Cele mai bune 25 de filme despre tulburări de personalitate multiple

Tulburarea de personalitate multiplă (MPD), cunoscută și sub numele de Tulburare de identitate disociativă (DID), este o tulburare mentală caracterizată prin cel puțin două identități distincte și relativ durabile sau stări de personalitate disociate. Este o afecțiune gravă și acută care necesită îngrijire constantă. Natura inflamabilă a MPD are adesea rezultate excentrice, care, dacă sunt puse în contextul potrivit, pot produce rezultate excelente. Capriciile naturii sale permit, de asemenea, oamenilor să spună povești care sunt, de asemenea, eviscerante emoțional. De asemenea, permit utilizarea povestirilor neliniare, dând naștere la noi tehnici de filmare.

Hollywood-ul a văzut pe ecran nenumărate garoafe ale tulburării, dintre care unele au stat cu capul și umerii deasupra altora. Nu numai datorită cinematografiei sau regiei, ci în esență datorită personajelor adânci ale oceanului și a spectacolelor remarcabile. Aceste filme au rezistat până acum testul timpului și au fost considerate în mare parte ca fiind filme cult . Am decis să documentăm unele dintre acestea din urmă într-un articol.

Așadar, iată lista filmelor de top despre tulburările de personalitate multiplă (Filme cu tulburări de identitate disociative). Puteți viziona unele dintre aceste cele mai bune filme cu tulburări de personalitate multiple pe Netflix sau Amazon Prime sau Hulu. Unele dintre acestea sunt filme cu personalitate divizată. După „Split (2016)”, James McAvoy Uimitorul în care a purtat mai mult de 23 de persoane diferite, filmele DID au căpătat cu totul alt sens. Nu numai M. Night Shyamalan a ridicat șirul unor astfel de filme la zenit, dar este și el aici, cu încă un uimitor sub forma „Glass (2019)”, continuarea filmului „Split”. Vă rugăm să rețineți că filmele nu au fost clasificate în nici o ordine. Fără alte îndemnuri, să trecem prin listă.

25. Fereastra secretă (2004)

Există doar ceva Johnny Depp este clar greșit. Fie că este vorba de aspectul său cizelat sau de baritonul său adânc, acestea se încadrează în absolut orice rol oferit. El a preluat rolul unui autor în luptă, Mort Rainey, al cărui divorț recent și un blocaj de scriitor îl obligă să se retragă în cabina sa din pădure. Lucrurile se schimbă în rău, când un scriitor necunoscut, John Shooter îl confruntă și îl acuză că i-a plagiat povestea. Cercetările ulterioare confirmă afirmațiile acestuia din urmă, deși cu un final diferit. În viața sa urmează o serie de evenimente ciudate, inclusiv câinele său fiind ucis cu o șurubelniță, ceea ce îi afectează ființa. Mort descoperă în cele din urmă că el însuși este Shooter, devenind acesta din urmă ori de câte ori dormea ​​sau leșina, din cauza MPD. Finalul împietrit, pe care nu îl voi strica pentru tine, este un final potrivit, fidel naturii de bază a filmului.

24. Incredibilul Hulk (2008)

Știm cu toții pe acesta. Alter-ego-ul doctorului Bruce Banner, grație experimentului cu raze gamma, a făcut-o rău, deși îi oferă o forță imensă, vitalitate și nemurire la limită, îl transformă și într-un monstru de furie enorm, sălbatic, care știe și înțelege totul, dar face doar ceea ce i se potrivește. Pe parcursul filmelor din MCU , se arată că Dr. Banner a învățat să controleze aspectul lui Hulk așa cum și când îi place (deși susține că Hulk iese doar atunci când Dr. Banner se enervează, ceea ce practic este întotdeauna), dar în ultima vreme, odată cu venirea de „Avengers: Infinity War” , este descris că Hulk nu mai vrea să-l asculte pe Dr Banner și că există un conflict de interese între ambele persoane. Indiferent, „The Incredible Hulk” s-a dovedit a fi un personaj extrem de simpatic și de invidiat, mai ales atunci când sunt în cauză faptele de forță. De asemenea, ar fi o nebunie să considerăm această „superputere” ca pe o „tulburare”.

23. Masca (1994)

Un fapt notabil aici ar fi că tulburarea de aici nu este cauzată de un factor intern, mai degrabă, este o mască care schimbă personalitatea unui Stanley destul de timid într-un șmecher cu față verde, care este sălbatic, viril și deschis. Comutarea între tipul drăguț și masca profană și prostă este tot ceea ce cuprinde esența filmului și, într-un fel, propagă talentul Jim Carrey ca actor și potențial star. Filmul a fost lăudat pentru performanțele sale și pentru faptul că își păstrează încă trăsăturile din îndrăgita serie de desene animate.

22. Surorile (1973)

Grace Collier, un reporter, asistă la o crimă de peste drum. Până la resentimente și datorită acuzațiilor de rasism pe care le-a dat în articolele sale, poliția s-a dovedit a fi inutilă. Grace îi însoțește apoi pe detectivi să caute apartamentul lui Danielle și Dominique, surorile gemene care locuiesc în apropiere și, spre surprinderea ei, Danielle le dezvăluie că a fost singură. După ce a fost convinsă că Danielle ascunde crima și că un cadavru se află undeva în apartament, Grace descoperă că Danielle și Dominique erau gemeni conjugați care aveau două personalități diferite. În timpul operațiunii lor, în încercarea de a-i separa, Dominique a murit în timp ce Danielle a supraviețuit, dar păstrează încă o parte dintr-o persoană necunoscută, care este Dominique în interiorul ei. „Surorile” a fost susținută ca un tribut adus Alfred Hitchcock filme și pe bună dreptate cade în loc.

21. Manichitrathazhu (Eng: The Ornate Lock, 1993)

De asemenea, refăcut în diferite limbi indiene, în special în Tamil (ca „Chandramukhi”) și hindi (ca „Bhool Bhulaiyaa”), „Manichitrathazhu” este povestea care se învârte în jurul lui Ganga, care s-a mutat împreună cu soțul ei Nakulan în casa ancestrală a acestuia din urmă numită ca Madampalli. Membrii familiei lui Nakulan sunt atenți să se mute în conacul bântuit, din cauza prezenței spiritelor rele ale lui Nagavalli, o dansatoare din timpuri străvechi care a fost martorul uciderii iubitului ei în fața ochilor ei și acum jură să elimine toți moștenitorii familie regală în fiecare an Durga Ashtami. De altfel, Nakulan este următorul moștenitor al familiei regale care are rude îngrijorate bolnav. Pe măsură ce povestea progresează, Ganga se implică din ce în ce mai mult în folclor și este identificată ca suferind de tulburări de personalitate multiplă de către dr. Sunny Joseph, psihiatru și prieten al lui Nakulan. Filmul se încheie cu alter ego-ul lui Ganga fiind suprimat atunci când se află în vârful jocului. „Manichitrathazhu” este adesea considerat ca un clasic cult și unul dintre cele mai mari filme din istoria cinematografiei indiene.

20. Waking Madison (2011)

Madison este rezidentul New Orleans și are tendințe suicidare. Pentru a-și depăși instabilitatea mintală, ea se întâlnește cu Dr. Elizabeth, care adesea filmează interviurile pacientului ei. În timpul interviurilor sale, Madison îi dezvăluie doctorului Elizabeth despre alter ego-urile ei în timp ce le erau - Madison însăși, Alexis, Grace, Margaret și o fetiță blondă. Pe măsură ce Madison șerpuiește trecutul ei și își dă seama de lucrurile groaznice pe care le-a făcut, ea decide să se închidă în apartamentul ei și să înregistreze video tot ce se întâmplă în interior. După a 30-a zi, când Madison pleacă să se întâlnească cu medicul, își dă seama că ea a avut DID și faptul că se prezenta ca pe celelalte patru personalități. Mai târziu, se dezvăluie publicului că până și doctorul Elizabeth este un alter ego al lui Madison. Gritty, dar șocant și imprevizibil spre final, „Waking Madison” este un ceas unic.

19. Cele trei fețe ale Evei (1957)

Eve White este o mamă afectuoasă și o soție servilă, dar de multe ori suferă de întreruperi frecvente. La examinare, în timpul uneia dintre sesiunile sale cu psihiatrul, apare o altă personalitate violentă și deschisă Eve Black, spre surprinderea tuturor. Ca de obicei, Eve Black și Eve White sunt două persoane diferite și nu sunt conștiente de existența celuilalt. După ce soțul Evei White își dă seama că Eve Black este pe bune și o surprinde pe Eve Black îndrăgostind de un alt bărbat, ea divorțează de Eve. Dr. Luther, psihiatrul Evei, este încă definită pentru o a treia personalitate în Eve, care apare în cele din urmă ca Jane, o persoană aparent stabilă și relativ amiabilă, care apoi face tot drumul pentru a compensa ambele alter ego-uri ale sale - Eve Black și Eve White , doar pentru a ști că au încetat să mai existe după un timp. „Cele trei fețe ale Evei” este o aventură destul de autentică cu propriile momente, dar a fost criticată pentru că este prea lungă și detaliată.

18. A Tale of Two Sisters (2003)

O groază psihologică sud-coreeană, „A Tale of Two Sisters” este narațiunea lui Su-mi, un pacient al psihozei. Se întoarce în casa ei rurală pentru a se întâlni cu mama vitregă reticentă, Eun-Joo, și a surorii ei mai stăpânitoare, Su-Yeon. Su-mi, în urma unui coșmar, descoperă că Eun-Joo își alăpta mama în ultimele zile și că sora ei Su-Yeon ar fi putut fi supusă torturii. Într-o urmă de neîncredere că Eun-Joo și Su-Yeon nu se află într-o relație sănătoasă și pe fondul unor confruntări crescânde între Su-mi și Eun-Joo, se dezvăluie mai târziu că doar Su-mi și tatăl ei au stat la casă și că atât Eun-Joo, cât și Su-Yeon sunt elementul imaginației sale, ieșind din tulburarea ei disociativă de identitate. După ce Su-mi este din nou transferat la unitatea de corecție mentală, apar mai multe detalii șocante și înfiorătoare ale oaselor despre ceea ce a condus la situația ei actuală. „A Tale of Two Sisters” a câștigat aprecieri critice și este adesea considerat unul dintre cei mai buni sud-coreeni filme de groază facut vreodata.

17. Frankie & Alice (2010)

Un film canadian de la început, „Frankie & Alice” este plasat în jurul lui Frankie - unul dintre cei mai buni strippers de la un club din LA. Într-o noapte de fete, când Frankie este de acord să iasă cu un barman când sunt pe punctul de a face sex, alter ego-ul lui Frankie preia controlul și îl atacă pe barman. După ce și-a pierdut slujba din cauza episodului frenetic, aceeași întâmplare apare din nou, de două ori, spre disperarea lui Frankie. În timp ce vizitează un medic pentru terapia sa, se descoperă mai târziu că, în afară de personalitatea ei reală, ea poartă alte două persoane - una a unui copil de 7 ani și alta a unei femei albe rasiste pe nume Alice. Faza vindecării ei și cunoașterea tuturor personalităților sale care au apărut din cauza copilăriei ei tulburate îl fac pe Frankie să se vindece încet și să revină pentru a fi o persoană normală. Deși nu Halle Berry Cel mai bun film, pentru început, filmul a fost încă lăudat pentru eforturile sale.

16. Hide and Seek (2005)

David este un psiholog care trăiește împreună cu fiica sa de 9 ani, Emily, în nordul statului New York, după aparenta sinucidere a soției sale. În timp ce duetul tată-fiică încearcă să facă față vieții, David este deranjat de prietenul imaginar al lui Emily, Charlie, cu care pretinde că se joacă. După moartea misterioasă a pisicii lor și a iubitei lui David în aceeași cadă, suspiciunea lui David crește și el devine și mai agresiv pentru a afla unde se află Charlie. Mai târziu, se descoperă că David are o tulburare de personalitate multiplă și că Charlie este propriul său subconștient, totuși un sine violent. Deși filmul se laudă cu o distribuție superbă de stele, povestea și premisa generală au fost numite ilogice și prostești de mulți critici.

15. Eu, Myself & Irene (2000)

Charlie, un soldat al poliției de stat, este naiv când vine vorba de relații cu oamenii. De cele mai multe ori, el este ridiculizat, agresat și profitat în mod nejustificat, doar din cauza timidității sale și a lipsei de represalii. În timp ce soția lui îl părăsește după ce a avut o aventură cu iubitul ei de rasă mixtă și a născut băieți afro-americani triplu, deși Charlie este respectat de fiii săi, el este încă ridiculizat de restul orașului. Din cauza oprimării continue, Charlie dezvoltă o personalitate divizată sub numele unei alte identități care se numește Hank. Spre deosebire de natura lui Charlie, Hank este guraliv, violent și mai ales supărat pe crize de furie. Superiorul lui Charlie îi ordonă să o escorteze pe Irene, o condamnată la fugă la New York din Rhode Island, în timp ce este urmată de adversarii lui Irene. Se leagă pe drum, în timp ce Charlie și Hank îi iau împreună pe oamenii care îi urmăreau. Filmul a avut o valoare medie, doar datorită abilităților excepționale de actorie ale lui Jim Carrey.

14. Split (2016)

M Night Shyamalan și-a anunțat întoarcerea la Hollywood cu stil cu acest thriller încordat și tensionat. Învârtindu-se în jurul răpirii a trei adolescente în plină zi, filmul se mută și se concentrează asupra protagonistului, Kevin, un bolnav de tulburare de identitate disociativă (DID), care are 23 de personalități proeminente, fiecare cu ceva ciudat sau periculos pentru captivii săi. Cele douăzeci și trei de personalități sunt dominate de trei, care se conectează la manifestarea unui douăzeci și patru, „Bestia”. Psihiatrul său observă același lucru și este îngrijorat. Finalul uluitor, care vede „Bestia” ucide aproape pe toată lumea din film, cu excepția lui Casey, pe care îl numește pur, dă naștere unei continuări a filmului lui Shyamalan din 2000 „Unbreakable”. Mi-a plăcut absolut filmul și l-am considerat că se potrivește în topul listei. Un strigăt uriaș către James McAvoy pentru portretizarea sa genială și repertoriul său în creștere, care încetează să ne mai uimească.

13. Identitate (2003)

La început, erau zece. Rând pe rând, au murit. Și apoi nu au fost niciunul. Un omagiu clasic Agatha Christie „Și atunci nu au fost niciunul” (care este romanul meu preferat), filmul reușește să devină mult mai mult. Un thriller dramatic, cu subiecte considerabile pentru a dilua narațiunea, filmul aproape reușește să păstreze identitatea criminalului până la sfârșit. Având o distribuție impresionantă care oferă spectacole inspiratoare, adevărata forță a filmului stă în capriciile excentricității sale. Nu este cea mai mare încercare de a crea un punct culminant perfid, filmul nu a reușit să depășească așteptările.

12. Domnul Brooks (2007)

Un birocrat bine respectat, deghizat în criminal în serie. Suna familiar? Ei bine, pentru că așa este. Pentru „Mr Brooks”, acesta constituie piatra de temelie fondatoare a filmului. Earl Brooks, un om de afaceri înfloritor și înfloritor este numit Omul Anului din Portland. Respectul său crescut și faima în societate au doar cerul ca limită. Dar, în spatele acelor costume de mătase, ochi buni și rânjeturi largi, se află un oribil și violent criminal în serie , dornic să-și mărească următoarea victimă. Kevin Costner joacă perfect eroul și anti-eroul, prezentându-ne visceral conștiința conflictuală a personajului său. Earl Brooks este o teselare strălucitoare de farmec rău și isterie însetată de sânge. Linia intrigă mondenă sperie pentru a retrage personajul, dar strălucirea lui Costner se remarcă și oferă o performanță excelentă.

11. Fata, întreruptă (1999)

Winona Ryder joacă rolul lui Susanna, o femeie cu o tulburare de personalitate limită care a fost adusă într-un centru de corecție mentală. Bazat pe calvarul scriitorului din viața reală Susanna Kaysen pentru șederea ei de 18 luni la unitatea de corecție, filmul progresează cu Susanna întâlnind diferite persoane din instituție, mai ales Lisa, care este un sociopat care evită modurile altor pacienți și trăiește un medicament -viata Libera. Într-o bună zi, Lisa scapă de instituție împreună cu Susanna și se duc la locul Daisy, un alt pacient care a fost eliberat recent din unitatea de corecție. În timp ce Lisa o denigrează pe Daisy pentru că a avut o relație incestuoasă cu tatăl ei, Daisy se sinucide, spre șocul Susanei, care se întoarce înapoi la instituție. Pe măsură ce Lisa și Susanna cresc să devină adversare, își mențin distanța până la eliberarea lui Susanna din facilitate. Filmul a fost lăudat pentru Angelina Jolie Performanța pentru rolul Lisa și este probabil una dintre adaptările de carte notate bazate pe o tulburare medicală.

10. American Psycho (2000)

Un păgân al adaptabilității, Christian Bale a inversat rolurile și a jucat un alt rol îngrozitor, deși cu câțiva ani înainte de cel de mai sus. Patrick Bateman, un bancher de investiții de succes și auto-obsedat, își ascunde tendințele psihopatice sub o mantie de lăcomie capitalistă. Psihopatul zdrobitor, care își ucide și își spânzură victimele brutal, este mascat de dexteritate și farmec condimentat de el prin mese la restaurante scumpe și costume costisitoare de mătase. Paranoia lui îl învinge în cele din urmă și începe coborârea sa în nebunie cu pretenția vieții unei pisici. Impresionarea iminentă de crimă este sângeroasă și sângeroasă, ceea ce îl face un ceas incomod, totuși, exaltant.

9. Frica primară (1996)

Edward Norton este un actor de metodă. Se adâncește în pielea personajului și uneori nu acționează cu adevărat pe ecran. El este doar el însuși. Așa a fost cazul 'Frica primitiva' , unde i s-a cerut să joace mai multe fațete ale aceluiași personaj. Având în vedere că a fost debutul său, Norton a lovit cu ușurință punctele dulci și a făcut ca personajul lui Aaron Stampler să fie un comentariu dur al perspectivelor societății asupra introvertitelor. Un băiat altar timid și înfricoșat este pretins de crimă. Un avocat hotărât este de acord să lucreze pro-bono pentru el, nu din generozitate sau necesitate, ci doar pentru a se testa și a se provoca să facă imposibilul. Copilul aparent benign și neajutorat se dovedește a fi un psihopat dezlănțuit, care iese la suprafață în timpul crizei de întrerupere și îl controlează pe Aaron.

8. The Machinist (2004)

Oh baiete. Christian Bale. Adică, tipul este un ciudat total. Lungimile pe care le va merge pentru a convinge lumea că nu este cine cred ei că sunt, sunt cu adevărat absurde. Un alt din eforturile sale de scuturare a sufletului l-au văzut dând viață personajului lui Trevor, un mașinist insomniac, care a fost slăbit și retras social din cauza asta. Într-o zi la locul de muncă, iadul se dezlănțuie, întrucât un străin îl distrage, ceea ce culminează accidental cu unul dintre colegii săi de serviciu care își pierde mâna. Singurul său confort din atrocitățile vieții sale este Stevie, o prostituată care îi pasă cu adevărat de el, iar mai târziu Maria, o chelneriță la o masă pe care o frecventează. Dar privirile neașteptate ale omului ciudat, acum revelat a fi Ivan, încep să-și joace mintea, împingându-l în paranoia și insolvența. Prinderea thriller este umărat de Bale și o narațiune puternică, care încetează să se mai dezvăluie cu întorsături virtuoase de care ar fi fost mândru Hitchcock.

7. Dr. Jekyll și domnul Hyde (1931)

Poate că pionierul tuturor filmelor care au avut tulburări de personalitate multiplă, „Dr. Jekyll și domnul Hyde” este narațiunea doctorului Henry Jekyll, un medic respectat și renumit în Londra suburbană. În opinia sa, el este de părere că fiecare om are o parte bună și o parte rea și că ambele părți pot fi separate în două persoane distincte. De asemenea, el reușește să vină cu o formulă care, în mod presupus, ar dezlănțui demonul interior al unui om fără a-i afecta latura „bună”. El folosește medicamentul ca subiect de testare, doar pentru a-și da seama că partea lui malefică, domnul Hyde, îi terorizează pe oameni. Pentru a opri orice jenă suplimentară, dr. Jekyll oprește medicamentul, dar nu își dă seama cât de profund au fost afectate ambele părți ale acestuia de medicamentul pe care l-a consumat. Numit ca o afacere tensionată și cutremurătoare, „Dr. Jekyll și domnul Hyde” s-au dovedit a fi una dintre cele mai unice premise în momentul lansării sale, acum 90 de ani.

6. Sybil (1976)

Unul dintre filmele emblematice cu Sally Field într-un rol principal, „Sybil” are Field care apare în 13 roluri diferite ca personalități diferite ale aceleiași persoane, care este însăși Sybil. Inițial reticentă, Sybil își pune diagnosticul la doctorul Wilbur, care este psihiatru. După ce a recunoscut că a fost întreruptă și după ce a fost evitată de părinți pentru că a vizitat psihiatri pentru tratament, unul dintre eii lui Sybil care se identifică ca Vickie îl cheamă pe doctorul Wilbur să o salveze pe Sybil, care este pe punctul de a sări dintr-o clădire. După salvare, dr. Wilbur vorbește cu Sybil și își stabilește o întâlnire în fiecare zi pentru a se întâlni cu fiecare dintre ei. Pe măsură ce povestea progresează, dr. Wilbur face toate încercările de a reconcilia sinele Sybil cu ceilalți în timp ce descoperă detalii șocante despre trecutul ei folosind hipnotismul. „Sybil” este o capodoperă intensivă și performantă Sally Field este bijuteria încoronată a filmului fără de care acest efort ar fi eșuat.

5. Black Swan (2010)

Capodopera lui Darren Aronofsky, „Black Swan” se învârte în jurul lui Nina Sayers, o tânără dansatoare de balet la compania New York Ballet, care se pregătește pentru sezonul următor, care urmează să se deschidă cu Swan Lake. Beth, prima balerină s-a retras și Thomas, regizorul caută un dansator care să poată juca atât lebădă albă, cât și lebădă neagră cu ușurință. În timp ce Nina excelează pentru a fi lebădă albă, Thomas rămâne neimpresionat de portretizarea lebedei negre pe care o altă dansatoare Lily o descrie cu o ușurință inexplicabilă. Cu o nesiguranță crescândă față de Lily și cu halucinațiile ei de lebădă neagră (sub forma propriului său doppelganger), Nina îi este greu să facă față presiunii, totuși îl convinge pe Thomas că va juca ambele roluri. În timpul uneia dintre repetiții, ea o vede pe Lily îmbrăcându-se în Black Swan, dar, de fapt, halucinează să-și vadă propriul doppelganger drept lebădă neagră. Își înjunghie doppelgangerul cu o bucată de sticlă și se întoarce pe scenă, doar pentru a ști că s-a înjunghiat. Confuziile care înconjoară propria personalitate, mama ei preponderentă și o slujbă foarte antrenantă își formează propriul inamic. „Black Swan” a câștigat pe bună dreptate Natalie Portman Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță, împreună cu alte câteva premii și recunoaștere pentru film în multe departamente.

4. Insula Shutter (2010)

Un film adecvat, care implică un penitenciar retras, medici, pietrificarea pacienților și investigarea marșalilor federali. Când Teddy Daniels, un Marshall de succes, dar traumatizat, împreună cu compatriotul său ( Mark Ruffalo ), merge să investigheze un pacient mental care fugă, împrejurimile par familiare. Evenimentele ulterioare, de natură vagă și excentrică, îi plantează o sămânță de suspiciune și-l împietrează de siguranța sa și a partenerului său. În sfârșit, răsucirea zdrobitoare a pământului de care M Night Shyamalan ar fi mândru, dezvăluie tulburarea de personalitate multiplă a lui Teddy, care este, de fapt, un pacient la penitenciar. Actorie strălucitoare, imagini fascinante, o poveste captivantă și un abilitate Martin Scorsese face din film un ceas memorabil.

3. Strălucirea (1980)

Personajul lui Jack Torrance este un clasic atemporal. Stanley Kubrick Filmul de groază / thriller a văzut isteria hotelului Overlook învingându-l pe protagonist și lansându-se într-o aventură ucigașă, familia sa fiind țintele vizate. Nu sunt multe de spus despre film, despre regie sau despre poveste. Dar Jack Nicholson Trebuie lăudat tratarea expertă a două personalități contradictorii. Fie că este tatăl îndrăzneț, care ar face orice pentru a-și atinge capetele și a-și jefui familia fericită, sau psihopatul iminent cu topor, care participă la petreceri glorioase și bea whisky pe stânci, nu s-a spus că era aceeași persoană care le joacă. . Deși nu este, în mod convențional, o tulburare de personalitate multiplă, filmul este o reprezentare figurală a aceluiași și, în acest caz, una fascinantă.

2. Psycho (1960)

Cel mai hitchcockian film realizat vreodată. „Psiho” ​​este considerat ca. unul dintre cele mai mari filme realizate vreodată , și nu fără motiv. Performanța meritată de Anthony Perkins și scenariul de o dată în viață de la Joseph Stefano au fost suficient pentru un preludiu pentru care Hitchcock să lucreze. În urma unei femei care lucrează într-o bancă, care fugă cu o sumă considerabilă de bani, principalul protagonist sau antagonist al poveștii, ni se prezintă sub forma lui Norman Bates, vagul proprietar al Motelului Bates, care aparent locuiește singur cu mama sa . Lila, femeia bancheră, cade pradă alter-ego-ului demonic al mamei sale, iar dispărutul ei îi determină pe sora și iubitul ei să se uite la această chestiune. Sfârșitul răsucit ne-a luat cu siguranță prin surprindere și este încă amintit ca unul dintre cele mai bune finaluri din toate timpurile.

1. Fight Club (1999)

Un alt film cu un sfârșit care descurcă publicul, MPD este tema de bază aici. Protagonistul și naratorul, care rămâne fără nume pe tot parcursul filmului, ca reprezentare figurală a fiecărei ființe umane de pe pământ, suferă de MPD și creează un alter ego. Tyler Durden , cine este tot ce și-a dorit vreodată să fie. Aspecte ucigașe, personalitate fermecătoare, corp cizelat, bun la pat (da) și o persoană care nu ezită să ia decizii grele, Durden este tot ceea ce naratorul nu este și vrea să fie. Distribuția perfectă a Brad Pitt întrucât alter ego-ul său era de fapt tactic și bine gândit. Filmul are unele dintre cele mai provocatoare și mai realiste dialoguri realiste, care vor fi citate pentru anii următori. Probabil unul dintre cele mai bune filme de pe MPD realizate vreodată.