Cele mai bune 9 filme germane de pe Netflix chiar acum

Netflix a devenit chiar melting potul culturilor cinematografice universale în vremurile contemporane. S-a stabilit ca o platformă în care diverse metode de realizare a filmelor din întreaga lume se reunesc pentru a celebra puterea cinematografiei. Chiar din partea de vest a globului, inclusiv America, până în sfera estică, inclusiv India, Netflix se mândrește cu toate. Cu un grup atât de variat de naționalități, industria omniscientă germană are câteva încărcări grozave pe Netflix. Regizori cinstiți precum Luis Bunuel și Werner Herzog au pregătit calea pentru ca filmele germane să fie considerate la egalitate cu cinematografia de calitate, iar vizionarii new age nu au dezamăgit. Iată lista filmelor germane foarte bune de pe Netflix.

9. Experimentul (2001)

Un grup de douăzeci de tineri își recunoaște viața și identitățile timp de două săptămâni pentru un experiment. Tarek, un reporter sub acoperire, găsește un maior al forțelor aeriene, care discută despre natura acestui experiment. Grupul este împărțit între paznici și prizonieri și astfel începe un joc de faze care zguduie chiar viața din ei. Stilul narativ confruntativ al lui Das Experiment și linia argumentală rapidă sunt aparent incongruente cu modul în care sunt în mod normal filmele germane. Momentele scurte, care nu sunt palpitante, sunt înlocuite de imagini îngrozitoare și conflicte interne ale personajelor, fără a lăsa spațiu pentru spectator să-și recapete respirația. „Experimentul Das”, provocator, inteligent și extrem de atrăgător, dă naștere unui efort triumfător demn de timpul tău.

8. Hannah Arendt (2012)

Locația uimitoare a celei mai prolifice și respectate filozofe a istoriei de către Barbara Sukowa s-ar putea califica drept una dintre cele mai mari spectacole ale secolului. În portretizarea atentă și temperată a lui von Trotta a acoperirii lui Arendt a actelor inumane ale lui Adolf Eichmann pentru New Yorker, Sukowa strălucește, ancorând cu profunzime invidioasă un capitol magnific din viața lui Arendt. În timp ce filmul nu reflectă pasiunea și dexteritatea lui Arendt, Sukowa își personifică instinctele și bunăvoința profund umane cu momente înspăimântătoare de șoc și necredință, susținând un studiu intens al personajelor.

7. Jocuri amuzante (1998)

„Jocuri amuzante” este o plimbare cu suspensie în jurul unei familii fără pretenții, în timp ce trăiesc o vacanță în condamnare: Anna, George și copilul lor se ating de la casa lor orbitoare pe malul lacului, în mijlocul unui drum și întâlnesc un tânăr anormal și solicitant - un vizitator al vecinilor lor ”- care ajunge să aibă înclinații destul de brutale. Comedia de groază internă a fost reînviată ani mai târziu pentru ecranele americane, dar nu a reușit decât să strice moștenirea genialului film al lui Haneke. „Jocuri haioase” explorează diferite tendințe ale societății de a se comporta atunci când se află sub o presiune imensă. Decorul haotic și ciudat funcționează ca un fundal pe care psihologii îl visează adesea să facă ipoteze în viața reală. Haneke atinge un nivel rar de perfecțiune în modelarea poveștii în jurul acestor împrejurimi nepăsate, curat și plăcut la exterior, putred și macabru în interior.

6. Naked Among Wolves (2015)

Holocaustul este ceva pe care omenirea nu-l poate niciodată respinge. Încă rămâne cea mai proastă latură a naturii umane imaginabilă. Au existat nenumărate reprezentări ale mizeriei victimelor evreiești pe celuloid. Poveștile despre groază neîncetată și durere profundă ne-au atins pe toți. „Naked Among Wolves”, însă, ia o cale mai puțin călcată și se străduiește să găsească momente de fericire în împrejurimile macabre. Lagărul de concentrare de la Buchenwald devine vasul prozei nemăsurabil umane și puternic observatoare a lui Philip Kadelbach despre un băiat de trei ani strecurat într-o cutie în cel mai rău loc de pe pământ. Hans Pippig îl crește ca unul al său, protejându-l de atenția nazistă și interzicând libertatea involuntară a poporului său. „Naked Among Wolves” își îmbrățișează decorul sumbru cu tatăl-fiu necondiționat și evlavios, precum dragostea, subminând forțele de ură și persecuție. Deși dur în jurul marginilor, răbdarea regizorului și a actorilor îndrăgostiți înflorește în această featurette bine făcută.

5. Panglică albă (2009)

Unde ar fi lumea fără cinematograful absurd și genial al lui Michael Haneke? Viziunea sa extraordinară și stilul său ciudat de realizare a filmului ne-au atins pe toți și ne-au lăsat uimiți de meseria sa. Haneke își construiește lumea suprarealistă sub pretextul unei societăți extrem de divizate, a cărei moralitate este adânc asezată în răutatea clasei și a capitalismului. Eliștii guvernează populația generală și devin o parte a unei răscoale care amenință să fie atotcuprinzătoare și dezordonată în natură. Albul și negrul sunt adesea folosite ca instrumente metaforice pentru a contrasta acțiunile și motivele oamenilor, caracterizate prin diferite moralități sociale. Haneke subminează noțiunile convenționale de povestire și prezintă din toată inima o experiență cinematografică răcoritoare și obsedantă pe care nu o veți uita în curând.

4. Run Lola Run (1999)

„Fugi, Lola, Fugi” este visul fiecărui cineast. Reîmprospătător de original și viu adus la viață de o distribuție stelară, imaginea de vis a „Fugi, Lola, Fugi” este îmbătătoare. În timp ce mulți îl consideră vag și stilizat în mod deschis, filmul împinge într-adevăr limitele structurilor narative convenționale pentru a distruge intriga în trei scenarii. Luarea deciziilor Lola este explorată într-un mediu extrem de inventiv și frenetic, cultivând un ritm implacabil pentru film. Fiecare acțiune a ei este atent examinată și amplificată într-un mod care vă va lăsa lipsit de respirație. Cu siguranță, cinematografia germană câștigă cu această experiență cinematografică puternic încărcată.

3. Căderea (2004)

„Căderea” prezintă ultimele zile ale lui Hitler în cele mai vulnerabile, pe măsură ce adevărul războiului apare asupra germanilor. Realizat cu o loialitate neclintită față de spațiul personal excentric și descurcat al lui Hitler, „Căderea” nu se abate mult de la protagonistul său frenetic. Intriga rămâne destul de mult în interiorul buncărului, răsfoind cu mare scop subiecții căzuți ai săi. Nu se pune foarte mult accent pe ceea ce se întâmplă afară, dar se acordă multă atenție oricărui lucru care se întâmplă în interior, asemănător protagonistului său. Hiterl taie o figură izolată, în ciuda celor mai apropiați asociați și a familiei sale prezenți alături de el. Personalizarea magistrală a lui Bruno Ganz asupra idiosincrasiei specifice lui Hitler este îngrozitoare și cu adevărat ciudată. „Căderea” este un studiu demn al personajului, probabil, al celui mai urât om din istoria lumii.

2. Toni Erdman (2016)

În epoca ascendenței feminine și a unei culturi corporative extrem de izolatoare, Winfried nu vede foarte mult din fiica sa care lucrează Ines. Dintr-o dată, un instructor de muzică mai puțin subestudiat alege să o surprindă cu o vizită după trecerea bătrânului său cățeluș. Este o mișcare neîndemânatică, având în vedere faptul că Ines, cu adevărat ocupată și copleșită, are de-a face cu o întreprindere imperativă ca strateg corporativ în București. Schimbarea terenului nu îi ajută pe cei doi să vadă mai mult ochi în ochi. Joker la pământ, Winfried iubește să-și deranjeze fetița cu trucuri brânzeturi, devenind sursa primară de umor din film. Ceea ce este mai regretabil sunt micile sale lovituri asupra modului ei de viață normal al adunărilor lungi, găzduirii barurilor și rapoartelor de execuție.

Tatăl și fetița obțin un impas, iar Winfried este de acord să se întoarcă acasă în Germania. Introduceți „Toni Erdmann” îndrăzneț: imaginea de sine a lui Winfried schimbă în mod linistit. Camuflat într-un costum ieftin, perucă bizară și dinți falsi considerabil mai ciudați, bărcile de marfă Toni în viața expertă a lui Ines, mărturisind a fi mentorul holistic al CEO-ului ei. În calitate de Toni, Winfried este mai îndrăzneț și nu ține pasul, cu toate acestea, Ines abordează dificultatea. Cu cât împing mai tare, cu atât progresează mai aproape spre a deveni. Cu toată frenezia, Ines începe să înțeleagă că tatăl ei capricios ar putea merita un loc în viața ei toate lucrurile luate în considerare.

1. Barca (1981)

Das Boot este unul dintre cele mai deținute și adevărate filme cinematografice de război din istoria celuloidului. Bazat pe un roman personal bazat pe memoriile fotografului german Lothar-Guenther Buchheim din cel de-al doilea război mondial, filmul ia după viața unui neînfricat comandant de U-Boat (Jurgen Prochnow) și a grupului său nepracticat, pe măsură ce parcurg Atlanticul și Mediterana în căutarea navelor aliate , alternând ca căutător și pradă. Aproape nu există un complot, așa că capacitatea filmului provine din cele două scene de luptă epice și arestante și din elementele sale subtile ale orelor epuizante petrecute stând strâns pentru cereri sau indicații ale dușmanului. Cu excepția unui locotenent tânăr al Hitler, niciunul dintre membrii echipei nu este în mod special credincios naziștilor, iar unii amenință în mod direct către Fuhrerul lor; acest lucru permite sensibilității observatorului pentru bărbați, în timp ce își îndeplinesc obligațiile implacabile, triste, în spații închise sau murdare, sau anticipează moartea pe măsură ce acuzațiile de adâncime detonează în jurul sub.

Prochnow este strălucit în calitate de lider al nervilor din oțel și un număr semnificativ de artiști performanți de susținere - toți germani - sunt puternici, în ciuda faptului că portretele se apropie de cuvintele de moda ale filmului de război (tânărul membru al echipajului care are și-a părăsit iubita gravidă, inginerul șef al cărui soț este cu adevărat bolnav). Steaua autentică, oricum s-ar putea, este cinematograful Jost Vacano, care face ca interiorul sălbatic și claustrofob al sub-ului să prindă o viață izbitoare, pe măsură ce camera lui termină trapa grupului, scaunele în trepte, în paturi și sub canale, făcând o substanță substanțială. senzație de claustrofobie în timp ce îi perfuzează dezvoltarea.