30 de cele mai bune filme chinezești realizate vreodată

Înainte de a începe cu acest articol, aș dori să precizez un lucru: Hollywood-ul nu este totul și pune capăt cinematografiei. Deși este adevărat că Hollywood găzduiește unii dintre cei mai mari regizori ai lumii, este, de asemenea, un fapt că obsesia în jurul Hollywood-ului este un produs al anumitor factori nu atât de evidenti. În primul rând, așa cum subliniază geniul Satyajit Ray, pentru cineaștii din restul lumii, este imposibil să faci un film ca Spartacus ca un astfel de set elaborat este peste mijloacele lor. Deci, evident, trebuie să găsească noi modalități de a-și îmbogăți arta și totuși să mențină costurile la minimum. Glamour-ul asociat cu Hollywood-ul pune adesea în umbră lucrările artiștilor din restul lumii, chiar dacă sunt la fel de buni, dacă nu mai buni ca regizorii din America.

Deși China și țările din Asia de Est înconjurătoare fac o mulțime de pași în realizarea cinematografiei grozave, nu le vedem că primesc meritul cuvenit pentru munca lor și nici nu au expunerea necesară. Necesitatea orei este ca cineaștii asiatici să se potrivească cu bugetul de producție și cu progresele tehnologice ale cineaștilor occidentali, dacă doresc să caute atenția necesară.

În ultimii ani, China a fost o sursă constantă de încântare pentru cinefilii din întreaga lume („In the Mood for Love” de Wong Kar-Wai se află pe locul 7 pe site-ul nostru. lista celor mai bune filme din toate timpurile) Cineaștii din China au experimentat diverse forme și au produs lucrări noi care ies în evidență de majoritatea celorlalte forme de filmare. Iată lista cu cele mai bune filme chinezești vreodată. Puteți viziona unele dintre aceste cele mai bune filme chinezești pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

30. Legenda maestrului beat (1996)

Filmul este o continuare a poveștii „Drunken Master (1978)”, dar continuarea îl prezintă pe Jackie Chan ca actor principal. Chan îl joacă pe Wong Fei-hung, care inițial este prins într-o ceartă cu expatriați britanici despre care crede că fură ginseng prețios și indigen din țara sa. Pe măsură ce cearta crește, lui Fei-hung îi place să se implice într-o variantă de Kung Fu pe care o numește Drunken Boxing și se consideră formidabil. În timp ce cele mai multe dintre secvențele de luptă par inițial de râs în cel mai bun caz, ele sunt filmate și executate elaborat, ceea ce face din „Legenda maestrului beat” unul dintre cele mai exploratoare filme de Kung Fu din toate timpurile. Urmăriți-l pentru Chan, care arată mult mai tânăr și agil.

29. Lust, Caution (2007)

Dacă ați vizionat „Brokeback Mountain”, ar trebui să vizionați și thrillerul de spionaj aclamat de către Ang Lee, „Lust, Caution”. Bazat pe evenimentele care au avut loc după ocuparea japoneză a Shanghaiului, acesta arată un grup de studenți care încearcă să asasineze un înalt funcționar al guvernului din Shanghai controlat de japonezi. Este al doilea film al lui Lee care a câștigat premiul Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția.

28. Afaceri infernale (2002)

Inițial, un film cu sediul în Hong Kong, orice listă despre cinematografia chinezească este incompletă fără „Infernal Affairs”. Nu numai că este filmul din care Scorcese a făcut „The Departed”, care nu a fost pe jumătate la fel de bun, „Infernal Affairs” se evidențiază de unul singur ca unul dintre cele mai bune thriller-uri criminale ale anilor 2000. Urmând căile unui polițist sub acoperire și a unui membru al triadei care se infiltrează în forțele de poliție, acest film vă va lăsa să trageți sufletul.

27. Ridicați lanterna roșie (1991)

Unul dintre numeroasele filme ale celei de-a cincea generații care au fost interzise pe continent, „Raise the Red Lantern”, este povestea unei tinere femei care devine concubină a unui războinic bogat în timpul erei războiului. La fel ca „Farewell My Concubine”, filmul are o extravaganță distinctă în imaginile sale, care te va zgudui din picioare. Deși negat de regizor, unii critici au presupus că imaginile lorzilor în război din acest film sunt de fapt simbolice ale fragmentării societății în epoca post-Revoluție Culturală din China.

26. Casa pumnalelor zburătoare (2004)

Cu un buget redus de 12 milioane USD conform standardelor moderne, „House of Flying Daggers” a continuat să câștige de peste 8 ori bugetul său în venituri de box office, totul datorită distribuției uimitoare de vedete și a designului și editării uluitoare de producție. și o direcție exemplară. Cu Zhang Ziyi, una dintre cele mai bune actrițe chineze de astăzi, filmul este plasat în China secolului al VIII-lea, când existau multe facțiuni rebele care încercau să-și ia partea de putere în mijlocul unui guvern corupt. Casa Pumnalelor Zburătoare este o facțiune specializată în pumnale zburătoare care pot elimina oamenii cât ai clipi. Când guvernul trimite doi ofițeri de poliție să spioneze o dansatoare Mei, care are legături cu facțiunea venerata, unul dintre ei se îndrăgostește de Mei și induce poliția în eroare, ceea ce duce la o întorsătură și mai complexă a evenimentelor. O aventură plină de distracție care cuprinde toate elementele unui cinematograf câștigător, „House of Flying Daggers” este pur și simplu splendidă.

25. Natura moartă (2013)

„Still Life” este povestea a doi oameni care își caută soții într-un orășel de lângă râul Yangtze, care este distrus treptat din cauza construcției Barajului Trei Chei. După ce a câștigat premiul pentru cel mai bun film la Festivalul Internațional de Film de la Veneția, a fost promovat atât în ​​țară, cât și în străinătate de autoritățile chineze, datorită aprecierii sale. Acest film mărturisește versatilitatea lui Jia Zhangke ca regizor. A tratat o gamă variată de subiecte înainte de „Natura moartă” este o altă faptă remarcabilă pentru numele său.

24. Nici unul mai puțin (1999)

Un film asociat cu un subiect social, „Not One Less” se concentrează asupra unei epoci care s-a confruntat cu o lipsă de persoane educate în China și pe diferitele inițiative pe care guvernul a trebuit să le ia pentru a duce populația în creștere la școli. Mai mult decât populația urbană, care a avut întotdeauna o afinitate pentru educație, filmul evidențiază preocuparea guvernului pentru un număr foarte mic de locuitori din mediul rural care își înscriu copiii la școli. Amplasat în anii '90, filmul începe cu un profesor adolescent Wei, care a fost numit la o școală rurală ca profesor suplinitor și are sarcina de a păstra toți elevii în școală, deoarece erau mulți elevi care părăseau în orașe mai mari în căutare. pentru locuri de muncă. Mai mult sau mai puțin, filmul are oameni reali și a fost filmat în stil documentar, dar totuși, îți dă senzația unui film cu o cauză socială.

23. Palatul de vară (2006)

Amplasat în fundalul protestelor din Piața Tiananmen, filmul urmărește școala și viața ulterioară universitară a lui Yu Hong (Hao Lei), unde își întâlnește iubitul Zhou Wei (Guo Xiaodong). Au o aventură pasională și abuzivă în timp ce au loc protestele din Piața Tiananmen. Filmul ajunge din urmă cu personajele câțiva ani mai târziu, după sfârșitul războiului rece, pentru a-i ajunge din urmă pe cei acum amărâți și deziluzionați. Filmul nu este doar o narațiune personală a lui You Hong, ci este și o relatare îngrozitoare a brutalității provocate de stat.

22. Camera a 36-a din Shaolin (1978)

Povestea zdrențelor către bogății, care este probabil unul dintre cele mai faimoase filme chinezești din afara Chinei, „The 36th Chamber of Shaolin” este povestea lui Yude, care mai târziu este cunoscut a fi călugărul San Te și este călătoria lui Yude pentru a deveni San Te care merită. Yude este ademenit să lupte împotriva guvernului de către profesorul său, în care guvernul zdrobește cu ușurință rebeliunea și ucide pe mulți, ceea ce îl face pe Yude să evadeze și să caute refugiu la un templu Shaolin, unde este acceptat ca discipol după multe convingeri și se antrenează în toate cele 35 de camere ale templului pentru a stăpâni meșteșugul Kung Fu. După ce a adunat multă forță și cunoștințe ale formei de artă antice, el îl învinge pe generalul rău și înființează a 36-a cameră pentru laici să învețe Kung Fu cu ușurință. A 36-a Cameră Shaolin’ este considerată ca cel cel mai grozav film de Kung Fu făcut vreodată.

21. Red Sorghum (1987)

Adaptat după romanul „Clanul sorgului roșu” al romancierului Mo Yan, câștigător al Premiului Nobel, acest film urmărește viața unei femei care lucrează într-o distilerie care produce băuturi alcoolice de sorg. Ceea ce diferențiază acest film de altele este lipsa completă de rafinament și stilizare care păstrează cu succes esența vieții țărănești.

20. Eat Man Drink Woman (1994)

Una dintre lucrările anterioare ale lui Ang Lee, „Eat Man Drink Woman” este cea mai bună rețetă a tatălui care a acumulat un cult și recenzii elogioase. Începând cu un bucătar, domnul Chu, care este și tatăl a trei fiice necăsătorite – cea mai mare Jia-Jen fiind profesoară de chimie, a doua fiică Jia-Chien lucrând la o companie aeriană și cea mai mică, Jia-Ning lucrând la un restaurant și este tot un student. Pe măsură ce se apropie weekendul, domnul Chu gătea cină elaborată pentru el și pentru cele trei fiice ale sale, iar masa de cină va fi locul discuțiilor lor despre viața lor amoroasă și viitor, spre divergențele fiicelor. Lucrurile iau o întorsătură șocantă când, într-o bună zi, domnul Chu proclamă că se va căsători din nou. „Eat Man Drink Woman” evidențiază în mod plăcut aspectele pozitive ale unei familii disfuncționale, în timp ce mănâncă specialități chinezești delicioase.

19. Kung Fu Hustle (2004)

„Kung Fu Hustle” are loc în China anilor ’40, când legea și ordinea sunt în zecime, iar orașele sunt supravegheate de domnii criminalității și bande criminale notorii. Axe band, una dintre cele mai de temut bande ale orașului, o are ca stăpân pe Sum. Doi prieteni, Sing și Bone, sunt născuți și crescuți în Pigsty, unul dintre cele mai sărace cartiere urbane care până acum nu au fost jefuite de membrii diferitelor bande din cauza sărăciei lor. Pe măsură ce filmul progresează, se dezvăluie că mulți dintre locuitorii mahalalelor sunt maeștri Kung Fu deghizați și că Sing și Bone trebuie să decidă de ce parte se află. Filmul a fost lăudat pentru amestecul perfect al descrierii artelor marțiale și umorului, cu imagini detaliate.

18. Days of Being Wild (1990)

Un alt titlu din opera lui Wong Kar-Wai, „Days of Being Wild” este al doilea său lungmetraj când încă nu devenise unul dintre cei mai influenți realizatori ai erei moderne. Aici vedem un Kar-Wai mai precaut care nu a adoptat încă tehnicile experimentale care sunt semnătura lui. Cu toate acestea, filmul, care urmărește viața playboy-ului Yuddy (Leslie Cheung) și aventurile sale cu femeile, deschide calea pentru clasici precum „Chunking Express” sau „In the Mood for Love”.

17. Erou (2002)

Jet Li îl joacă pe „Eroul” fără nume în această aventură magistrală și fii pregătit să fii uimit cu multe surprize în timp ce ești la ea. „Eroul” începe cu Regatul Qin, cel mai puternic dintre cele șapte regate chinezești ale vremurilor feudale, care, ca de obicei, este sub firul încercărilor de asasinate și sabotaj. Mai proeminent, Regele simte că au o amenințare din partea a trei războinici temuți – Broken Sword, Flying Snow și Sky, care se pare că au fost trimiși de celelalte șase regate în război. Nameless este un oficial provincial din regatul lui Qin, care se pare că i-a învins pe toți cei trei războinici. Surprins și surprins de marea revelație, regele îl invită pe Nameless la palatul său pentru a povesti isprava eroică. Dar nu totul este atât de simplu și simplu pe cât pare să fie. „Hero” a fost apreciat de critici la lansare și a fost numit spectaculos de mulți critici și recenzenți de filme occidentale.

16. A trăi (1994)

Adaptat după romanul cu același nume de Yu Hua, acesta spune povestea lui Fugui (Ge You), un jucător de noroc compulsiv care își pierde soția și acasă la un zar. Complotul urmărește apoi încercările lui Fugui, în timp ce țara coboară într-un conflict care culminează în 4 mai.alRevoluţie. De asemenea, o bijuterie a celei de-a cincea generații, acest film reexaminează critic trecutul țării în care propaganda de partid ascunde realitățile de bază care nu sunt întotdeauna concurente cu marea narațiune a partidului.

15. Ucigașul (1989)

Regizorul lui John Woo, „The Killer” este narațiunea lui Ah Jong, un asasin care accidental i-a lovit ochiul unei cântărețe de club, Jennie, în timpul misiunii sale finale. În ciuda faptului că situația dificilă a lui Jennie este greșeala lui, el o urmează și se îndrăgostește de ea. Pentru a-i face un transplant de ochi, el acceptă încă o slujbă pentru că a ucis pe cineva în loc de bani, dar este îndesat și nu este plătit. Pe măsură ce filmul progresează, poliția, asasinul și șefii asasinului se angajează într-o confruntare plină de sânge, în ritm rapid, tot ceea ce duce la eliminarea șefilor mafiei diabolice. „Ucigașul” a fost un hit uluitor, cu un scor mare la acțiune, dar aproximativ mediu la scenariu. A fost adesea evaluat drept unul dintre primele 50 de filme asiatice din toate timpurile.

14. 24 Oraș (2008)

O formă într-adevăr avangardă folosită de Jia Zhangke, acest film folosește un stil narativ având trăsături atât de documentar, cât și de ficțiune. Încearcă să arate modul în care închiderea unei fabrici reale de stat îi afectează pe muncitori prin utilizarea unei tehnici asemănătoare documentarului în care actorii oferă interviuri care sunt scenariate.

13. Chungking Express (1994)

Un film de Wong Kar-wai, autorul legendar cunoscut pentru miracolele sale captivante de pe ecran, „Chungking Express” este narațiunea a doi polițiști care s-au confruntat cu durerile lor de inimă. Primul polițist, a.k.a. Polițistul 223, alias Qiwu, s-a despărțit de iubita sa, May, la 1 aprilie. În amintirea relației lor și din cauza faptului că May era o iubitoare de ananas, Cop 223 cumpără conserve de ananas care sunt pe cale să se deterioreze pe 1 mai. Pe 1 mai, întâlnește o altă femeie de care se îndrăgostește imediat, fără să știe ce i se va întâmpla mai târziu. A doua poveste este a polițistului 663 care s-a despărțit de iubita sa, gazdă, dar apoi se întâlnește cu o altă fată care servește mâncare la restaurant. Ca și în cazul tuturor filmelor lui Kar-wai, „Chungking Express” este o aventură intensă, vibrantă și memorabilă, care merită fiecare secundă din timpul tău.

12. Zmeul albastru (1993)

Alături de „Farewell My Concubine”, „The Blue Kite” este unul dintre cele mai definitorii filme ale celei de-a cincea generații a cinematografiei chinezești. Interzisă în China din cauza poziției sale politice împotriva Partidului Comunist, această poveste, povestită în trei episoade din perspectiva unui băiat, îmbină sentimentul perpetuu de teroare propagat de prezența partidului în toate aspectele vieții cu starea tragică a treburile din familia băiatului.

11. Red Cliff (2008)

O altă capodopera a lui John Woo pe această listă, „Red Cliff” a fost filmată și lansată în două părți. Primul capitol începe cu Dinastia Han, care are loc în 208 d.Hr. Cao Cao este prim-ministrul capricios al împăratului Xian din Han, în care primul îl convinge pe cel din urmă să ducă război împotriva regatului rebel din vest și sud, ceea ce ar schimba cursul istoriei. pentru totdeauna. Cu o armată de milioane și o bătălie viitoare care ar putea merita un spectacol, regatele rebele se unesc împotriva unui inamic comun, în timp ce confruntarea finală are loc la Bătălia de la Red Cliff, care a rămas în istorie ca una dintre cele mai elaborate. războaiele navale din istoria umanității. „Red Cliff” a fost salutat ca o capodoperă atemporală, care se mândrește cu acțiune epică, secvențe de lupte triumfale și o margine a mișcării scaunului – tot ce vă puteți aștepta de la un film al lui John Woo. Cercetările pentru tacticile de luptă vechi de secole, care au fost prezentate în film, evidențiază cu adevărat perfecționismul la care se uitase Woo.

10. Fericiți împreună (1997)

Filmul care l-a ajutat pe Wong Kar-Wai să obțină premiul pentru cel mai bun regizor la festivalul de film de la Cannes din 1997 este o poveste despre doi bărbați care plănuiesc să-și reconstruiască relația deja moribundă venind în Argentina, în speranța că noul mediu îi va ajuta să re- se descoperă pe ei înșiși. Experimentarea ambițioasă a lui Kar-Wai cu cinematografia ajută publicul să aibă o experiență mai intensă a volatilității și abuzivității relației.

9. Aftershock (2010)

Un film care a încasat peste 100 de milioane de dolari la box office, „Aftershock” este un film istoric dezastru bazat pe cutremurul din Tangshan din 1976, care a ucis peste 242.000 de oameni în urma acestuia. Filmul este centrat în jurul familiei Daqing, care are gemeni, Fang Deng și Fang Da, care locuiesc într-un apartament din suburbia Tangshan. La primele ore ale dimineții din 1976, un cutremur lovește și soțul moare, lăsându-și soția Li și gemenii lor blocați sub dărâmături. În încercările lor de a găsi copiii prinși în capcană, reușesc să-l găsească pe băiat – Fang Da și Fang Deng este strămutat, este găsit și adoptat de o familie de militari. Ani mai târziu, când Deng fuge de părinții ei adoptivi, și pentru că este însărcinată, ceea ce nu și-a plănuit și a avut loc un alt cutremur, își găsește fratele pierdut de mult și, în cele din urmă, mama ei. „Aftershock” este unul dintre cele mai de succes filme care a fost realizată în China, dar a fost apreciată de critici din întreaga lume.

8. În căldura soarelui (1994)

O poveste sfâșietoare despre creștere, învăluită cu episoade de dragoste, prietenie și pierdere, care este foarte post-modernă în aromă. Urmează narațiunea personală a unui adolescent care a crescut într-un anumit teren din Beijing, unde intervine retrospectiv din când în când. Stralucirea filmului constă în faptul că naratorul nu este o entitate asemănătoare semi-zeului care ține evidența tuturor evenimentelor și personajelor din film, ci mai degrabă o persoană care este la fel ca unul dintre noi care minte și exagerează ocazional în ordine. pentru a crea impresii false despre sine în fața celorlalți. Filmul celebrează falibilitatea umană și imperfecțiunile fără a-și asuma prerogativa morală.

7. Patrula montană (2004)

Filmul este plasat în principal în Kekexii, în regiunea Quinghai-Tibet și este în primul rând narațiunea braconierii aproape dispărute antilope tibetane și a rangerilor, care, având în vedere lipsa sprijinului guvernamental, au protejat singuri animalele. Ritai este liderul echipei de patrulare al cărei membru a fost executat recent. După ce li s-a alăturat Ga, un jurnalist, aceștia pornesc într-o încercare de a-i găsi pe braconieri, cu o pistă care duce la alta. „Mountain Patrol” este uneori brutal și sălbatic în comportamentul său și în cea mai mare parte imită Hollywood-ul în ceea ce privește violența și sângerarea, dar, în același timp, reușește să-și păstreze aroma asiatică.

6. Orașul vieții și al morții (2009)

„Orașul vieții și al morții” este o dramă de război tulburător de grafică care tratează ocupația japoneză a Chinei și masacrul din capitala chineză Nanjing. O poveste bântuitoare despre brutalitatea inumană aplicată de oameni unii altora, filmul progresează până la un punct de nebunie totală în care devine imposibil să mai înțelegem violența. Povestită cu o obiectivitate fermă și o uscăciune emoțională care este aproape înfricoșătoare, este una dintre cele mai realiste relatări despre război pe care le veți vedea vreodată.

5. Fără frică (2006)

Un film biografic la început, „Fearless” se bazează pe viața și vremurile lui Huo Yuanjia, un renumit geniu al artelor marțiale Wushu, care a adus o faimă imensă Chinei prin campionatele sale de arte marțiale mediatizate, înainte de formarea Republicii Chineze. . Învingând în primul rând oamenii din Vest, Huo a adus mult naționalism în rândul rezidenților chinezi și, de asemenea, luptele sale împotriva luptătorilor japonezi ar decima în mod necesar Japonia după invazia japoneza a Chinei. Jet Li își joacă rolul lui Huo și poate că „Fearless” este unul dintre cele mai bune filme cu Jet Li de până acum. De asemenea, este lăudabil modul în care au fost filmate secvențele de acțiune.

4. Diavoli în prag (2000)

De-a lungul poalelor Marelui Zid Chinezesc, se află un mic sat în care un fermier pe nume Ma este întâmpinat de un bărbat destul de neplăcut, cu un sac de iute cu doi bărbați - un bărbat din armată japoneză și un traducător chineză. A fost în perioada de vârf a invaziei japoneze din China, iar bărbatul ciudat îi cere lui Ma să țină bărbații din sacul de iun bine hrăniți pentru câteva zile și să-i interogheze pentru detalii despre unitățile inamice. O Ma speriată și timidă este de acord, dar răbdarea lui și a sătenilor se slăbește, deoarece omul ciudat nu se întoarce pentru încă șase luni. Ma hotărăște să ascundă prizonierii într-unul dintre turnurile de veghe de-a lungul Marelui Zid Chinezesc, dar când satele află acest lucru și îl întorc pe unul dintre japonezii în tabăra japoneză, ei nu sunt întâmpinați cu entuziasm, deoarece se credea că captivii sunt morți și acum celebrați ca eroi de război. Filmul a fost interzis în China din cauza incorectitudinii sale politice.

3. Adio concubina mea (1993)

Nu știi ce este măreția până nu vezi „Farewell My Concubine” a lui Kaige Chen. Amplasat în fundalul istoriei chineze, în timp ce țara este sfâșiată de tulburările politice una după alta, începând de la epoca războinicilor până la 4 mai.alCultural Revolution, acest film urmărește schimbarea relației dintre doi actori legați de soartă într-o prietenie pe viață, datorită rolurilor lor într-o piesă populară indigenă pe care o joacă încă din copilărie.

2. Tigru ghemuit, dragon ascuns (2000)

Capodopera lui Ang Lee este încă văzută drept unul dintre cele mai bune filme de acțiune din toate timpurile. O expoziție rafinată de îndemânare și metafizic-frippery, înfășurată într-o narațiune captivantă care te va ține la marginea scaunului tău, „Crouching Tiger, Hidden Dragon” este fermecator. O sabie sacrosantă este furată din posesia lui Yu Shu Lien, care însăși i-a dat-o de legendarul maestru Li. Un Lee amărât pornește într-o călătorie de aventuri romantice și palpitante, plină de întorsături care te vor face să sari de surprindere. Nu se poate nega faptul că filmul se luptă puțin cu ritmul său. Dar modul în care Ang Lee a filmat filmul, cu o regie simbolică și intenționată, este pur și simplu un răsfăț de vizionat și de savurat.

1. In the Mood for Love (2000)

Nu există film care să merite mai mult locul numero uno. Cinematografia, scenariul, intriga și partitura de fundal fac un amestec dulce care te va lăsa în stare de ebrietate pentru o vreme. Wong Kar-Wai este un prestidigitator care transformă subiectele cele mai clișee și banale referitoare la cinema: adulterul, într-o operă de artă cu adevărat atemporală. Folosirea neortodoxă a muzicii atât din Occident, cât și din China ajută filmul să se ridice deasupra specificului său regional și să devină o operă de artă transnațională în spiritul său. Trebuie să spun că a redefinit complet „Quizas” al lui Nat King Cole, care a fost una dintre coloanele sonore ale filmului.

Copyright © Toate Drepturile Rezervate | cm-ob.pt