și inegalității rasiale. Filmul a obținut un scor moderat în clasamentul criticilor și nu a reușit să obțină profituri semnificative. Actoria lui McConaughey te conduce prin film, întrucât personajul său modelează doar inima și sufletul filmului.

15. Frumos (2013)

„Belle” este o poveste adevărată despre o afro-britanică legitimă, Dido Elizabeth Belle, căreia i se refuză statutul de liber în societatea britanică, în ciuda faptului că a fost crescută într-o gospodărie aristocratică. „Belle”, așa cum au spus teoreticienii filmului, este filmul despre defectele culturii britanice, care a fost apoi definit de rasă, culoare și sclavie. Relatările filmului ne duc la vremurile în care comerțul cu sclavi era la vârf în Marea Britanie. „Belle” nu se concentrează asupra violenței asociate cu sclavia, ci se concentrează pe problema prejudecăților și discriminării rasiale, care, la rândul său, a fost încorporată în mentalitatea engleză prin actele de sclavie și comerțul cu sclavi comandate de Imperiu împotriva spaniolilor și Cetățeni africani.

„Belle”, deși le amintește spectatorilor masacrului Song, prin care mai mult de o sută de sclavi au fost uciși de echipajul navelor de sclavi care serveau interesele Imperiului. Acest eveniment special din film reflectă adevărul din spatele societăților britanice de înaltă clasă, care au tăcut, în timp ce bărbații inocenți au suferit din cauza indiferenței lor rasiale. Filmul este apreciat pe scară largă, în special printre criticii Asociației Afro-Americane a Criticilor de Film. Deși criticată pentru anumite inexactități istorice, rămâne unul dintre cele mai excelente filme realizate cu privire la subiectul sclaviei.

14. Nașterea unei națiuni (2016)

Carlyle a spus odată: „Istoria este doar o biografie a oamenilor mari”. În timp ce a dat această definiție, nu a definit bărbații minunați. În opinia mea personală, Nat Turner a fost unul. Creația din spatele rebeliunii sclavilor din județul Southampton, Virginia, în anul 1831, a început revoluția care a dus în cele din urmă la proclamarea emancipării. Filmul relatează zilele sale tumultuoase și eforturile sale constante de a se elibera pe el însuși și pe alți milioane în robie. S-a deschis la festivalul de film Sundance, unde a obținut premiul pentru Marele Juri și a primit laude speciale pentru regia, actoria, scrierea și cinematografia sa. Șansele sale de Oscar au fost mutilate din cauza presupusei includeri a regizorului filmului, Parker, în agresiunea sexuală împotriva unei femei. Păcat, cum nu a reușit nici măcar să ajungă la nominalizări.

13. Ben-Hur (1959)

Clasicul epic, „Ben-Hur” este unul dintre cele mai de succes filme din toate timpurile și este cel mai probabil prezentat în toate celelalte liste, ca nu cumva acesta. Filmul relatează în primul rând povestea negustorului evreu Judah Ben-Hur și relația sa cu familia și necazurile cu fratele său adoptiv, Messala. Când Ben-Hur este exilat pe nedrept de către propriul său frate, care este comandant roman, este forțat să ducă o viață condamnată la sclavii din galeră. În timp ce filmul explorează în primul rând eforturile lui Ben-Hur de a-i restabili inocența și viața și familia distruse, o porțiune delicată a filmului a descris viețile sclavilor evrei supuși galerelor de către tribunii și soldații romani. Ben-Hur a câștigat o mulțime de aprecieri critice pentru descrierea utilizării romane a sclavilor din galere, ceea ce a fost o mare problemă în anii 1950 din cauza lipsei istoriei disponibile cu privire la sclavii din galeră de atunci. Ultima relatare înregistrată a sclavilor din bucătărie, la momentul eliberării, era în manuscrise vechi de secole traduse (poate manipulate) de-a lungul timpului.

Cu toate acestea, „Ben-Hur” a surprins perfect acea parte a istoriei, care a devenit o porțiune importantă a întregului film, care i-a oferit actorului principal Charlton Heston suficient timp pentru a-și lăsa amprenta. Aceste scene specifice au devenit parte a tuturor atributelor lui „Ben-Hur”, ceea ce a determinat filmul să câștige 11 premii Oscar, un record pe care îl deține în continuare și îl împarte cu „Titanic” (1997) și „LOTR: Întoarcerea regelui” '(2003).

12. Pianistul (2002)

Când naziștii au luat Polonia în 1939, un celebru pianist, pe nume, Władysław Szpilman; și un băiat de șase ani, Roman Polanski au fost printre puținii supraviețuitori din milioanele de evrei uciși în ororile Holocaustului. Ani mai târziu, băiatul a adus povestea pianistului în fața lumii moderne printr-o capodoperă cinematografică, „Pianistul”.

„Pianistul” este povestea lui Władysław Szpilman, un evreu polonez care a fost forțat să lucreze ca sclav după ce a fost salvat de o moarte iminentă de către un ofițer înainte ca familia sa să fie condamnată la camerele de gaz chiar în fața sa. Szpilman nu și-a salvat niciodată familia, dar s-a luptat într-o serie de lagăre de muncă sclavă, în timp ce încerca să lupte pentru viața sa până la sfârșitul războiului.

Filmul a fost un proiect de pasiune pentru regizorul Roman Polanski, pe care el însuși și-a pierdut-o pe mama în lagărele de concentrare în timpul celui de-al doilea război mondial. „Pianistul” este orbitor și, în același timp, înspăimântător pentru fiecare spectator, întrucât oferă spectatorilor o poveste cu o acțiune strălucită, regizată în mod deosebit, perfect construită și prezisă; totuși, îi obligă și să urmărească urâciunile condamnabile cu care se confrunta inocenta rasă evreiască prin povestea unui om curajos, deziluzionat și temător printre ei. O perspectivă detaliată și precisă asupra evenimentelor Holocaustului și a comerțului cu sclavi naziști, „Pianistul” este o capodoperă apreciată de critici, care te-ar lăsa uimit de ambiguitatea și estetica sa.

11. Sankofa (1993)

Nu sunt multe case de producție care să se ocupe de conceptul de sclavie la fel de sincer și brutal ca „Sankofa”. Cuvântul este derivat din limba ghaniană Akan, care înseamnă „întoarce-te, caută și câștigă înțelepciune, putere și speranță”. Filmul este un efort simbolic de a împinge oamenii de origine africană la rădăcinile lor originale și la cultura africană. Se reflectă în premisa filmului, care folosește conceptul de călătorie în timp și folosește un model bine făcut pentru a se întoarce în timp, unde este ușor înrobită. Conceptul captivant al filmului frumos realizat este descris de o pasăre și de scandările și tobe ale unui baterist divin.

10. Sunt sclav (2010)

În timp ce cercetam acest articol, am dat peste acest film, care a fost neglijat în mare parte de public și de critici, fără recenzii semnificative sau atenție presei. Cu toate acestea, povestea sa și inspirația din viața reală din spatele ei demonstrează cât de crucial este să vizionezi și să admiri acest film și povestea personajului central.

Malia provine dintr-un trib sudanez puternic, tatăl ei fiind liderul comunității, făcându-i astfel o femeie neînfricată și formidabilă. Totuși, totul este lăsat deșert atunci când un grup de mujahedini o răpesc și o vând în comerțul cu sclavi britanici, supunând-o ani de servitute, discriminare, fanatism, violență și muncă fără plată în familiile care au „cumpărat-o”.

Filmul urmărește luptele sale ulterioare pentru a-și recăpăta libertatea de sclavia nedorită și ilegală pe care a fost forțată să o suporte. Un aspect esențial al filmului este că este ambientat în timpurile moderne, iar adevărata poveste din spatele filmului nu este mai veche decât anii '90. Prin urmare, Malia (numele real Mende Nazer) a suferit toate acestea în timp, când sclavia este abolită și condamnată de societățile din întreaga lume, reflectând rădăcinile sclaviei care încă strâng lumea și oamenii care trăiesc în ea.

9. Rădăcini (1977)

Singurul lucru este că acesta nu este un film. Este o miniserie. Dar este bine. Nominalizată pentru 37 de premii Emmy, producția a câștigat nouă premii. Finalul său a înregistrat ratinguri Nelsen fără precedent și încă ocupă locul trei în istoria televiziunii. A jucat-o pe LeVar Burton în rolul lui Kunta Kine, un tânăr aservit în robie, care adăpostește vise mari, dintre care unul include eliberarea. Este o adevărată relatare a vremurilor cumplite ale lui Alex Haley în robie. Mini-seria este una dintre cele mai bune dintre ele, hotărând cu intenție să facă acțiunea din scenariu volatilă în natură pentru a descrie cu exactitate starea de spirit din vremuri. Unul dintre cele mai bune filme despre sclavia neagră.

8. 13 (2016)

Multe filme au fost produse în întreaga industrie cinematografică mondială pe baza acestui subiect, dar dacă doriți o perspectivă reală asupra istoriei sclaviei și a utilizării sale continue în lumea modernă sub diferite forme, „al 13-lea” este filmul pentru dvs.
„Al 13-lea”, intitulat după celebrul „Al Treisprezecelea Amendament” al constituției americane care a abolit legal sclavia, este o caracteristică documentară care descrie nașterea sclaviei și modificările sale în diferite forme virtuale și moderne de-a lungul anilor, ceea ce a dus în cele din urmă la discriminare, prejudecăți, infracțiuni bazate pe diferențe religioase și de castă și diviziuni societale.

Filmul relatează prezența sclaviei și a reciprocității acesteia în societatea americană din punct de vedere și experți ai mai multor academicieni și istorici. Evaluat drept unul dintre cele mai excelente și detaliate documentare din ultimii ani, filmul deține un total de 96% la Rotten Tomatoes și primește mai multe premii. Filmul a fost, de asemenea, nominalizat la premiul Oscar pentru cel mai bun film documentar.

7. Tamango (1958)

Acum, acesta este puțin răsucit și diferit în discursul său de a descrie sclavia. A jucat-o pe Dorothy Dandridge, prima actriță de culoare nominalizată la un premiu al Academiei. Filmul este o poveste situată la bordul unei nave, condusă de căpitanul Reiker și de oamenii săi robi. De asemenea, a inclus în pasagerii săi, Aiche, o amantă sclavă a căpitanului. Tamango, unul dintre sclavi, planifică o rebeliune și îl ține ostatic pe Aiche. Când Reiker amenință să-i împuște pe toți cu un tun, Tamango îl roagă pe Aiche să scape. Ea nu o face și, fidel cuvântului său, Reiker pune capăt grupului, reducând la tăcere melodiile lor de eliberare. Scenele de dragoste dintre Reiker și Aiche erau inutile, dar credința neclintită a filmului în conceptul său rădăcină îl face să merite vizionat.

6. Prietenia (1997)

Ori de câte ori Steven Spielberg se îndreaptă spre cameră, vă așteptați la un sentiment cald în interior. Modul său uman de a spune povești și simplitatea sa elană este ceea ce îl face să fie maestrul racontor. „Amistad” este o dramă istorică, bazată pe adevărata poveste a evenimentelor din 1839 la bordul navei de sclavi La Amistad. Sclavii călători ai tribului Mende au reușit să controleze nava și, pentru răscumpărare, și-au răpit captorii originali și și-au pus drumul spre libertate. Ambițiile lor au fost întrerupte și în curând subjugate de armata SUA. Cazul a fost decis la Curtea Supremă. Filmul este o experiență captivantă, pe care nu o veți uita prea curând.

5. Gone With the Wind (1939)

Filmul nu este explicit despre sclavie, ci este o parte esențială și simbolică a acestuia. Probabil unul dintre cele mai iconice filme din toate timpurile, „Gone With the Wind” este apoteoza unui film istoric-romantic. În ciuda faptului că a fost criticat pentru revizionismul istoric care glorifică sclavia, dar a fost creditat pentru că a declanșat schimbări în modul în care afro-americanii sunt descriși cinematografic. Filmul urmărește doi indivizi periculoși, o femeie manipulatoare și un bărbat izbucnit, și călătoria lor fericită la unison. Amplasat pe fundalul războiului civil american și al perioadei tulburi din sud, filmul disecă emoțiile variate care persistau în împrejurimile statului învins în acel moment cu ușurință. Iubirea triumfă pe toate, așa cum se spune.

4. Glorie (1989)

Nu primul film din listă centrat în jurul Războiului Civil American. Dar într-un context total diferit. „Glory” urmărește una dintre primele unități militare ale armatei Uniunii, formată exclusiv din afro-americani, cu excepția ofițerilor, care sunt albi. Se spune din perspectiva colonelului Shaw, comandantul alb al batalionului și a relației sale neclintite cu bravii săi soldați. Covey este amintit cu drag pentru actele lor de curaj la Fort Wagner. Filmul a fost nominalizat la cinci premii Oscar, câștigând trei, inclusiv unul pentru carismaticul Denzel Washington. A fost foarte lăudat atât de critici, cât și de public.

3. Django Unchained (2012)

Oh acum. Aceasta nu este drama ta prin excelență, în care oamenii de culoare suferă liniște și așteaptă lupta. Nu, domnule. Acesta este cel în care oamenii de culoare suflă creierele din maeștrii lor aparenți cu o pușcă .22 magnum. Drama plină de acțiune a lui Quentin Tarantino este o sărbătoare a corpului uman redusă la bucăți de carne puturoase și dezgustătoare. Povestea îl urmează pe Django, care este dezlănțuit și eliberat de un umil-liberal dentist german, dr. Schultz. La oferta acestuia din urmă de a se alătura lui în cruciada sa de a ucide bărbații albi răi, viața lui Django capătă o nouă direcție și scop: să se reunească cu Broomhilda. Când o vor găsi, vor avea de-a face cu un proprietar de plantație paranoică, care îi place Django. Fără a dramatiza în exces și nu țese țesăturile stilului cu povestea prin dexteritate maximă, Tarantino fascinează din nou.

2. Lincoln (2012)

Mmm. Aceasta. În mod literal, am căderi scurte de cuvinte ori de câte ori menționez „Lincoln” în respirație. În afară de faptul că Abraham Lincoln este idolul meu, Daniel Day-Lewis este actorul meu preferat. Filmul strălucit al lui Spielberg despre Congresul divizat despre proclamarea istorică a emancipării președintelui este mai mult decât ceea ce pare. Centrat pe Lincoln și viziunile sale tulburătoare ale războiului în derivă, filmul urmărește întreaga digresiune politică care a ieșit din amendament. „Lincoln” este o rasă diferită a unui film, scrierea bogată și direcția perfectă fiind completate de un scor de fundal sufletesc. Una dintre cele mai bune!

1. 12 Years A Slave (2013)

Numărul unu indubitabil pe listă este filmul de dramă istorică al lui Steve McQueen, '12 Years A Slave ', care a fost, de asemenea, câștigătorul demn al premiilor pentru cea mai bună imagine la premiile Academiei. Trăind premisa poveștii sale din memoriile de sclavi ale lui Solomon Northup, filmul își urmează călătoria eviscerantă în fălcile bolii morbide, în ciuda faptului că este un om liber. Muzicianul talentat este ademenit într-o capcană pofticioasă de doi bărbați care se prezintă ca angajați ai unui circ. Solomon călătorește de la câmpul de plantații de pone la altul, cu fața capriciilor și fanteziei aspre ale proprietarilor lor berserk. Frumoasa poveste despre lupta pentru libertate și eventuala emancipare este una de triumf și inspirație nelegată. Un ceas minunat pentru toți (vedeți ce am făcut acolo?).