Cele mai bune 8 filme PTSD din toate timpurile

În timp ce PTSD este o stare mentală foarte gravă și care schimbă viața, nu se poate nega că, cu tot întunericul și realismul implicat de acest fenomen, este un domeniu predispus la explorarea cinematografică. World Cinema nu a renunțat la această oportunitate, deoarece au existat mai multe ocazii în care scriitorii au decis să lucreze în jurul unor personaje cu PTSD. Anumite filme din listă pot pur și simplu să prezinte un personaj care suferă de PTSD, unele se pot baza în întregime pe problemă. Au existat multe capodopere care implică personaje care suferă de PTSD. Prin acest articol, încerc să vă ofer tot ce este mai bun. Așadar, iată lista filmelor de top despre PTSD. Dacă aveți noroc, ați putea găsi câteva dintre aceste cele mai bune filme PTSD pe Netflix.

8. Scara lui Jacob (1990)

Acest film încalcă multe reguli, confuzând în mod intenționat privitorul cu privire la limitele realității și adevărurile din film. Este dificil de descris, dar mult mai greu de uitat. Bântuitor și înspăimântător, te vei gândi la asta săptămâni mai târziu, sortând realitățile. Scenariul lui Bruce Joel Rubin a avut odată distincția de a fi unul dintre cele mai bune scenarii de la Hollywood, care nu au fost produse, o opinie trâmbițată în paginile revistei Premiere.

Adrian Lyne a pus în cele din urmă scenariul lui Rubin pe ecran. Scriptul a fost, de asemenea, dezvăluit a fi unul dintre cele mai complicate, unul care nu pare sigur dacă vrea să pună la îndoială utilizarea de către guvern a soldaților săi pentru experimente cu un drog halucinant periculos, experiențe aproape de moarte sau acceptarea treptată a morții. . „Scara lui Jacob” tratează toate aceste subiecte, dar în așa fel încât să garanteze că spectatorul poate interpreta filmul în aproape orice mod și la orice nivel, dorește. Rezultatul este un film complex, fascinant, cu o distribuție extraordinară.

7. Mystic River (2003)

Ceea ce face din „Mystic River” o realizare extraordinară în ceea ce privește regia și actoria este cât de bine sunt prezentate personajele în universul lor. Sunt fascinat de irlandezii-americani din Boston unde are loc filmul. Se pare că trăiesc pe o planetă proprie. O planetă în care dilemele morale și crimele sunt justificate prin religie, funcționarea machiavelică a puterii și înclinațiile simple conservatoare către idealurile romano-catolice. Scenariul lui Brian Helgeland face o treabă excelentă, fiind piatra de temelie pentru regia lui Eastwood. Cu toate acestea, scrierea în sine nu este ceea ce face acest film atât de bun. Aproape întreaga forță a poveștii este adusă prin direcția meticuloasă a lui Eastwood.

6. Născut la 4 iulie (1989)

Născut pe 4 iulie este, pentru a folosi un clișeu, un film Powerhouse: un film plin de greutate, de la performanța eliminatorie a lui Cruise, scenariul și direcția îndrăznețe ale lui Stone, fotografia clasică a lui Richardson până la scorul perfect al lui Williams. Filmul se bazează pe experiențele adevărate ale lui Ron Kovic și este scris din cartea sa de regizorul Oliver Stone și de Kovic însuși. Tom Cruise interpretează personajul principal pe care îl urmărim de la tinerii cu față proaspătă, la soldatul din prima linie din Vietnam, până la pacientul internat, până la protestatarul amărât legat de scaunul cu rotile. „Născut la 4 iulie” se învârte în jurul lui Kovic într-o asemenea măsură încât orice defect în caracterizare ar fi fatal. Este o realizare că Cruise scoate mai mult decât piesa și, în ciuda mustaței strâmt lipite, nu reușește niciodată să convingă. Spectacolele de susținere sunt universal bune, fără ca povestea sau scenariul să le impună să iasă în evidență.

5. Gran Torino (2008)

Este uimitor să vedem cum acest om poate fi atât în ​​spatele, cât și în fața camerei și cu stilul său fără prostii, este capabil să regizeze o poveste care ne atinge atât inimile, cât și mintea și să organizeze o performanță care este o mare realizare pe al său, indiferent de faptul că vedeta este, de asemenea, responsabilă de întregul proiect. În timp ce este atât electric, cât și strălucitor, Eastwood își acționează pe deplin caracterul până la nivelul oaselor și arată că acesta este un personaj care a fost creat perfect de Eastwood însuși.

Fiecare aspect este detaliat și uimitor din punct de vedere vizual. Eastwood ne arată și latura sa dramatică și comică. Regia Eastwood este puternică și imaginativă, care curge la fel de îndrăzneață ca povestea. Fundalul filmului este mistic și palpitant, deoarece acum nu mai faci ce urmează să se întâmple, iar Eastwood creează acest lucru în mod strălucit, care ține publicul la limită. Într-o notă personală, lacrimile mi-au ieșit din ochi pe măsură ce creditele finale au început să se rostogolească, nu mă judecați.

4. Fearless (1993)

„Fearless” este un film extrem de eficient din punct de vedere emoțional, în mare parte, pentru că se îndepărtează de multe clișee pe care ți le-ai putea imagina plângând un film despre un supraviețuitor al unui accident de avion. Filmul se concentrează pe atragerea publicului în capul personajului principal, astfel încât să poată rula narațiunea prin perspectiva sa. Reacția sa la prăbușire este o lipsă totală de frică. Ori de câte ori începe să se teamă de incident, este obligat să facă ceva aproape sinucigaș pentru a-și demonstra singur că poate învinge din nou frica. Aceasta este reprezentarea manuală a PTSD. Filmul respectă elementele de bază, dar oferă o analiză aprofundată a problemei personajului.

Filmul este un adaptat de Rafael Yglesias, din romanul său cu același titlu și nu și-a pierdut niciuna dintre potențialele personaje sau interacțiuni variate. De fapt, este un studiu al personajului pentru a fi mai precis. Distribuția de susținere se descurcă bine, în special pe Isabella Rosellini, care transmite șocul pierderii efective și apoi se luptă să-și recapete soțul și pe Rosie Perez, care se arată ruptă de vina catolică a lumii vechi.

3. Vânătorul de cerbi (1978)

„Vânătorul de cerbi” se clasează printre cele mai bune filme din anii 1970, o lungă, dar nu prea lungă saga de trei prieteni din Pennsylvania ale căror vieți se schimbă dramatic când pleacă să lupte în Vietnam. Întreaga scenă a ruletei rusești din lagărul de prizonieri vietnamezi este pur genială. În plus, relația dintre bărbați nu este în niciun moment uitată în timpul filmului și scena în care (spoilere) un personaj se ucide jucând ruletă rusă este probabil cea mai grea scenă psihologică pe care am văzut-o vreodată într-un film.

Robert De Niro, Christopher Walken și Meryl Streep conduc un film grozav susținut de un scenariu excelent. Acesta este genul de film pe care doriți să îl vedeți de mai multe ori, oricât de greu ar fi din punct de vedere psihologic. Întreaga distribuție se comportă bine, deși, Christopher Walken oferă o performanță remarcabilă care își gravează personajul în memoria privitorului.

2. The Hurt Locker (2008)

Este posibil ca filmul să nu fie mai bun decât câteva filme din această listă. Dar am pus „The Hurt Locker” atât de sus pe listă datorită gradului cu care se ocupă de PTSD. După o anumită echipă de bombe care servește în prezent în Irak, filmul arată războiul și efectele sale pe mai multe niveluri diferite. De la trupele de la sol, la ofițerii de comandă, la civilii care asistă zilnic la fiecare confruntare intensă, „The Hurt Locker” pune privitorul pe prima linie. În cazul în care alte filme legate de război se delectează cu scenele de luptă orientate spre acțiune, Bigelow drenează în mod deliberat toată emoția și abordarea popcorn de pe scenele care implică jocul cu arme și bombardamente, ceea ce face un efect mult mai natural și realist.

Spectacolele sunt perfecte. Jeremy Renner este excelent în calitate de sergent de stat major James, care iubește graba bombelor dezarmante, chiar dacă aceasta înseamnă a-și pune în pericol colegii săi soldați. Anthony Mackie este grozav ca Sanborn, în timp ce Brian Geraghty înscrie puternic ca Eldridge, care îi admiră atât pe James, cât și pe Sanborn, dar nu poate decide ce parte să ia.

1. Salvarea soldatului Ryan (1998)

PTSD este doar una dintre problemele cu care se ocupă „Salvarea soldatului Ryan”. Faceți o listă cu orice se ocupă, filmul ajunge la vârf. Aceasta este strălucirea pură a filmului. Steven Spielberg ne oferă unul dintre cele mai bune filme din toate timpurile. Dar, mai important, o întreagă generație care consideră al doilea război mondial ca pe o istorie antică, va putea în cele din urmă să aprecieze sacrificiul făcut de mii de bărbați și băieți, a căror disponibilitate de a muri ne permite să ne bucurăm de libertate. Realismul grafic al luptei pe care Spielberg îl descrie pe ecran este necesar și vă va respira. De asemenea, te va face mândru.

Dialogul din acest film este succint și la obiect. Majoritatea personajelor își manifestă emoțiile doar prin privirea, slăbită, în cameră. Spielberg creează o imagine grafică, sinceră a războiului, ceva de neegalat .. Pentru a transmite scopul înfricoșător, precum și multe teme, Spielberg permite publicului să se identifice cu personajele, temerile și nebunia lor.